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Festival de arte e tecnologia CANVAS AUDIOVISUAIS traz a dupla colombiana Nueve Voltios para seu line-up

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Evento ocorre nos dias 6 e 7 de agosto, no Galpão CRU, na Barra Funda, e, além dos seis shows inéditos com artistas renomados da tech art, conta com quatro instalações artísticas

Nos dias 6 e 7 de agosto, acontece em São Paulo mais uma edição do CANVAS AUDIOVISUAIS, um dos mais importantes festivais de arte e tecnologia do país. Esta edição reúne artistas da tech art celebrados internacionalmente, como a dupla colombiana Nueve Voltios – que se apresenta no domingo – e o brasileiro 1mpar (Henrique Roscoe) – no sábado, num total de seis shows e quatros instalações artísticas. O evento propõe aos visitantes experiências imersivas de audiovisual expandido utilizando como telas as enormes paredes do Galpão CRU, no bairro paulistano da Barra Funda.

Duo colombiano Nueve Voltios que se apresenta no domingo, dia 7.
Foto: Divulgação

Os artistas audiovisuais unem música, projeções, tecnologia e uma infinidade de ferramentas digitais e analógicas para reverberar sua arte por meio do som e do vídeo, criando experiências únicas para um público intergeracional. Um recorte artístico que não se limita à disparidade de idade que já é tradição e parte do propósito do CANVAS AUDIOVISUAIS.

Henrique Roscoe (1mpar) preparando o projeto HOL, o mesmo que será apresentado no sábado, dia 6.
Foto: Divulgação

Felipe Brait, o idealizador e curador, explica um pouco mais sobre a essência do festival. “O CANVAS prima pela diversidade e o ineditismo, trazendo um cruzamento interseccional de linguagens dentro do campo expandido e ilimitado da tech art. Por isso é possível perceber, a cada edição, a evolução de como arte e tecnologia interagem e impactam o público estimulando todos os seus sentidos”.

“Como sempre, teremos um final de semana imerso em culturas globais e um line-up composto apenas por grandes artistas que terão a oportunidade de apresentarem seus projetos pela primeira vez na maior cidade da América Latina”, acrescenta o organizador do evento.

Um dos ambientes imersivos do evento.
Foto: Bia Ferrer

Além dos shows, quem estiver no festival ainda poderá interagir com quatro projetos artísticos que desenvolvem obras inseridas no espaço, transitando entre a videoinstalação, o laser reativo e o vídeomapping. Essas instalações foram elaboradas com os artistas Achiles Luciano, Bianca Turner, VJ Bretas e pela colab entre Paulinho Fluxus e Gustavo Milward.

O CANVAS AUDIOVISUAIS ainda cumpre um importante papel social ao disponibilizar o Ticket Diversidade, que garante ingressos unitários gratuitos para aquisições antecipadas voltadas ao público Trans, Queer e Não-binaries.

Festival de arte e tecnologia CANVAS AUDIOVISUAIS
Foto: Bia Ferrer

Um line-up de shows inéditos

No sábado, 6, Henrique Roscoe, também conhecido como 1mpar, comanda a noite com sua performance “Pulsar”. Além dele, se apresentam na data a colab formada por Raquel Krugel e VJ Não Consta, além do coletivo Embolex.

Já no domingo, 7, a dupla colombiana Nueve Voltios é quem dita o ritmo do festival, por meio da sua performance “Domosfera”. Assim como os artistas internacionais, nesse dia se apresentam outras duas colabs, a primeira formada por Sandra-X e VJ LUV e em seguida, Ascalapha e VJ Carol Santana encerram o evento.

Em ambos os dias o CANVAS AUDIOVISUAIS abre os portões às 19h, com o início dos shows programado para 20h30. Cada apresentação terá duração de cerca de 40 minutos, com intervalos de 10 minutos entre cada elas.

Os ingressos já estão disponibilizados via Sympla, com valores entre 40$ (unitário) e 70$ (cota dupla), além do Ticket Diversidade. No dia do festival será possível fazer a compra na porta apenas do ingresso unitário por 60$ para o público em geral.

 

Serviço

CANVAS AUDIOVISUAIS

Local:

Galpão CRU, Rua Cruzeiro, 802 – Barra Funda, São Paulo/SP

 

– Sábado 06/08

Abertura do espaço 19h

Início dos shows – 20:30h

Projeto HOL by 1mpar – performance “Pulsar”

Raquel Krugel + VJ Não Consta

EMBOLEX + convidados

 

– Domingo 07/08

Abertura do espaço 19h

Início dos shows – 20:30h

Nueve Voltios (Colombia) – performance “Domosfera”

Sandra-X + VJ LUV

Ascalapha (Retrigger) + VJ Carol Santana

 

Preços:

Ingressos unitários antecipados – R$ 40

Cota dupla – R$ 70

Na porta (apenas unitário) – R$ 60

Ticket Diversidade – gratuito para compras antecipadas voltado ao público Trans, Queer e Não-binaries

 

Link Sympla:

https://www.sympla.com.br/evento/canvas-audiovisuais/1656043?lang=PT

 

Apoio Cultural: 

ON Projeções

 

Redes sociais:

https://www.instagram.com/canvas_av/

https://web.facebook.com/canvasaudiovisuais

 

Artístico

– 1mpar/Henrique Roscoe

Atuando como VJ há quase 20 anos, Henrique Roscoe, também conhecido como 1mpar, é um artista audiovisual completo. Cada um de seus projetos possui um conceito próprio e utiliza diversas ferramentas, podendo ser instrumentos musicais, computadores e outras, sendo digitais ou analógicas. Nessa edição, sua performance é guiada pelo sistema audiovisual HOL, elaborada pelo próprio artista e da estrutura sistêmica para suas apresentações.

– Raquel Krugel

A Sound Designer e produtora musical, Raquel Krugel, possui produções sonoras que envolvem elementos de dark synths e beats imprevisíveis. Seu trabalho se alinha de forma descompassada e torta, o que constrói texturas em uma outra forma melódica, sem grid definido.

– VJ Não Consta

Tendo o artista Pedro Brandão por trás do VJ Não Consta, esse projeto une tanto música quanto artes visuais em sua composição. Em cada evento é apresentado um tema diferente, visando sempre levar ao público uma experiência nova.

– Embolex

O coletivo audiovisual de São Paulo/SP, Embolex, conta com performances oriundas de processos colaborativos para recriar sons e imagens. Com manipulações digitais, tem como objetivo expressar o que se denomina como cultura de remix e do sampling.

– Nueve Voltios

O Nueve Voltios é uma dupla internacional formada por Mache (cantor, artista sonoro e designer industrial) e Leo González (arquiteto, videoartista e VJ). Os artistas intervêm em espaços transversais, com propostas cénicas que englobam tecnologia, vídeo, música, cinema, arquitetura e performance, criando peças audiovisuais com temáticas relacionadas a telecomunicações, poéticas espaciais e fenómenos sociais contemporâneos.

– Sandra-X

Com 35 anos de carreira, Sandra-X é cantora, compositora e performer. Ela realiza instalações sonoras e audiovisuais, faz trilhas sonoras para diferentes linguagens cênicas e durante sua trajetória colabora na formação vocal e corporal de outros artistas.

– VJ Luv

A artista Luiza Bicalho Viana, conhecida como VJ Luv, é Diretora Criativa do MOV Digital Festival e faz parte do Coletivo Multimanas. Sua inspiração é definida como fruto de uma mente inquieta e as vezes confusa, o que a levou a fazer parte do time criativo do Converse All Stars worldwide program.

– Ascalapha/Retrigger

Idealizado pelo artista Raul Costa, o projeto Ascalapha vai em busca de um otimismo pós-apocalíptico após 20 anos como Retrigger. Possui graves poderosos, percussão fraturada, síntese digital e experimentalismo em seu conceito.

– VJ Carol Santana 

A artista visual carioca Carol Santana é especializada na Criação de Conteúdos Digitais, Video Mapping, VJing e Intervenções Urbanas com Projeção em larga escala. Ela busca conectar o universo palpável ao digital, misturando ilustrações, pinturas, fotografias, filmagens às suas criações.

– Achiles Luciano

Artista visual desde 1993, Achives Luciano desenvolve trabalhos autorais, atuando em eventos culturais, corporativos, editoriais e publicitários. Em paralelo faz parte dos coletivos Casadalapa e CIA Treme Terra.

– Bianca Turner

A artista multimídia Bianca Turner tem em sua pesquisa o conceito sobre a subjetividade da memória. Ela produz conteúdos de audiovisual e vídeo-mapping, além de também atuar como diretora de arte e vídeo projeção.

– Paulinho Fluxus

Artista, ativista, laserman.

Paulinho Fluxus tem uma trajetória artística multidisciplinar, transitando entre diversas operações artísticas como light design, light art, intervenção urbana e ativismo, é responsável por cenários e intervenções visuais em diversas festas no Brasil e na Europa.

– Gustavo Milward

O artista Gustavo Milward também é tecnólogo, criador de conteúdo 3D e educador em formação. Suas criações visam a unicidade e a interatividade, proporcionando perspectivas intimistas, tornando a subjetividade individual parte da obra.

– VJ Bretas

Guilherme Bretas é Artista Visual, VJ e graduando em Arquitetura. Através de seu trabalho, usa novas tecnologias como ferramentas para intervir em espaços urbanos e promover discussões sobre temas relacionados à política, história e ao meio-ambiente.

 

Sobre o CANVAS AUDIOVISUAIS

Em atividade desde 2010, a plataforma CANVAS AUDIOVISUAIS opera eventos e projetos especiais que promovem uma aproximação entre produtores, artistas, públicos e instituições, criando uma imersão em processos de arte e tecnologia sob diversos formatos. Com uma atuação modular a plataforma pode se aplicar em estruturas que vão da EXPO (instalações), LIVE (performances ao vivo), LAB (talks, workshops, hacktons) e GAMES (experiências de interação e produção de narrativas).

Com uma curadoria aberta a projetos de pesquisa em curso (work-in-progress), remontagem de trabalhos históricos e proposições inéditas, o CANVAS_AV enquanto plataforma, se mostra como uma experiência inovadora em ambientes high tech com “pegada” low profile, sempre despertando proximidade entre as propostas artísticas e o público.

 

Sobre o organizador, Felipe Brait

Felipe Brait é curador independente, produtor cultural e artista plástico. Desde 2001 desenvolve projetos de intervenção urbana a partir de pesquisa e investigação do espaço público, atuando sobre campos como corpo, tecnologia e política.

 

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Peyote revisita a banda A Porca e A Engrenagem no novo trabalho ‘Movimento Barraco’.

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Single conta com participações do vocalista Carbono e de sua filha Helena

 

Peyote faz releitura Nu Metal de Movimento Barraco, letra de Dudu Valle , em homenagem à extinta banda ‘A Porca e A Engrenagem’, trazendo o integrante original Carbono e sua filha Helena, em feat inédito. O lançamento digital do single, que conta com as baquetas de Glauco Mendes (Tianastacia, Lagum, Pato Fu), acontece no dia 24 de maio pelo selo Caravela Records.

É o quarto de um sequência de seis singles que comporão o EP ‘Minha Vida é Pura Fake News’, previsto para o segundo semestre. Peyote é uma banda feminina, formada por Andrea Fernandes Barça nos vocais, Isabella Castilho na guitarra, Adriana Freitas no baixo e a recém chegada Letícia Santos, que assume a bateria nos shows e nas próximas gravações após o EP.


Pre-save ‘Movimento Barraco’: https://peyote.bfan.link/movimento-barraco

No ano de 2002, ainda com a primeira formação, quando Andrea, Isabella e Adriana contavam com o segundo guitarrista Eurico Igarashi e o baterista e compositor Alessandro Tonnera, a banda gravou o álbum de estreia, auto intitulado Peyote (disponível em todas as plataformas de música) com 15 músicas, sendo 14 delas autorais, 9 em parceria de Andrea e Alessandro, que assina todos os arranjos das faixas.

Ao longo de sua trajetória, Peyote teve muitos shows emocionantes e fãs fiéis por toda a cena carioca. Mas no auge um fim brusco interrompeu a trajetória do grupo por questões pessoais, relacionamentos, mudança de empregos dos integrantes, além de um breve retorno em 2008 mas que não se consolidou.

O retorno de fato começou a se desenhar durante a pandemia em 2020, quando as três meninas se reencontraram e começaram a compor um novo álbum de músicas inéditas e autorais. Criam uma webserie contando a história de como caminhos da vida podem nos afastar dos nossos sonhos (como o de viver de música) e o roteiro da obra “Peyote Band : uma banda de garotas” é indicado a um dos 10 melhores projetos do Rio Web Fest 2022. A banda também compôs a música tema da série documental ‘Preciso Voltar Pra Casa’, da Box Play Brazil.

 

Em dezembro de 2023, Peyote lança o primeiro single, “O que você nasceu pra ser”, em que clipe e faixa falam dos sonhos abandonados e do preço alto pago por isso. Em seguida, lançam ‘Preciso Voltar Pra Casa’, uma canção feminista que fala de tudo que a mãe solo e a mulher sofre na maternidade, nas relações, no mercado de trabalho, e todos os dedos que são apontados para a mulher que quer ser livre. Na sequência, vem ‘Mentira Real’, um manifesto político cheio de urgência com a pegada inconfundível da compositora e guitarrista da banda Isabella (o título do EP ‘Minha Vida é Pura Fake News’ foi pensado a partir de uma frase desta faixa).

Pre-save ‘Movimento Barraco’: https://peyote.bfan.link/movimento-barraco

A vocalista Andrea conta que, quando estava no auge do Peyote em 2003, sua vida mudou radicalmente, casando, se tornando mãe e a música Movimento Barraco, carro chefe de A Porca e A Engrenagem, marca o primeiro fim da banda Peyote. Andrea esteve no palco junto da Porca e perdeu contato com sua banda original.

Dudu Valle, compositor da obra, diz “que o Movimento Barraco era a ideia de um músico independente que vivia na marginalidade e só via solução na criação de algo subversivo.” A canção tem ainda como parceiros Carbono, Ludi Um e o saudoso dj Gelo. Mais tarde, a banda Medulla chegou a regravar a música que virou até nome de fã clube.

Anos depois Dudu cria um festival chamado Mov, que hoje é uma tenda dentro do Festival Rock The Mountain, para dar visibilidade a músicos independentes. Ele diz que tudo isso é legado desse Movimento Barraco.

 

Sobre a regravação pela Peyote : “com toda força daquilo que nasceu para ser, decidimos então regravar, em homenagem, a faixa que um dia marcou o fim da nossa banda, hoje apresentando o nosso retorno. Porque aquilo que tem que ser, tem muita força! A participação luxuosa de Carbono (da formação original da Porca)m e também da estreia e feat de sua filha Helena, simbolizam esse renascimento”, conta Andrea.

 

“Por falar em Símbolos, a capa também é assinada por Dudu Valle, uma criação dele e da banda Peyote, que procurou inspiração na histórica capa Blood Sugar Sex Magik, do Red Hot Chili Peppers, só que agora com meninas com cobras saindo de suas bocas e olhando para elas mesmas (mostrando que nós podemos ser sempre nossos algozes como no trecho da letra de O que você nasceu pra ser – é só você contra você”). As cobras também representam o solo de Isabella Castilho em menor harmônica. No centro, a rodela simboliza uma porca/parafuso para homenagear a Porca e a Engrenagem e, no centro disso, está o cacto Peyote. Afirmando que o que um dia separou, é muito mais forte e perfeito quando tem que ser e quando é fruto da união de forças! Esse seria o verdadeiro Movimento!”, finaliza a vocalista.

 

Pre-save ‘Movimento Barraco’: https://peyote.bfan.link/movimento-barraco

 

 

 

Ficha técnica

Vocal: Andrea Barça

Baixo: Adriana Freitas

Guitarra: Isabella Castilho

Bateria: Glauco Mendes

Produção: Peyote

Gravado, mixado e masterizado : Companhia dos Técnico Megaphone

Mix e Master: Daniel Alcoforado, Arthur Luna, Raphael Piquet

Técnicos de gravação: Willian Jr e Raphael Piquet

Autores: Dudu Valle, Carbono, Ludi Um e DJ Gelo

Capa: Dudu Valle

Selo: Caravela Records

Distribuição: Believe

 

Link Midia Kit: https://drive.google.com/file/d/1pP5WYK5r3QToVNpC-5U2AKwAYf4LFGOx/view?usp=drive_link

 

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“ELVIS – A Musical Revolution”: Leandro Lima viverá a lenda do rock em montagem brasileira que estreia em agosto no Teatro Santander em São Paulo

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Quem viverá Elvis?

 “Elvis: A Musical Revolution”, biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial, já tem seu protagonista nacional: o ator, modelo e cantor Leandro Lima, conhecido do grande público por suas participações em novelas, como Levi na nova versão de “Pantanal” (2022) e o delegado Marino em “Terra e Paixão” (2023), filmes, séries e peças de teatro, foi escolhido para dar vida no Brasil a um dos maiores ícones musicais de todos os tempos.

A única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley estreia em agosto, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, para uma curta temporada. Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, “Elvis: A Musical Revolution” leva a assinatura da Atual Produções e Barbaro! Produções, nomes por trás de espetáculos como “Donna Summer Musical”, “Hebe – O musical” e “We Will Rock You – Brazil”.

Produzido através de um acordo especial com a Authentic Brands Group, ELVIS: A Musical Revolution é apresentado por um contrato especial com a Broadway Licensing, LLC.

“Sempre tive vontade de fazer um papel biográfico, dar vida a um ícone dessa dimensão, presente no imaginário da maioria das pessoas do planeta, por décadas. É uma grande responsabilidade e um enorme desafio, mas estou pronto para me entregar a essa missão. É um presente que pretendo dividir com todos os fãs do Rei”, declara Leandro, enquanto se prepara para começar os ensaios.

Apresentado ao cantor por sua primeira namorada, há muitos anos, Leandro Lima lembra que ouviu dela que sua voz era semelhante à de Elvis. Mas o que mais lhe chamou a atenção foi a dedicação do astro à música em cena: “Quando eu comecei a prestar atenção em Elvis, ele me seduziu por uma presença de palco visceral, uma entrega única quando cantava para grandes plateias. Recriar isto é o meu desafio”, diz o ator paraibano, que começou a carreira como cantor no Nordeste, até enveredar pela carreira de modelo internacional e realizar seu sonho de atuar.

Já em cartaz em cidades da Austrália e Estados Unidos, “Elvis: A Musical Revolution” é o primeiro espetáculo do gênero que traz para o palco as músicas e histórias originais da vida complexa e revolucionária de Elvis Presley. Não à toa, o espetáculo é considerado um tour de force para fãs de todas as gerações, e traz em sua trilha sonora os grandes sucessos atemporais de diversas fases da carreira do astro, que inclui canções como “Jailhouse Rock”, “Hound Dog”, “Heartbreak Hotel”, “Love Me Tender” e “Suspicious Minds”, entre muitas outras.

“A trajetória de Elvis confunde-se com o delírio de Las Vegas, cidade que conheceu seu apogeu e decadência. O mito aprisionado em uma gaiola dourada com showgirls, slot machines, escadas e janelas que conduzem e se abrem para os espaços da dramaturgia. Uma viagem alucinante mapeando uma das mais icônicas lendas do rock” explica Miguel Falabella.

Além de Leandro como Elvis, o ator Luiz Fernando Guimarães também está escalado para o elenco do espetáculo. Ele viverá na montagem nacional o personagem vivido no cinema por Tom Hanks, o Coronel Parker.  Convidado pelo diretor Miguel Falabella, Luiz Fernando aceitou imediatamente o papel do homem que proibiu Elvis de cantar fora dos Estados Unidos por temer não poder voltar à América, onde havia entrado ilegalmente.

O ator Daniel Haidar também foi escolhido para dividir com Leandro o papel de Elvis, ele alterna a personagem em datas previamente divulgadas através do canal da Sympla e redes sociais do espetáculo. Daniel integra a série “DOM”, de Breno Silveira, na segunda temporada, foi protagonista do musical com canções de Luan Santana, dirigido por Ulysses Cruz, além de espetáculos como “Se essa lua fosse minha” e “Clube da Esquina”, entre outros. Participou, também, das novelas “Verdades Secretas 2” e “Malhação – Viva a Diferença!”

Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, direção musical de Jorge de Godoy e direção coreográfica de Bárbara Guerra, “ELVIS: A MUSICAL REVOLUTION” tem patrocínio da Zurich Santander, Esfera, Sem Parar e Atlas Schindler com apoio de Santander Brasil, Grupo Qualicorp, Hyundai Financiamentos, Shell e Wiz Co.

Elenco Elvis – A Musical Revolution

Luiz Fernando Guimarães (Coronel Tom Parker)
Leandro Lima (Elvis)
Daniel Haidar (Elvis Alternante)
Caru Truzzi (Priscilla Presley)
Robson Lima (Elvis Jovem)
Fabiana Gugli (Gladys)
Eduardo Semerjian (Vernon e Coronel Tom Parker)
Andreza Medeiros (Ann – Margreet)
Rupa Figueira (Roy Brown e ensemble)
Letícia Nascimento (Sister Rosetta e ensemble)
Gabriella Di Grecco (Dixie e ensemble)
Bruno Sigrist (Sam Phillips e ensemble)
Sérgio Dalcin (Frank Sinatra ensemble)     
Pedro Silveira (Cover Elvis e ensemble)

Ensemble:
Charles Damasio
H
ipólyto
Gabi Germano
Gustavo Waz
John Seabra
Renato Bellini
Daniel Caldini
Leonam Moraes
Lucas Colombo
Mari Saraiva
Maysa Mundim
Tiss Garcia

Bruno Kimura (Swing Masculino)
Cárolin Von Siegert  (Swing Feminino)
Estêvão Souz (Swing Masculino)

Ingressos já estão à venda em Sympla.com.br. Confira todas as informações abaixo em SERVIÇO.

Leandro Lima

As artes em geral sempre atraíram o paraibano Leandro Lima, um fã da dança, do canto e da interpretação. Ainda na escola em João Pessoa, ele já alimentava o sonho de ser ator, mas seu primeiro contato profissional com os palcos viria com a música: aos 16 anos, quase que por acaso, ele acabou integrando com amigos a banda de axé Ala Ursa, que o levou, durante sete anos, a excursionar por todo o Nordeste e a se apresentar em micaretas, carnavais e trios elétricos.

Em 2006 o rumo mudou. Aprovado em um teste, ele ganhou um contrato com a agência de modelos Joy e seguiu para a Europa, iniciando uma carreira que o levaria as campanhas, editoriais e passarelas de marcas como Dolce & Gabanna, Armani, Ferragamo, Hugo Boss e Calvin Klein, entre outras. Em 2012, a carreira de modelo o leva para Nova Iorque, onde passa a conciliar o trabalho com estudos na renomada Escola de “Lee Strasberg”, onde teve aulas com Susan Batson, professora de astros como Nicole Kidman.

Durante o período como modelo, Leandro deu seus primeiros passos na atuação, conquistando dois papéis em novelas do horário nobre da Globo: o garoto de programa Vitório em “Passione” e o golpista Patrick em “Insensato Coração”. Logo depois viriam “Joia Rara” e “Chapa Quente”, também na Globo. Em 2017, passou nos testes para a telenovela medieval “Belaventura”, na Record TV. No mesmo ano, participou do filme “Solteiras Quase Surtando”, e em 2018 dividiu com Xuxa as apresentações do reality “Dancing Brasil”, onde pela primeira vez pode mostrar também seus talentos como dançarino e cantor.

Em 2019, estrelou a série da Netflix “Coisa Mais Linda”. Na Rede Globo, Leandro foi Levi no remake de “Pantanal” (2022) e Marino em “Terra e Paixão” (2023). No teatro foi escolhido por Jô Soares para fazer o Ralf de “Gaslight – uma Relação Tóxica”, último trabalho de Jô no teatro que dirigiu e adaptou o texto de grande sucesso na Broadway. Protagonizou ainda os filmes “O Lado Bom De Ser Traída” (Netflix-2023),”Minha Irmã e Eu” (2023), ao lado de Tatá Werneck e Ingrid Guimarães, maior bilheteria do cinema brasileiro nos últimos oito anos e a série portuguesa “Matilha” (2024), do RTP e Prime Video.

Daniel Haidar

Daniel integra a série “DOM”, de Breno Silveira, na segunda temporada, como Nôzinho. Graduando da Escola de Teatro da UNIRIO, foi protagonista do musical com canções de Luan Santana, dirigido por Ulysses Cruz, e, com o mesmo diretor, viveu Raoul na eletro-Ópera de Elton Towersey “IRON – O Homem da Máscara de Ferro”.

Maranhense radicado no sudeste desde 2015, participou de espetáculos como “Clube da Esquina” com direção de Dennis Carvalho, vivendo Fernando Brant, “Brilho Eterno” na visão de Jorge Farjalla, “Romeu+Julieta – Ao Som de Marisa Monte”, como frei João, e “Merlin e Arthur”, ambos sob direção de Guilherme Leme Garcia. Fez parte do elenco de “O Mágico Di Ó”, de Vitor Rocha, dirigido por Daniela Stiburlov e Ivan Parente, e do premiado “Se Essa Lua Fosse Minha”, de Vitor Rocha e Elton Towersey. Participou, também, das novelas “Verdades Secretas 2” e “Malhação – Viva a Diferença!”.

Sobre o Teatro Santander – @teatrosantander
O Teatro Santander abriu as cortinas em 2016, com a proposta de ser um espaço multifuncional, moderno, sofisticado e inovador. É o primeiro espaço no Brasil que possui o sistema de recolhimento automático das poltronas e de varas cênicas automatizadas, que permitem a mudança de configuração do ambiente em questão de minutos.

A casa, localizada no Complexo JK Iguatemi, foi eleita como a preferida dos paulistanos entre os teatros, na premiação Os Mais Amados de SP, edição do ano de 2022, promovida pela revista Veja São Paulo.

Pelo palco do Teatro Santander já passaram musicais como: We Will Rock You, My Fair Lady, Alegria, Alegria, Cantando na Chuva, Se meu apartamento falasse, A Pequena Sereia, Annie: O Musical, Sunset Boulevard, Escola do Rock, Turma da Mônica, O Som e a Sílaba, Donna Summer Chicago, Wicked, Uma Linda Mulher e, atualmente em cartaz, Tarsila, a Brasileira.

O Teatro Santander também já recebeu diversos shows, espetáculos de dança e concertos eruditos e populares, além de eventos corporativos importantes, desfiles, jantares, premiações para empresas, seminários e workshops.

Graças a sua versatilidade e tecnologia, o espaço está preparado para receber qualquer tipo de evento sem necessidade de mudanças na configuração.

O ambiente dispõe de acessibilidade para comodidade e locomoção necessária.

Sobre o JK Iguatemi
Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar.

Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor.

Para mais informações sobre “ELVIS: A MUSICAL REVOLUTION” acesse:
midiorama.com/elvis-a-musical-revolution

SERVIÇO

Crédito Obrigatório: Elvis Presley during his ’68 Comeback Special on NBC — Photo by: Gary Null/NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images  – autorizado uso editorial

Dia:  de 01 de agosto a 01 de dezembro
Horários:
Quintas-feiras, às 20h
Sextas-feiras, às 20h
Sábados, às 16h e 20h
Domingos, às 16h e 20h
Local: Teatro Santander
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Classificação etária: 10 anos, menores acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Preços:

VIP: R$ 190,00 meia entrada e R$ 380,00 inteira
PLATEIA SUPERIOR: R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira
FRISA PLATEIA SUPERIOR: R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira
BALCÃO A: R$ 90,00 meia entrada e R$ 180,00 inteira
FRISA BALCÃO: R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira
BALCÃO B: R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira
*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.

INGRESSOS
Internet (com taxa de conveniência): 
https://www.sympla.com.br/
Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Descontos:
50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
30% DE DESCONTO | CLIENTE SANTANDER – Na compra de ingressos realizada por clientes Santander, limitado a 20% da lotação do teatro. Não cumulativo com meia-entrada. Limitados a 02 (dois) ingressos por CPF. Esta compra deverá ser realizada com cartões do Banco Santander, para compras on-line somente o cartão de crédito Santander, compras na bilheteria e totem, o pagamento com o desconto poderá ser realizado em débito ou crédito. Verifique em qual setor o desconto está disponível. De acordo com o art. 38, inciso I, da Instrução Normativa nº 1, de 20/03/2017 e com base na Lei Federal nº 8.313 (Lei Rouanet) e Decreto nº 5.761, é proibido comercializar o produto cultural (ingressos) em condições diferentes para clientes Santander, das praticadas ao público em geral.

OBS:  Todas as sessões possuem audiodescrição e libras

Site: www.elvisamusicalrevolution.com.br
Instagram @elvisamusicalrevolutionbr
Facebook: Elvis – A musical Revolution

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Villa Country celebra seus 22 anos com três dias de festa

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A casa sertaneja mais tradicional da América Latina prepara uma comemoração mais que especial nos dias 16,17 e 18 de maio de 2024 (quinta, sexta e sábado)

Matheus & Kauan,  Felipe e Rodrigo,  Leonardo, Matheus Vargas,  Clayton & Romário e Bruno Rosa se apresentarão na festa

A casa sertaneja mais tradicional da América Latina, o Villa Country, completa seus 22 anos de sucesso, paixão e muitas memórias inesquecíveis em maio de 2024. Para celebrar este legado musical, preparou uma festa especial unindo gerações diferentes da música,  que promete agradar todos os amantes do ritmo.

Desde sua inauguração em 2002, o Villa Country tem sido pioneiro e visionário, apostando no crescimento do gênero sertanejo junto ao público jovem. Ao longo dos anos, tornou-se palco de shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país, contribuindo significativamente para a consolidação e o fortalecimento da música sertaneja como uma potência cultural. Contando com um público fiel, recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas, número que pode dobrar em dias de apresentações de artistas renomados.

São 12 mil metros quadrados divididos em vários ambientes temáticos que transportam os visitantes ao velho oeste americano. É muito mais do que uma casa de shows, pois concentra um restaurante que conta com uma das melhores culinárias da cidade, pista de dança, camarotes, ambientes diferenciados, como o Saloon, as Praças Sertanejas, Caipira e do Cavalo, dão o tom temático ao lugar, onde é possível ouvir o melhor da música sertaneja e de raiz, sem esquecer o inconfundível repertório country.

Com uma estrutura imponente e uma atmosfera que respira música, o Villa Country oferece uma experiência única, onde artistas consagrados e novos talentos se encontram para compartilhar o palco e criar momentos memoráveis.

Para celebração dos seus 22 anosfoi preparada uma jornada de três dias repleta de shows emocionantes e performances eletrizantes. Abrindo a festa no dia 16 de maio de 2024 (quinta-feira), a dupla, conhecida por suas músicas envolventes e letras emocionantes, Matheus e Kauan promete encantar o público com seus sucessos e energia contagiante. Conhecidos por hits como “Quarta Cadeira” e “Ao Vivo e a Cores”, garantem uma noite de muito romantismo,  cheia de emoção e diversão. Já, Felipe e Rodrigo,  que se tornaram conhecidos no Brasil inteiro com o sucesso “Média Boa”, cantam seus hits, como “Gosta de Rua”, “Beijão de Pinga”, “Oceano” (com Simone Mendes), “Chip Novo” (com Luan Santana), “Chorando Sem Ver” e “Beijo”, “Fumaça” e “Mentira” (com Fernando & Sorocaba).

Em seguida, no dia 17 de maio de 2024 (sexta-feira), o ícone  Leonardo subirá ao palco para uma noite de nostalgia e celebração, lembrando os grandes sucessos que marcaram gerações. Com seu carisma incomparável e sua voz marcante, possui mais de três décadas de carreira e é uma verdadeira lenda viva da música sertaneja. Sua presença no palco é garantia de uma noite memorável para todos os fãs. Deixando a noite ainda mais especial, Matheus Vargas promete demonstrar sua versatilidade apresentando seu atual projeto, explorando diversos ritmos, desde baladas românticas até lambadas contagiantes. “Raparigueiro”, que foi sua primeira música de trabalho deste projeto, conta com mais de 10 milhões de views apenas no Youtube.

E para encerrar em grande estilo, no dia 18 de maio de 2024 (sábado)Clayton e Romário trarão toda a sua autenticidade e carisma para fechar a festa com chave de ouro. Com sua mistura única de talento musical, a dupla promete uma performance que manterá o público animado até o último segundo. Já, Bruno Rosa é dono de grandes hits, como “Indecisão”, “Meu Fake Viu”, “Enganador de Corações”, “Surreal”, entre outros! No YouTube, o sertanejo ostenta mais de 110 milhões de plays; no Spotify já são meio milhão de ouvintes mensais, além de mais de três milhões de seguidores em suas redes sociais. Dono de uma voz marcante e de uma personalidade cativante, o artista recentemente iniciou uma nova fase em sua carreira e promete mostrar seu recente projeto e grandes sucessos.

 

Para os amantes da música sertaneja,  não é apenas um local de entretenimento, mas sim um santuário onde a paixão pela música é celebrada e cultivada. Ao longo dos anos, a casa de shows se tornou um símbolo de excelência e um ponto de encontro para amigos, famílias e fãs de todas as idades, unidos por sua devoção compartilhada pela música sertaneja.

Além dos shows inesquecíveis, o Villa Country oferece aos frequentadores  sua renomada estrutura, que inclui um espaço amplo e confortável, equipamentos de som e iluminação de última geração, bares e restaurantes que oferecem o melhor da culinária local e uma equipe dedicada que trabalha incansavelmente para garantir a satisfação de cada visitante.

 

Alguns motivos para conhecer e frequentar o Villa Country

  1. Com 12 mil m², é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola e até o famoso sertanejo universitário.  Continua sendo o destino preferido de todos que buscam boa música, diversão e uma dose de nostalgia do Velho Oeste.
  2. Com uma fachada que reproduz um cenário de filme do Velho Oeste, o Villa Country oferece uma experiência imersiva e única aos seus visitantes. Seus ambientes temáticos, como a Praça Sertaneja, o Saloon, a Praça Caipira e a Praça do Cavalo, agregam charme e autenticidade ao local.
  3. Destaque também para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto e intimismo aos clientes. Para satisfazer os paladares mais exigentes, oferece uma variedade de bares e restaurantes que servem desde petiscos tradicionais até pratos gourmet. Os visitantes podem desfrutar de uma ampla seleção de bebidas e comidas enquanto apreciam a música ao vivo.
  4. Possui casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções.
  5. O ambiente do Villa Country reflete a essência da música sertaneja, com decoração temática e elementos que homenageiam os grandes ícones do gênero. Cada detalhe é cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência autêntica e envolvente.
  6. Fica em um bairro com fácil acesso, próximo a estação de metrô e pontos de ônibus. O estacionamento amplo e seguro oferece comodidade aos visitantes que chegam de carro.
  7. Com um espaço vasto e bem distribuído, capaz de acomodar confortavelmente milhares de pessoas, seja para desfrutar dos shows no salão principal ou relaxar nos camarotes, os visitantes encontram um ambiente acolhedor e agradável.
  8. O palco é equipado com tecnologia de ponta, garantindo performances de alta qualidade. Com sistemas de som e iluminação de última geração, cada show se transforma em uma experiência audiovisual memorável.
  9. Além do espaço interno, conta com uma área externa espaçosa, ideal para relaxar e socializar entre os shows.
  10. Uma equipe dedicada de profissionais trabalha incansavelmente para garantir o conforto e a segurança de todos os visitantes. Desde a recepção calorosa na entrada até o atendimento eficiente nos bares e restaurantes, o Villa Country preza pelo bem-estar de seus clientes.

 

SERVIÇOS: Festa de Aniversário de  22 anos do Villa Country

Show:  Festa de Aniversário de  22 anos do Villa Country com shows de Matheus e Kauan, Felipe e Rodrigo,  Leonardo, Matheus Vargas,  Clayton & Romário e Bruno Rosa.

Data: 16, 17 e 18 de maio de 2024 (quinta, sexta e sábado) 

Abertura: 20h 

Início: 01h

Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)

Classificação etária: 18 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos 16/05: Pista (1º lote): R$ 60,00 | Camarote OldParr (1º lote): R$120,00 I Camarote Brahma (1º lote): R$350,00 I Camarote Bistro OldParr (1º lote): R$700,00 I Camarote Privativo Old Parr (1º lote): R$1.500,00.

Ingressos 17/05: Pista (1º lote): R$ 70,00 | Camarote OldParr (1º lote) – R$120,00 I Camarote Brahma (1º lote) – R$400,00 I Camarote Bistro OldParr (1º lote): R$700,00 I Camarote Privativo Old Parr (1º lote): R$1.500,00.

Ingressos 18/05: Pista (1º lote): R$ 60,00 | Camarote OldParr (1º lote): R$100,00 I Camarote Brahma (1º lote): R$320,00 I Camarote Bistro OldParr (1º lote): R$500,00 I Camarote Privativo Old Parr (1º lote): R$1.300,00.

Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360 Ticket360 > Eventos > Categoria > Villa Country

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858   

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral,objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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