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Festival de arte e tecnologia CANVAS AUDIOVISUAIS traz a dupla colombiana Nueve Voltios para seu line-up

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Evento ocorre nos dias 6 e 7 de agosto, no Galpão CRU, na Barra Funda, e, além dos seis shows inéditos com artistas renomados da tech art, conta com quatro instalações artísticas

Nos dias 6 e 7 de agosto, acontece em São Paulo mais uma edição do CANVAS AUDIOVISUAIS, um dos mais importantes festivais de arte e tecnologia do país. Esta edição reúne artistas da tech art celebrados internacionalmente, como a dupla colombiana Nueve Voltios – que se apresenta no domingo – e o brasileiro 1mpar (Henrique Roscoe) – no sábado, num total de seis shows e quatros instalações artísticas. O evento propõe aos visitantes experiências imersivas de audiovisual expandido utilizando como telas as enormes paredes do Galpão CRU, no bairro paulistano da Barra Funda.

Duo colombiano Nueve Voltios que se apresenta no domingo, dia 7.
Foto: Divulgação

Os artistas audiovisuais unem música, projeções, tecnologia e uma infinidade de ferramentas digitais e analógicas para reverberar sua arte por meio do som e do vídeo, criando experiências únicas para um público intergeracional. Um recorte artístico que não se limita à disparidade de idade que já é tradição e parte do propósito do CANVAS AUDIOVISUAIS.

Henrique Roscoe (1mpar) preparando o projeto HOL, o mesmo que será apresentado no sábado, dia 6.
Foto: Divulgação

Felipe Brait, o idealizador e curador, explica um pouco mais sobre a essência do festival. “O CANVAS prima pela diversidade e o ineditismo, trazendo um cruzamento interseccional de linguagens dentro do campo expandido e ilimitado da tech art. Por isso é possível perceber, a cada edição, a evolução de como arte e tecnologia interagem e impactam o público estimulando todos os seus sentidos”.

“Como sempre, teremos um final de semana imerso em culturas globais e um line-up composto apenas por grandes artistas que terão a oportunidade de apresentarem seus projetos pela primeira vez na maior cidade da América Latina”, acrescenta o organizador do evento.

Um dos ambientes imersivos do evento.
Foto: Bia Ferrer

Além dos shows, quem estiver no festival ainda poderá interagir com quatro projetos artísticos que desenvolvem obras inseridas no espaço, transitando entre a videoinstalação, o laser reativo e o vídeomapping. Essas instalações foram elaboradas com os artistas Achiles Luciano, Bianca Turner, VJ Bretas e pela colab entre Paulinho Fluxus e Gustavo Milward.

O CANVAS AUDIOVISUAIS ainda cumpre um importante papel social ao disponibilizar o Ticket Diversidade, que garante ingressos unitários gratuitos para aquisições antecipadas voltadas ao público Trans, Queer e Não-binaries.

Festival de arte e tecnologia CANVAS AUDIOVISUAIS
Foto: Bia Ferrer

Um line-up de shows inéditos

No sábado, 6, Henrique Roscoe, também conhecido como 1mpar, comanda a noite com sua performance “Pulsar”. Além dele, se apresentam na data a colab formada por Raquel Krugel e VJ Não Consta, além do coletivo Embolex.

Já no domingo, 7, a dupla colombiana Nueve Voltios é quem dita o ritmo do festival, por meio da sua performance “Domosfera”. Assim como os artistas internacionais, nesse dia se apresentam outras duas colabs, a primeira formada por Sandra-X e VJ LUV e em seguida, Ascalapha e VJ Carol Santana encerram o evento.

Em ambos os dias o CANVAS AUDIOVISUAIS abre os portões às 19h, com o início dos shows programado para 20h30. Cada apresentação terá duração de cerca de 40 minutos, com intervalos de 10 minutos entre cada elas.

Os ingressos já estão disponibilizados via Sympla, com valores entre 40$ (unitário) e 70$ (cota dupla), além do Ticket Diversidade. No dia do festival será possível fazer a compra na porta apenas do ingresso unitário por 60$ para o público em geral.

 

Serviço

CANVAS AUDIOVISUAIS

Local:

Galpão CRU, Rua Cruzeiro, 802 – Barra Funda, São Paulo/SP

 

– Sábado 06/08

Abertura do espaço 19h

Início dos shows – 20:30h

Projeto HOL by 1mpar – performance “Pulsar”

Raquel Krugel + VJ Não Consta

EMBOLEX + convidados

 

– Domingo 07/08

Abertura do espaço 19h

Início dos shows – 20:30h

Nueve Voltios (Colombia) – performance “Domosfera”

Sandra-X + VJ LUV

Ascalapha (Retrigger) + VJ Carol Santana

 

Preços:

Ingressos unitários antecipados – R$ 40

Cota dupla – R$ 70

Na porta (apenas unitário) – R$ 60

Ticket Diversidade – gratuito para compras antecipadas voltado ao público Trans, Queer e Não-binaries

 

Link Sympla:

https://www.sympla.com.br/evento/canvas-audiovisuais/1656043?lang=PT

 

Apoio Cultural: 

ON Projeções

 

Redes sociais:

https://www.instagram.com/canvas_av/

https://web.facebook.com/canvasaudiovisuais

 

Artístico

– 1mpar/Henrique Roscoe

Atuando como VJ há quase 20 anos, Henrique Roscoe, também conhecido como 1mpar, é um artista audiovisual completo. Cada um de seus projetos possui um conceito próprio e utiliza diversas ferramentas, podendo ser instrumentos musicais, computadores e outras, sendo digitais ou analógicas. Nessa edição, sua performance é guiada pelo sistema audiovisual HOL, elaborada pelo próprio artista e da estrutura sistêmica para suas apresentações.

– Raquel Krugel

A Sound Designer e produtora musical, Raquel Krugel, possui produções sonoras que envolvem elementos de dark synths e beats imprevisíveis. Seu trabalho se alinha de forma descompassada e torta, o que constrói texturas em uma outra forma melódica, sem grid definido.

– VJ Não Consta

Tendo o artista Pedro Brandão por trás do VJ Não Consta, esse projeto une tanto música quanto artes visuais em sua composição. Em cada evento é apresentado um tema diferente, visando sempre levar ao público uma experiência nova.

– Embolex

O coletivo audiovisual de São Paulo/SP, Embolex, conta com performances oriundas de processos colaborativos para recriar sons e imagens. Com manipulações digitais, tem como objetivo expressar o que se denomina como cultura de remix e do sampling.

– Nueve Voltios

O Nueve Voltios é uma dupla internacional formada por Mache (cantor, artista sonoro e designer industrial) e Leo González (arquiteto, videoartista e VJ). Os artistas intervêm em espaços transversais, com propostas cénicas que englobam tecnologia, vídeo, música, cinema, arquitetura e performance, criando peças audiovisuais com temáticas relacionadas a telecomunicações, poéticas espaciais e fenómenos sociais contemporâneos.

– Sandra-X

Com 35 anos de carreira, Sandra-X é cantora, compositora e performer. Ela realiza instalações sonoras e audiovisuais, faz trilhas sonoras para diferentes linguagens cênicas e durante sua trajetória colabora na formação vocal e corporal de outros artistas.

– VJ Luv

A artista Luiza Bicalho Viana, conhecida como VJ Luv, é Diretora Criativa do MOV Digital Festival e faz parte do Coletivo Multimanas. Sua inspiração é definida como fruto de uma mente inquieta e as vezes confusa, o que a levou a fazer parte do time criativo do Converse All Stars worldwide program.

– Ascalapha/Retrigger

Idealizado pelo artista Raul Costa, o projeto Ascalapha vai em busca de um otimismo pós-apocalíptico após 20 anos como Retrigger. Possui graves poderosos, percussão fraturada, síntese digital e experimentalismo em seu conceito.

– VJ Carol Santana 

A artista visual carioca Carol Santana é especializada na Criação de Conteúdos Digitais, Video Mapping, VJing e Intervenções Urbanas com Projeção em larga escala. Ela busca conectar o universo palpável ao digital, misturando ilustrações, pinturas, fotografias, filmagens às suas criações.

– Achiles Luciano

Artista visual desde 1993, Achives Luciano desenvolve trabalhos autorais, atuando em eventos culturais, corporativos, editoriais e publicitários. Em paralelo faz parte dos coletivos Casadalapa e CIA Treme Terra.

– Bianca Turner

A artista multimídia Bianca Turner tem em sua pesquisa o conceito sobre a subjetividade da memória. Ela produz conteúdos de audiovisual e vídeo-mapping, além de também atuar como diretora de arte e vídeo projeção.

– Paulinho Fluxus

Artista, ativista, laserman.

Paulinho Fluxus tem uma trajetória artística multidisciplinar, transitando entre diversas operações artísticas como light design, light art, intervenção urbana e ativismo, é responsável por cenários e intervenções visuais em diversas festas no Brasil e na Europa.

– Gustavo Milward

O artista Gustavo Milward também é tecnólogo, criador de conteúdo 3D e educador em formação. Suas criações visam a unicidade e a interatividade, proporcionando perspectivas intimistas, tornando a subjetividade individual parte da obra.

– VJ Bretas

Guilherme Bretas é Artista Visual, VJ e graduando em Arquitetura. Através de seu trabalho, usa novas tecnologias como ferramentas para intervir em espaços urbanos e promover discussões sobre temas relacionados à política, história e ao meio-ambiente.

 

Sobre o CANVAS AUDIOVISUAIS

Em atividade desde 2010, a plataforma CANVAS AUDIOVISUAIS opera eventos e projetos especiais que promovem uma aproximação entre produtores, artistas, públicos e instituições, criando uma imersão em processos de arte e tecnologia sob diversos formatos. Com uma atuação modular a plataforma pode se aplicar em estruturas que vão da EXPO (instalações), LIVE (performances ao vivo), LAB (talks, workshops, hacktons) e GAMES (experiências de interação e produção de narrativas).

Com uma curadoria aberta a projetos de pesquisa em curso (work-in-progress), remontagem de trabalhos históricos e proposições inéditas, o CANVAS_AV enquanto plataforma, se mostra como uma experiência inovadora em ambientes high tech com “pegada” low profile, sempre despertando proximidade entre as propostas artísticas e o público.

 

Sobre o organizador, Felipe Brait

Felipe Brait é curador independente, produtor cultural e artista plástico. Desde 2001 desenvolve projetos de intervenção urbana a partir de pesquisa e investigação do espaço público, atuando sobre campos como corpo, tecnologia e política.

 

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Feira do Bom Retiro vai combinar K-Pop com música venezuelana neste fim de semana

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Cantora Fran Castelar vai interpretar canções tradicionais da Venezuela e grupos de K-Pop farão apresentações especiais

No próximo sábado, dia 01 de outubro, a Feira do Bom Retiro terá uma programação diferente, combinando apresentações de K-Pop covers com o show da cantora Fran Castelar que irá subir ao palco para apresentar um repertório baseado nos cantos de trabalho da Venezuela, que são as canções interpretadas tradicionalmente sem acompanhamento musical, ronde a cantora revela a potência do próprio canto como uma forma de se reafirmar e de se manter conectada às suas origens é a sua riqueza cultural.

No universo do K-Pop os grupos Stagebreaker e War farão apresentações especiais durante o evento que também terá sessões de Random Play Dance, de Circuito Internacional e Circuitos de K-Pop.

Além de curtir as apresentações o público poderá vestir Hanbok , as tradicionais roupas coreanas, e levar para casa seus nomes escritos em caligrafia tradicional. As barracas também oferecem souvenirs com imagens dos ídolos de K-Pop e de atores de K-drama, além de peças de artesanato.

Para quem quiser fazer uma imersão gastronômica tem desde pratos típicos  coreanos como Topoki, Kimbap, Kimchi, Bulgogui, Bibimbap, Cachorro Quente no Palito, Batata Furacão e Frango Apimentado até outras opções como Churrasco, Yakissoba, Tempura, Guioza, Saltenãs bolivianas, Arepas Venezuelanas e Doces Paraguaios, acompanhados de bebidas e drinks super coloridos.

Organizada pela Associação de Desenvolvimento K-Town Bom Retiro, a Feira do Bom Retiro acontece semanalmente, aos sábados, das 11h às 17h e tem entrada gratuita.

 

FEIRA DO BOM RETIRO

Programação: 01/10

11h40 – Show com a cantora venezuelana Fran Castellar

12h00 – Random Play Dance

12h:30 – Circuito Internacional

13h30 – Apresentação especial STAGEBREAKER

13h40 – Random Play Dance

14h00 – Apresentação especial W.A.R

14h10 – Circuito K- Pop

15h00 – Random Play Dance

15h30 – STAGEBREAKER

15h40 – Circuito K-Pop 2

16h30 – Random Play Dance

17:00 – Apresentação especial W.A.R

17:05 – Finalização

 

SOBRE O BOM RETIRO

Localizado no Centro de São Paulo, próximo a Estação da Luz, o bairro do Bom Retiro se destaca por ser um polo nacional de confecção com mais de 300 lojas, além de cafés e restaurantes, oferecendo infraestrutura completa para lojistas e mais de 120 mil pessoas que circulam por suas ruas diariamente.

Em paralelo à sua vocação comercial, o bairro também possui uma importante herança patrimonial e cultural e tem espaços que fazem parte da história da cidade como o Centro Comercial do Bom Retiro.

Com entradas pelas ruas José Paulino e Ribeiro de Lima, o Centro Comercial. inaugurado em 1960, reúne lojas, escritórios e restaurantes em torno de ruas de paralelepípedos cheias de história e muito charme.

 

FEIRA DO BOM RETIRO

DATA: 01/10/2022

HORÁRIO: 11h às 17h

LOCAL: Centro Comercial Bom Retiro – entradas pelas ruas José Paulino, 226 e Ribeiro de Lima, 453 – Bom Retiro

EVENTO GRATUITO

@feiradobomretiro

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Museu da Língua Portuguesa promove música de concerto, sarau, visita mediada na Primavera dos Museus e contação de histórias

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Gratuitos, eventos como o Plataforma Conexões, Sarau Língua Afiada, Primavera dos Museus e Na Ponta da Língua vão acontecer entre os dias 21 e 30 de setembro

Museu da Língua Portuguesa prepara uma intensa e diversificada programação entre os dias 21 e 30 de setembro. As atividades, todas elas gratuitas, envolvem música de concerto, sarau de poesia, visita mediada dentro do projeto Primavera dos Museus, jogos sobre nosso idioma e até mesmo alongamento e aula de step.

As ações têm início no dia 21 de setembro, quarta-feira, quando ocorrem mais um encontro do projeto Com Viver – Ocupação UBS Bom Retiro e outra edição do Plataforma Conexões. Neste dia, as duas atividades vão ser realizadas no mesmo horário, a partir das 14h, no Saguão B do Museu da Língua Portuguesa. Enquanto profissionais da UBS Bom Retiro vão oferecer alongamento e introdução à dança circular, os pianistas Emilly Alberto, Ingrid Uemura e Lucca Verdi apresentam o espetáculo CPTMúsica: Conversas, Piano, Travessias e Música, no qual interpretam músicas de concerto, como “O Trenzinho do Caipira”, de Heitor Villa-Lobos.

CPTMúsica é a quinta atração do projeto Plataforma Conexões, que selecionou oito trabalhos nas áreas de teatro, música, dança, contação de histórias e literatura, que têm como fio condutor o tema Travessias pela Cidade, de artistas ou grupos iniciantes. Os escolhidos entraram para a programação cultural de 2022 do Museu.

No dia 28 de setembro, acontece outro encontro do projeto Com Viver – Ocupação UBS Bom Retiro, desta vez oferecendo aula de step, exercício aeróbico realizado com o uso de uma pequena plataforma, e novamente alongamento.

Já no fim de semana dos dias 24 e 25 de setembro, o Museu da Língua Portuguesa organiza mais uma edição do Sarau Língua Afiada, realiza visitas mediadas dentro da programação da Primavera dos Museus e estreia o projeto Domingo no Museu.

Na sétima edição do Sarau Língua Afiada, sempre sob o comando do ativista cultural Sérgio Vaz, os convidados serão a turma do Sarau Asas Abertas e o DJ Zeca, responsável pelo som. O evento vai acontecer no dia 24, sábado, no Pátio B do Museu, das 12h às 14h, com o microfone aberto para quem quiser dividir a sua poesia com o público presente.

O Núcleo Educativo, nos dias 24 e 25, às 10h e às 13h, prepara visitas temáticas dentro da programação da Primavera dos Museus. Com o tema Independência e museus: outros 200, outras histórias, o tour oferecerá um outro olhar sobre o bicentenário da Independência do país por meio do conteúdo encontrado na exposição principal do Museu da Língua Portuguesa. Para participar, não é necessário realizar agendamento; basta comparecer 15 minutos antes em um ponto próximo à bilheteria do pátio A. O visitante deve ficar atento, pois o número de participantes é limitado (15 pessoas por grupo): no sábado, a entrada é gratuita, enquanto no domingo é o valor do ingresso do Museu (R$ 20, a inteira, R$ 10, a meia).

No dia 25, domingo, acontece a estreia do Domingo no Museu, a partir das 11h, no Saguão B. Neste projeto, o Museu da Língua Portuguesa convidará famílias de bairros mais afastados do bairro da Luz, onde está localizado, para assistir a espetáculos artísticos – quem vier ao Museu ou estiver nele também poderá prestigiá-los. Neste dia, a atração é OLHARidade: contos de voz e de ver, do grupo Romarias, um coletivo de surdas e ouvintes que mescla teatro, poesia, narração de histórias e interação com o público por meio de linguagem bilíngue (português e libras).

O projeto É hora de história é a atração do dia 29 de setembro (quinta-feira). Nesta atividade, a atriz Ana Luísa Lacombe apresenta “Contos de Fadas Brasileiros”. Este espetáculo de contação de histórias vai começar às 14h, no Saguão B do Museu da Língua Portuguesa.

Para encerrar o mês, o Núcleo Educativo realiza a atividade Na Ponta da Língua, no dia 30 de setembro (sexta-feira), das 12h às 13h, no Saguão Central da Estação da Luz. Por lá, ele convida os transeuntes a participar de jogos sobre nosso idioma e a cultura popular. Nesta edição da ação, a brincadeira proposta será o Dê a Letra, na qual o participante será, digamos, desafiado a revelar se realmente sabe a letra de famosas canções da música popular brasileira.

 

SERVIÇO 

Projeto Com Viver – Ocupação UBS Bom Retiro 
Dias 21 e 28 de setembro
Das 14h às 15h30
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Grátis

 

lataforma Conexões – “CPTMúsica: Conversas, Piano, Travessias e Música”
Dia 21 de setembro
Das 14h às 15h
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Grátis

 

7º Sarau Língua Afiada – Com Sarau Asas Abertas e DJ Zeca
Dia 24 de setembro
Das 12h às 14h
No Pátio B do Museu da Língua Portuguesa
Grátis

 

Primavera dos Museus – Visita mediada “Independência e museus: outros 200, outras histórias”
Dias 24 e 25 de setembro
Às 10h e às 13h
No Museu da Língua Portuguesa
Grátis (no sábado) e R$ 20, inteira, e R$ 10, meia (no domingo)
Sem necessidade de inscrição prévia; grupos são formados 15 minutos antes próximo à bilheteria, no pátio A

 

Domingo no Museu – “OLHARidade: contos de voz e de ver”
Dia 25 de setembro
A partir das 11h
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Grátis

 

É hora de história – “Contos de Fadas Brasileiros”, com Ana Luísa Lacombe
Dia 29 de setembro
Às 14h
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Grátis

 

Na Ponta da Língua – Dê a Letra
Dia 30 de setembro
Das 12h às 13h
No Saguão Central da Estação da Luz
Grátis

 

Exposição principal 
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (permanência até 18h)
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Grátis para crianças até 7 anos
Grátis aos sábados
Acesso pelo Portão A (em frente à Pinacoteca)
Ingressos na bilheteria ou pela internet:
https://bileto.sympla.com.br/event/68203 

 

 

Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz s/n – Luz – São Paulo
Estacionamento conveniado (Garage K): entrada pela avenida Tiradentes, 248, e pela rua João Teodoro, 78

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA
Localizado na Estação da Luz, o MLP tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.

O Museu da Língua Portuguesa foi concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.

 

PATROCÍNIOS E PARCERIAS
A reconstrução do Museu tem patrocínio máster da EDP e patrocínio do Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O apoio é da Fundação Calouste Gulbenkian.

A Temporada 2022 conta com patrocínio do Grupo Volvo, do Instituto Cultural Vale e do Itaú Unibanco, apoio da Booking.com e do Grupo Ultra e das empresas parceiras Cabot, Marsh McLennan, escritório Mattos Filho, Verde Asset Management, Faber-Castell e Bain&Company. Rádio CBN, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são seus parceiros de mídia. A Temporada é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

 

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Albertina Prates abre a exposição “Oculus”, no showroom da Tartaglia Arte – Galeria 221 de Melinda Garcia

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Albertina Prates abre a exposição itinerante “Oculus”, no showroom da Tartaglia Arte – Galeria 221 de Melinda Garcia, atendendo a pedidos após sucesso da individual de mesmo nome realizada em maio deste ano.
 
 
 
 A artista traz algumas das peças de grandes dimensões, que também ocuparão os corredores do Shopping Cassino Atlântico, com telas que esbanjam sensualidade e questionamentos.
 
 
 

A artista plástica Albertina Prates abre a exposição “Oculus” , atendendo a pedidos após o sucesso da individual de mesmo nome no Centro Cultural Correios RJ (maio/julho 2022), onde apresenta pinturas em grandes dimensões, com  proposta atemporal, pois fala do ser humano – homens, mulheres e crianças, em sua humanidade. Na composição das obras, o nu é o ponto de partida e  a vestimenta indica o tempo, produzindo pensamentos e criando perturbações, levando o espectador a estabelecer uma relação entre a natureza, a vida humana e sua interferência sobre outros seres vivos no planeta. 

A exposição, itinerante, pode ser visitada no showroom da Tartaglia Arte – Galeria 221 de Melinda Garcia e nos corredores do Shopping Cassino Atlântico, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez,  entre os dias 22 de setembro e 18 de outubro de 2022. “

 
 
“…As imagens de Albertina Prates nos convidam a sair da posição confortável de senhores da visão, levando-nos a situações de vertigens ou de pequenos imprevistos, fazendo-nos atravessar a estrutura da vigília e alcançar a sonoridade de situações silenciadas e indizíveis…” Lígia Czesnat – Professora do Departamento de História -UFSC e Artista Plástica.

SOBRE A EXPOSIÇÃO 

“Albertina Prates apresenta pinturas de dimensões gigantes. Para além de uma produção estética, suas pinturas podem ser consideradas como ato de produzir pensamento, demandar uma perturbação, um ruído, uma fissura. Albertina leva o espectador a estabelecer uma relação entre a natureza, a vida humana e sua interferência sobre os outros seres vivos no planeta.

As figuras de arquétipos mitológicos transitam no campo conceitual. E, antagonicamente, num plano mais contemporâneo, na linguagem que constituI o humano, reverberando as pesquisas de manipulação genética que se oferecem como um fio condutor ao estranhamento … a de que os seres humanos se estimulam a serem CO-CRIADORES com DEUS.. E,  nessa travessia,  a artista propõe reflexões às circunstâncias que resguardam os elos entre a terra e o homem – o homem, o céu e seu Deus. Sua poética se dá da obra para o planeta com sua fauna e flora, e a referência é o fazer HUMANO, onde se reconhece sua solidão indômita, sua força atávica, sua fragilidade e sua necessidade nata de conexão com o DIVINO.”

SOBRE ALBERTINA PRATES

Nascida em Criciúma, trabalha e mora em Florianópolis/SC desde 1975. “Na composição de minhas obras, o nu é o ponto de partida – a vestimenta indica o tempo e a minha proposta é o ATEMPORAL,  pois falo do ‘SER – HUMANO’ : homens, mulheres, crianças e sua HUMANIDADE”, explica a artista.  Admira  William Blake, Lucian Freud e Francis Bacon.
Formou-se em Artes plásticas – UDESC. Pós-graduada em Gerontologia – UFSC e em Artes Visuais Contemporâneas – UDESC.
Foi apresentadora do VARIEDADES Jornal do Almoço – TV RBS.  Atuou no cinema e no teatro como atriz, cantora, figurinista e direção artística.
Nas escolas de samba, como Carnavalesca, criando enredos, figurinos, carros e alegorias. Ilustrou livros de Odir Nascimento e Vilson Francisco de Farias. Criou o selo de emissão especial “Área de proteção Ambiental da Baleia Franca”. Criou cartões telefônicos – Brasil Telecom – Edição Colecionador.
Participou de Salões de Artes Contemporânea em Blumenau e Itajaí/SC. Criou grandes painéis em mosaico e em pintura acrílica em importantes obras públicas de SC. Tem pinturas espalhadas pelo Brasil e Europa em coleções particulares. Participa de exposições coletivas e individuais desde 1973.
A obra “BEEMOT” recebeu prêmio de reconhecimento em Belgrado (medalha de prata) – Serbia – Museum Night 2013
A obra “CASULO” recebeu prêmio de reconhecimento em Budapeste (medalha de ouro) – Nádor Galéria – e participou de uma exposição coletiva itinerante por Viena, Madri e Berlim (2013).
A obra “CHEIRO DE JARDIM” está catalogada no livro do Salon SNBA – Carrousel Du Louvre – Paris (2013).
A obra ¨CHEIRO DE JARDIM III¨ recebeu prêmio (medalha de prata) no SALÃO INTERNACIONAL DE ARTE – Araras/SP (2013).
Integra, como artista plástica, o livro ANTOLOGIA – 10 anos – ACALI – Academia Catarinense do livro (2013).
Seu nome consta do livro de Artes “INDICADOR CATARINENSE” – MASC.
Participa do Catálogo de Arte e do Anuário de Arte – ARTE ATUAL – Salvador/BA (2014)
Recebeu prêmio (medalha de bronze) SBBA – Rio International Exhibition – Rio de Janeiro (2014)
Participou da II BIENAL Internacional de Arte Contemporânea – Argentina (2014)
Participa do livro “ARTE BRASILEIRA NA CONTEMPORANEIDADE” – São Paulo e Nova York – Ed. Ornitorrinco (2016)
Participou da Bienal de Curitiba – Filme da Cineasta Mara Salla – Curta vídeo-Arte – “A ARTE QUE ME HABITA” (2017 e 2018).

Principais exposições individuais

“SANTA CATARINA DE ALEXANDRIA”- Espaço Cultural – UFSC (1992)
“TANGENDO PÚRPURA”- Casa da Cultura ESTÁCIO DE SÁ (2003)
“MULHERES DO NOSSO TEMPO” – Espaço Cultural do Centro de Eventos- São José (2006)
“VANITAS” – MASC/CIC (2009)
“PONTO FORA DA CURVA” – Espaço Cultural Lindolf Bell/CIC (2015)
“A PELE” – MASC/CIC (2017)
“HABITACULUNS” – Fundação Cultural BADESC (2017/18)
“ALBERTINA PRATES 1980-2019 – TARTAGLIA ARTE/Roma (2019). Espaço Cultural CORREIOS/Porto Alegre.
“OCULUS” – Centro Cultural Correios RJ 2022

Últimas Exposições Coletivas



“156 Anos de Cruz e Souza” – “DIZER E VER CRUZ E SOUZA” – MHSC – Florianópolis (2017)
“EPPUR SI MUOVE – MESC/BADESC” – Florianópolis (2018)
“CARTOGRAFIAS DO CAMINHAR” – Fundação Assis e MHSJ – Florianópolis (2018)
“OGNUNO IL SUO STILE” – Tartaglia Arte Roma e Centro Cultural Correios – Rio de Janeiro e Brasília (2018/19)
“DIALÉTICAS DO ENTORNO” – MHSC – Florianópolis (2019)
“ARTENDA” – ACAP – Maratona Cultural/Floripa Conecta – Florianópolis (2019)
“RESISTÊNCIA – ATO POÉTICO EM COR E FORMA” – Espaço Cultural Lindolf Bell/CIC – Florianópolis (2019).
  
 
SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.


O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
 


SERVIÇO

 
Exposição: “Oculus”
Artista: Albertina Prates @albertinaprates
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
 
Data de abertura: 22 de setembro de 2022
Visitação: 22 de setembro a 18 de outubro de 2022
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Realização: Tartaglia Arte
 
Local: Showroom Tartaglia Arte – Galeria 221 Melinda Garcia
Shopping Cassino Atlântico
Av. Atlântica, 4.240 – 2º piso – Posto 6 – Copacabana – RJ
De segunda a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre

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