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Festival de arte e tecnologia CANVAS AUDIOVISUAIS traz a dupla colombiana Nueve Voltios para seu line-up

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Evento ocorre nos dias 6 e 7 de agosto, no Galpão CRU, na Barra Funda, e, além dos seis shows inéditos com artistas renomados da tech art, conta com quatro instalações artísticas

Nos dias 6 e 7 de agosto, acontece em São Paulo mais uma edição do CANVAS AUDIOVISUAIS, um dos mais importantes festivais de arte e tecnologia do país. Esta edição reúne artistas da tech art celebrados internacionalmente, como a dupla colombiana Nueve Voltios – que se apresenta no domingo – e o brasileiro 1mpar (Henrique Roscoe) – no sábado, num total de seis shows e quatros instalações artísticas. O evento propõe aos visitantes experiências imersivas de audiovisual expandido utilizando como telas as enormes paredes do Galpão CRU, no bairro paulistano da Barra Funda.

Duo colombiano Nueve Voltios que se apresenta no domingo, dia 7.
Foto: Divulgação

Os artistas audiovisuais unem música, projeções, tecnologia e uma infinidade de ferramentas digitais e analógicas para reverberar sua arte por meio do som e do vídeo, criando experiências únicas para um público intergeracional. Um recorte artístico que não se limita à disparidade de idade que já é tradição e parte do propósito do CANVAS AUDIOVISUAIS.

Henrique Roscoe (1mpar) preparando o projeto HOL, o mesmo que será apresentado no sábado, dia 6.
Foto: Divulgação

Felipe Brait, o idealizador e curador, explica um pouco mais sobre a essência do festival. “O CANVAS prima pela diversidade e o ineditismo, trazendo um cruzamento interseccional de linguagens dentro do campo expandido e ilimitado da tech art. Por isso é possível perceber, a cada edição, a evolução de como arte e tecnologia interagem e impactam o público estimulando todos os seus sentidos”.

“Como sempre, teremos um final de semana imerso em culturas globais e um line-up composto apenas por grandes artistas que terão a oportunidade de apresentarem seus projetos pela primeira vez na maior cidade da América Latina”, acrescenta o organizador do evento.

Um dos ambientes imersivos do evento.
Foto: Bia Ferrer

Além dos shows, quem estiver no festival ainda poderá interagir com quatro projetos artísticos que desenvolvem obras inseridas no espaço, transitando entre a videoinstalação, o laser reativo e o vídeomapping. Essas instalações foram elaboradas com os artistas Achiles Luciano, Bianca Turner, VJ Bretas e pela colab entre Paulinho Fluxus e Gustavo Milward.

O CANVAS AUDIOVISUAIS ainda cumpre um importante papel social ao disponibilizar o Ticket Diversidade, que garante ingressos unitários gratuitos para aquisições antecipadas voltadas ao público Trans, Queer e Não-binaries.

Festival de arte e tecnologia CANVAS AUDIOVISUAIS
Foto: Bia Ferrer

Um line-up de shows inéditos

No sábado, 6, Henrique Roscoe, também conhecido como 1mpar, comanda a noite com sua performance “Pulsar”. Além dele, se apresentam na data a colab formada por Raquel Krugel e VJ Não Consta, além do coletivo Embolex.

Já no domingo, 7, a dupla colombiana Nueve Voltios é quem dita o ritmo do festival, por meio da sua performance “Domosfera”. Assim como os artistas internacionais, nesse dia se apresentam outras duas colabs, a primeira formada por Sandra-X e VJ LUV e em seguida, Ascalapha e VJ Carol Santana encerram o evento.

Em ambos os dias o CANVAS AUDIOVISUAIS abre os portões às 19h, com o início dos shows programado para 20h30. Cada apresentação terá duração de cerca de 40 minutos, com intervalos de 10 minutos entre cada elas.

Os ingressos já estão disponibilizados via Sympla, com valores entre 40$ (unitário) e 70$ (cota dupla), além do Ticket Diversidade. No dia do festival será possível fazer a compra na porta apenas do ingresso unitário por 60$ para o público em geral.

 

Serviço

CANVAS AUDIOVISUAIS

Local:

Galpão CRU, Rua Cruzeiro, 802 – Barra Funda, São Paulo/SP

 

– Sábado 06/08

Abertura do espaço 19h

Início dos shows – 20:30h

Projeto HOL by 1mpar – performance “Pulsar”

Raquel Krugel + VJ Não Consta

EMBOLEX + convidados

 

– Domingo 07/08

Abertura do espaço 19h

Início dos shows – 20:30h

Nueve Voltios (Colombia) – performance “Domosfera”

Sandra-X + VJ LUV

Ascalapha (Retrigger) + VJ Carol Santana

 

Preços:

Ingressos unitários antecipados – R$ 40

Cota dupla – R$ 70

Na porta (apenas unitário) – R$ 60

Ticket Diversidade – gratuito para compras antecipadas voltado ao público Trans, Queer e Não-binaries

 

Link Sympla:

https://www.sympla.com.br/evento/canvas-audiovisuais/1656043?lang=PT

 

Apoio Cultural: 

ON Projeções

 

Redes sociais:

https://www.instagram.com/canvas_av/

https://web.facebook.com/canvasaudiovisuais

 

Artístico

– 1mpar/Henrique Roscoe

Atuando como VJ há quase 20 anos, Henrique Roscoe, também conhecido como 1mpar, é um artista audiovisual completo. Cada um de seus projetos possui um conceito próprio e utiliza diversas ferramentas, podendo ser instrumentos musicais, computadores e outras, sendo digitais ou analógicas. Nessa edição, sua performance é guiada pelo sistema audiovisual HOL, elaborada pelo próprio artista e da estrutura sistêmica para suas apresentações.

– Raquel Krugel

A Sound Designer e produtora musical, Raquel Krugel, possui produções sonoras que envolvem elementos de dark synths e beats imprevisíveis. Seu trabalho se alinha de forma descompassada e torta, o que constrói texturas em uma outra forma melódica, sem grid definido.

– VJ Não Consta

Tendo o artista Pedro Brandão por trás do VJ Não Consta, esse projeto une tanto música quanto artes visuais em sua composição. Em cada evento é apresentado um tema diferente, visando sempre levar ao público uma experiência nova.

– Embolex

O coletivo audiovisual de São Paulo/SP, Embolex, conta com performances oriundas de processos colaborativos para recriar sons e imagens. Com manipulações digitais, tem como objetivo expressar o que se denomina como cultura de remix e do sampling.

– Nueve Voltios

O Nueve Voltios é uma dupla internacional formada por Mache (cantor, artista sonoro e designer industrial) e Leo González (arquiteto, videoartista e VJ). Os artistas intervêm em espaços transversais, com propostas cénicas que englobam tecnologia, vídeo, música, cinema, arquitetura e performance, criando peças audiovisuais com temáticas relacionadas a telecomunicações, poéticas espaciais e fenómenos sociais contemporâneos.

– Sandra-X

Com 35 anos de carreira, Sandra-X é cantora, compositora e performer. Ela realiza instalações sonoras e audiovisuais, faz trilhas sonoras para diferentes linguagens cênicas e durante sua trajetória colabora na formação vocal e corporal de outros artistas.

– VJ Luv

A artista Luiza Bicalho Viana, conhecida como VJ Luv, é Diretora Criativa do MOV Digital Festival e faz parte do Coletivo Multimanas. Sua inspiração é definida como fruto de uma mente inquieta e as vezes confusa, o que a levou a fazer parte do time criativo do Converse All Stars worldwide program.

– Ascalapha/Retrigger

Idealizado pelo artista Raul Costa, o projeto Ascalapha vai em busca de um otimismo pós-apocalíptico após 20 anos como Retrigger. Possui graves poderosos, percussão fraturada, síntese digital e experimentalismo em seu conceito.

– VJ Carol Santana 

A artista visual carioca Carol Santana é especializada na Criação de Conteúdos Digitais, Video Mapping, VJing e Intervenções Urbanas com Projeção em larga escala. Ela busca conectar o universo palpável ao digital, misturando ilustrações, pinturas, fotografias, filmagens às suas criações.

– Achiles Luciano

Artista visual desde 1993, Achives Luciano desenvolve trabalhos autorais, atuando em eventos culturais, corporativos, editoriais e publicitários. Em paralelo faz parte dos coletivos Casadalapa e CIA Treme Terra.

– Bianca Turner

A artista multimídia Bianca Turner tem em sua pesquisa o conceito sobre a subjetividade da memória. Ela produz conteúdos de audiovisual e vídeo-mapping, além de também atuar como diretora de arte e vídeo projeção.

– Paulinho Fluxus

Artista, ativista, laserman.

Paulinho Fluxus tem uma trajetória artística multidisciplinar, transitando entre diversas operações artísticas como light design, light art, intervenção urbana e ativismo, é responsável por cenários e intervenções visuais em diversas festas no Brasil e na Europa.

– Gustavo Milward

O artista Gustavo Milward também é tecnólogo, criador de conteúdo 3D e educador em formação. Suas criações visam a unicidade e a interatividade, proporcionando perspectivas intimistas, tornando a subjetividade individual parte da obra.

– VJ Bretas

Guilherme Bretas é Artista Visual, VJ e graduando em Arquitetura. Através de seu trabalho, usa novas tecnologias como ferramentas para intervir em espaços urbanos e promover discussões sobre temas relacionados à política, história e ao meio-ambiente.

 

Sobre o CANVAS AUDIOVISUAIS

Em atividade desde 2010, a plataforma CANVAS AUDIOVISUAIS opera eventos e projetos especiais que promovem uma aproximação entre produtores, artistas, públicos e instituições, criando uma imersão em processos de arte e tecnologia sob diversos formatos. Com uma atuação modular a plataforma pode se aplicar em estruturas que vão da EXPO (instalações), LIVE (performances ao vivo), LAB (talks, workshops, hacktons) e GAMES (experiências de interação e produção de narrativas).

Com uma curadoria aberta a projetos de pesquisa em curso (work-in-progress), remontagem de trabalhos históricos e proposições inéditas, o CANVAS_AV enquanto plataforma, se mostra como uma experiência inovadora em ambientes high tech com “pegada” low profile, sempre despertando proximidade entre as propostas artísticas e o público.

 

Sobre o organizador, Felipe Brait

Felipe Brait é curador independente, produtor cultural e artista plástico. Desde 2001 desenvolve projetos de intervenção urbana a partir de pesquisa e investigação do espaço público, atuando sobre campos como corpo, tecnologia e política.

 

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GIPSY KINGS® by Diego Baliardo anunciam tour pelo Brasil

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Em rápida passagem da banda pelo país, a banda promete trazer a energia contagiante de um verdadeiro ícone mundial, que mantém a chama da tradição cigana viva, apresentando seus grandes sucessos

Os shows acontecerão nos dias 15, 16 e 17 de maio de 2024 (quarta, quinta e sexta-feira), respectivamente nas cidades de Porto Alegre, Ribeirão Preto e Brasília 

Prepare-se para mergulhar em uma saga musical que atravessa gerações, marcada pela paixão, talento e tradição. Os GIPSY KINGS® são muito mais do que uma simples banda; são uma experiência transcendental,  guardiões de uma herança cultural que ressoa com força em cada acorde, em cada batida do coração.

A história dos GIPSY KINGS® é um conto de perseverança e amor pela música, começando com a família Baliardo, uma linhagem de músicos que nasceram para encantar o mundo e transformaram a guitarra em uma extensão de suas almas.

Sob a liderança de Diego Baliardo, o visionário fundador, a banda emergiu das ruas ensolaradas da França para conquistar os palcos globais, mantendo a chama da tradição cigana viva, fundindo-a com uma energia contagiante que captura os corações dos fãs em todo o mundo.

Diego Baliardo também foi o impulsionador da decisão conjunta de promover a cultura cigana em todo o mundo. Iniciada em 1978, quando ninguém menos que a moradora mais famosa de Saint-Tropez, Brigitte Bardot, os convidou para entreter (ou melhor, incendiar) uma festa privada, seguido de inúmeros convites na então louca Cote d’Azur, logo se tornando o favorito dos bilionários e estrelas internacionais.

Com mais de 40 anos de história, os GIPSY KINGS® aprenderam os segredos da guitarra com seus parentes mais velhos. Essa educação musical não apenas os preparou para o sucesso, mas também os conecta profundamente com suas raízes, inspirando-os a compartilhar a beleza da cultura cigana com o mundo. Trazem consigo um legado impressionante de sucessos.

A ascensão dos GIPSY KINGS® foi meteórica, impulsionada por seu talento inegável e pelo desejo de transmitir a alegria e o espírito da música cigana. O reconhecimento internacional veio com o estouro de sucessos como “Bamboleo”, uma explosão de ritmo e paixão que conquistou o coração de milhões em todo o mundo. Ritmos irresistíveis  de “Djobi Djoba” e “Baila me” incendeiam multidões. Cada música é uma jornada de emoção e vitalidade que transporta o público para as ruas ensolaradas da Andaluzia.

Mas os GIPSY KINGS® não se contentaram em simplesmente seguir o caminho trilhado. Eles ousaram reinventar clássicos, transformando hits como “Volare”, “Hotel California” e “A mi Manera” em interpretações únicas que capturam a alma da música cigana com uma intensidade emocional arrebatadora.

O sucesso internacional dos GIPSY KINGS® é indiscutível, com mais de 20 milhões de álbuns vendidos e um prestigioso Grammy de Melhor Álbum de World Music com “Savor Flamenco” em sua coleção de troféus. Sua música é uma celebração da vida, uma expressão de liberdade e paixão que transcende fronteiras e culturas. É uma ponte entre continentes, uma língua universal que une pessoas de todas as origens em uma dança apaixonada sob o luar.

Desde então, a banda continuou a evoluir, incorporando novos elementos musicais enquanto mantém firme suas raízes ciganas. Com uma carreira que se estende por décadas, os GIPSY KINGS® são verdadeiros ícones da música mundial, deixando um legado duradouro que inspira e encanta gerações.

Com seus incomparáveis arranjos de 6 guitarras e sua seção rítmica vigorosa, eles entregam a pura herança artística da música de sua família que construiu a lenda GIPSY KINGS®. E agora, os fãs brasileiros têm a oportunidade única de testemunhar essa magia ao vivo e em cores! Prepare-se para ser envolvido por uma torrente de emoção e ritmo quando os GIPSY KINGS®  by Diego Baliardo tomarem os palcos  brasileiros nas seguintes datas:

 

  • Dia 15/05 – Porto Alegre

Local: Auditório  Araújo Vianna – Parque Farroupilha, 685, Porto Alegre – Rio Grande do Sul

Data: 15 de maio de 2024, quarta-feira

Abertura da casa: 19h

Horário do Show: 20h30

Classificação etária: 16 anos

Link de compra: GIPSY KINGS BY DIEGO BALIARDO – 15/05/24 – Sympla Bileto – Compre seu ingresso online

 

  • Dia 16/05 – Ribeirão Preto

Local: Multiplan Hall, Ribeirão Shopping – v. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto – SP, 14026-900.

Data: 16 de maio de 2024, quinta-feira

Abertura da casa: 19h00

Horário do Show: 20h30

Classificação etária: 18 anos.

Link de vendaGipsy Kings

 

  • Dia 17/05 – Brasília

Local: Ulisses Guimarães

Data: 17 de maio de 2024, sexta-feira

Horário de Abertura: 19h30

Início do show: 21h

Link de vendaIngressos Gipsy Kings

 

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Coala Festival reúne banda 5 a Seco para sua décima edição

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Longe dos palcos há cinco anos, grupo que abriu a primeira edição retorna ao festival, que acontece nos dias 6, 7 e 8 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo

 

Os primeiros acordes a ecoarem na história do Coala Festival, lá em 2014, foram trazidos pelo equilíbrio de três guitarras, um violão, um baixo e uma bateria. Com eles, a banda 5 a Seco — formada por Tó Brandileone, Pedro Altério, Pedro Viáfora, Leo Bianchini e Vinicius Calderoni — estreou o evento que revolucionou o cenário de festivais e a forma de consumir música brasileira. Agora, o evento celebra a sua décima edição e faz uma ode ao ano em que tudo começou anunciando a 5 a Seco como primeira atração do line-up de 2024. O grupo retorna aos palcos após um hiato de cinco anos. Marcado para os dias 6, 7 e 8 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, o evento tem ingressos disponíveis  no site oficial. (acesse aqui).

“5 a seco marcou a nossa história e eles não podiam deixar de fazer parte do Coala Festival 2024. Estamos muito felizes com esta reunião para a edição comemorativa de dez anos. Tenho certeza de que será um grande show”, comenta Gabriel Andrade, sócio-fundador e curador do Coala Festival.

Formada em 2009, a 5 a Seco é uma banda em que não existem protagonistas, pois seus integrantes se revezam nos instrumentos e na interpretação de cada música. Sucessos como “Pra Você Dar o Nome”“Em Paz” “Geografia Sentimental” fazem parte da história do quinteto, que reúne quatro álbuns e um EP, incluindo o último trabalho de estúdio intitulado Pausa (2019), responsável por anunciar o hiato do conjunto. De volta à ativa para subir ao palco do Coala Festival 2024, a banda prepara um show inédito, revisitando sucessos, para a ocasião.

“Estamos vivendo uma mistura intensa de euforia e frio na barriga com a dimensão de voltar aos palcos depois de cinco anos de pausa, justamente num festival tão importante para nós quanto o Coala” compartilha Vinicius Calderoni, que completa: “vamos fazer um show pra abraçar a catarse louca desse reencontro, revisitando músicas importantes do nosso repertório, tocando pela primeira vez publicamente canções do Pausa e, quem sabe, sinalizando o futuro”.

Apresentado pela Amstel, o Coala Festival 2024 tem Elo como meio de pagamento oficial. É patrocinado por Chás Leão e tem apoio de Jameson e Chilli Beans.

Em breve mais novidades sobre o evento serão divulgadas.

 

SERVIÇO
Coala Festival 2024
Datas: 6, 7 e 8 de setembro (sexta, sábado e domingo)
Local: Memorial da América Latina – Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo/SP
Valores:

  • Passe para três dias: R$ 380
  • Passe para dois dias: R$ 270
  • Cliente Elo – Passe para três dias: R$ 370
  • Cliente Elo – Passe para dois dias: R$ 260

Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2024

 

Sobre o Coala Festival
Em 2024, o Coala completa 10 anos e já não é mais apenas um festival. Ao longo dos anos, o Coala foi ganhando novas camadas e ampliando sua atuação para diversas áreas dentro do ecossistema da música, não só fomentando o cenário nacional, mas também exportando para o mundo o trabalho de artistas brasileiros.

 

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Sesc Pompeia recebe show de lançamento do álbum de Mariana Aydar e Mestrinho

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Mariana Aydar e Mestrinho sobem ao palco do Sesc Pompeia, dias 12 e 13 de abril, para o show de lançamento do álbum “Mariana e Mestrinho”, trabalho dedicado totalmente ao forró.

No palco, o álbum “Mariana e Mestrinho” expande seus significados. Além das faixas desse trabalho, o setlist inclui outros clássicos brasileiros, como Lamento Sertanejo e Pedras que Cantam, além de um pot-pourri em homenagem a Luiz Gonzaga. Entre as canções do álbum que estarão no repertório, destaque para Preciso do Seu Sorriso, as inéditas e autorais Boy Lixo e Até o Fim (com participação no disco de Gilberto Gil) e Te Faço um Cafuné, que faz parte da trilha sonora da novela “Renascer”. Muitas surpresas estão programadas também para tornar ainda mais emocionante o encontro de Mariana Aydar e Mestrinho em cena.

A banda tem direção musical de Fejuca e conta com Magno Vito (baixo), Feeh Silva (zabumba e triângulo), Rafa Moraes (violão e guitarra) e Léo Rodrigues (percussão). A direção do show é de Marcus Preto, que já cuidou de espetáculos de Gal Costa, Nando Reis, Simone e Adriana Calcanhotto. O cenário é assinado por Omar Salomão.

SERVIÇO
Mariana Aydar e Mestrinho | Show de lançamento do álbum “Mariana e Mestrinho”
Local: Sesc Pompeia
Data: Dias 12 e 13 de abril | sexta e sábado
Horário: 21h30
Preço:
R$15 | Credencial Plena
R$25 | Meia Entrada
R$50 | Inteira

Vendas
Online | https://www.sescsp.org.br/programacao/mariana-aydar-e-mestrinho/
Bilheteria | a partir do dia 03/04, às 17h

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