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Nova feira da SP-Arte, Rotas Brasileiras movimenta cena artística e cultural da cidade
Primeira edição, que acontece de 24 a 28 de agosto na ARCA, anuncia programação de exposições, lançamentos, encontros e festas
Francisco Brennand, “Bicho”, 1984, cerâmica vitrificada. Foto: Edouard Fraipont. Crédito: Gomide&Co/Divulgação SP–Arte
Rotas Brasileiras está chegando. De 24 a 28 de agosto, a nova feira da SP–Arte ocupa a ARCA, na Vila Leopoldina, com a participação de 70 expositores, entre galerias e projetos convidados que expandem a visão sobre o Brasil. Veja mais no primeiro release do evento.
Com a nova edição, a Feira consolida seu papel de catalisadora do mercado nacional das artes visuais e impulsionadora da economia criativa da cidade. Uma programação exclusiva está sendo oferecida pela SP–Arte assim como por galerias e outros parceiros.
No fim de semana anterior à Feira, a programação de Talks acontecerá na Residência HOA, que abre suas portas ao público para discussões com especialistas e artistas como Moisés Patrício, Lázaro Roberto e Silvana Mendes, e oferece um esquenta aos temas abordados em Rotas Brasileiras. Durante a feira, o programa Conversas na arquibancada introduz o público a conversas diretamente com os artistas, incluindo Alberto Pitta, baiano que há mais de trinta anos trabalha junto aos afoxés de Salvador, Panmela Castro, carioca vinda do grafite, incentivadora das causas das mulheres e iniciativas culturais através da Rede NAMI, e Siron Franco, goiano conhecido pelo seu trabalho com o acidente radioativo no estado. A área externa da ARCA será ocupada pela exposição Brasilidade tridimensional, com curadoria de Ana Carolina Ralston. No STATE, prédio dedicado a coworking de startups e empresas de tecnologia anexo à ARCA, acontece a programação da terceira edição do Pupila Dilatada, evento paralelo à SP–Arte focado em arte e tecnologia.
Talks na Residência HOA
O Talks, programa de conversas entre agentes da arte promovido pela feira é repaginado no contexto do Rotas Brasileiras. Nesta edição especial, as mesas dão lugar a um dia de encontros no sábado anterior ao evento, 20 de agosto, na Residência HOA, sede paulistana da galeria homônima.
Localizada na casa onde viveu Ruth Escobar no bairro do Pacaembu, a HOA receberá artistas, curadores e o público para três mesas de conversa, às 11h, 14h e 16h, com reflexões que destacam o protagonismo de trajetórias artísticas já consolidadas ou ainda em ascensão. As conversas são gratuitas, abertas ao público e serão transmitidas ao vivo e ficarão gravadas no canal de YouTube da SP–Arte, e também no site da HOA.
Com mediação da artista e curadora Ana Beatriz Almeida, a primeira mesa discute como questões de raça e classe estão implicadas na circulação de produções artísticas categorizadas erroneamente como populares ou “naïf”. Participam Moisés Patrício, artista multimídia e arte-educador que traz para sua produção o protagonismo negro, e Aislan Pankararu, jovem artista indígena representado pela galeria estreante Galatea.
O segundo encontro conta com a presença de Lázaro Roberto, fundador do ZUMVÍ Acervo Fotográfico – coletivo, ou “quilombo visual”, que surgiu em Salvador nos anos 90 –, e de Marcela Bonfim, que lança olhares sobre as populações negras da Amazônia, comentando seus percursos com a fotografia. A mediação será de Thayná Trindade, atualmente da equipe curatorial do Museu de Arte do Rio.
A mesa de fechamento apresenta o primeiro ciclo de ações do Preamar, projeto dedicado à arte contemporânea no Maranhão, realizado entre São Luís e Alcântara. Trata-se de uma frente que reúne diversos agentes com o objetivo de fomentar uma cena de arte sustentável em suas próprias condições locais, mantendo intercâmbio vivo com os grandes centros. O Preamar será representado pela artista Silvana Mendes e Yuri Logrado, da residência artística Casa do Sereio, com mediação de Felipe Molitor, coordenador de conteúdo e programação da SP–Arte.
Aberturas de exposições
No final de semana anterior à Feira, renomadas galerias abrem exposições na cidade. A Galeria Nara Roesler abre a terceira individual de Daniel Senise, um dos representantes da Geração 80, com curadoria de Luis Pérez-Oramas, no espaço da galeria em São Paulo, no dia 20 de agosto, das 11h às 15h.
A Millan apresenta exposição individual de Gustavo Caboco, artista do povo Wapichana que assume também a função de curador, em parceria com a Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea, na galeria da Vila Madalena. A MaPa também abre uma individual com pinturas de Agi Straus (1926-2022), artista austríaca radicada brasileira, assim como a ArteFASAM, que abre uma coletiva com curadoria de Fernanda Lopes, com obras de Daniel Murgel, Estela Sokol, Gabriela Sacchetto, Julia Arbex, Juliana Ronchesel, Leandro Barboza, Marcio Diegues e Susanne Schirato, na sede paulistana da galeria em Pinheiros.
Um dia antes da feira, 23 de agosto, é a vez da Galeria Mario Cohen abrir uma individual da fotógrafa Elaine Pessoa, que também será destaque em seu estande.
Audioguias
Pela terceira vez consecutiva, a SP–Arte oferece audioguias que permeiam obras e artistas expostos na feira, proporcionando uma experiência imersiva para todos os tipos de público. Nesta edição, os roteiros temáticos foram elaborados e narrados pelos curadores Henrique Menezes, Ariana Nuala e Ludimilla Fonseca, reunindo diferentes pontos de partida para aprender e refletir sobre a arte brasileira.
Entre os temas propostos surgem olhares sobre a importância dos festejos e das manifestações de rua, a atuação de fenômenos naturais sobre a criação artística e o deslocamento de objetos cotidianos para o campo da arte. Os especialistas também revisitam a ideia de tropicalidade a partir de uma “estética do frio”, refletem sobre a precariedade como uma questão histórica e sobre a dicotomia entre verdade e encenação na fotografia.
A Vivo, patrocinadora master da SP–Arte, oferece um audioguia exclusivamente dedicado à arte indígena brasileira elaborado pelo educador Djeguaka Xondaro, refletindo sobre como a obra de artistas como Jaider Esbell e Gustavo Caboco contribuem para a transformação da realidade. Todos os roteiros estarão disponíveis no canal de Spotify da SP–Arte, bem como no site da feira em sua versão sonora e textual na íntegra.
Conversas na arquibancada
Em meio à efervescência do evento, o programa Conversas na arquibancada promove encontros do público com nomes relevantes da arte brasileira. Com formato dinâmico, distintas práticas artísticas serão apresentadas por meio da presença e voz dos próprios artistas.
As conversas ocorrem no STATE, prédio vizinho à ARCA, e giram em torno dos processos criativos, os bastidores de grandes projetos e perguntas da plateia. Os encontros contam com mediação de Leandro Muniz e ocorrem sexta-feira e sábado, dias 26 e 27. Confira a grade de encontros abaixo:
SEXTA
16h Sergio Augusto Porto (Central Galeria)
17h Rommulo Vieira Conceição (Galeria Aura)
18h Elza Lima (Arte Pará)
SÁBADO
16h Siron Franco (Paulo Darzé Galeria)
17h Alberto Pitta (Carmo Johnson Projects)
18h Panmela Castro (Galeria Luisa Strina)
Exposição Brasilidade tridimensional
Depois de apresentar as exposições Arte e tecnologia: uma revolução em curso e Arte Natureza: ressignificar para viver nas últimas edições, a curadora Ana Carolina Ralston assina, na Rotas Brasileiras, uma mostra intitulada Brasilidade tridimensional, com obras de artistas fundamentais na tradição da escultura brasileira, como Francisco Brennand, Marepe e Tomie Ohtake expostas na área externa da ARCA.
Nas palavras da curadora, “as esculturas, rasteiras ou em busca do céu, entrelaçam o caminho dos visitantes desta edição da SP–Arte com o intuito certo de relembrar que a arte está dentro e fora de tudo e de todos”.
Dentre os artistas participantes estão Amorí (HOA), Antonio Bokel (AM Galeria), Carmela Gross (Vermelho), Francisco Brennand (Gomide&Co), José Spaniol (DAN), Lucas Dupin (Lume), Marepe (Luisa Strina), Mario Cravo Júnior (Pinakotheke), Rizza (Zipper), Rodrigo Bueno (Marilia Razuk), Rodrigo Sassi (Central), Tomie Ohtake (Nara Roesler), Túlio Pinto (Millan) e Verena Smit (Karla Osorio).
Lançamentos editoriais
No dia 24 de agosto, a partir das 19h, o estande da HOA em conjunto com Almeida & Dale sedia o lançamento de “Sidney Amaral: Manifesto de Cognição y Memória”. Entre cronobiografia, currículo de Amaral e textos críticos, o livro idealizado pelas duas galerias juntamente ao hub de conteúdo MJournal conta com ensaios e obras dos artistas Almeida da Silva, George Teles, Mayara Velozo, Marlon Amaro, M0xc4 e Rafaela Kennedy.
No dia 25 de agosto, o artista Alexandre Furcolin, representado pela Galeria Karla Osorio, lança o livro “São Paulo”, da coleção Fashion Eye, editada pela Louis Vuitton, com direito a autógrafos do autor no estande da galeria durante Rotas Brasileiras. É o único artista latino-americano selecionado para esta prestigiada coleção da marca francesa e revela novas facetas da cidade, sob um prisma contemporâneo e transgressor.
No dia 27, durante a feira, o fotógrafo Gabriel Wickbold lançará em seu estande o livro “Brasileiros”, às 15h. O livro é formado por imagens de uma viagem da nascente até a foz do Rio São Francisco, com prefácio de Emicida e prólogo de Rubens Fernandes.
Arte e tecnologia no STATE
Paralelamente a Rotas Brasileiras, acontece no STATE, prédio vizinho à ARCA, a segunda edição de Pupila Dilatada, uma exposição de cripto-arte psicodélica. Com entrada gratuita, a mostra tem a participação de mais de 60 artistas digitais brasileiros e internacionais. O evento conta, em sua abertura, com 5 duplas de VJs e músicos experimentais mapeando a exposição ao vivo.
No dia 25 de agosto, duas mesas do Pupila Dilatada integram a programação de Rotas Brasileiras: Às 16h, Olivia Merquior convida Giovanna Casimiro, head cultural do Decentraland para um debate sobre ambientes virtuais, desterritorialização e cultura universal, e às 17h, o impacto das novas tecnologias na produção de artistas nacionais é tema da discussão entre Mariana Falcão (Mari The Hawk), Pedro Brasil (sonnigraphics) e Paulo Stocker, com mediação de Olivia Merquior.
Patrocínios
A SP–Arte mantém uma estreita colaboração com seus patrocinadores, que compartilham a aspiração de criar uma plataforma global para a troca de ideias que impulsionam o mundo da arte. A Feira conta historicamente, há mais de 15 anos, com a Vivo, o Itaú (através da Rede) e o Iguatemi como seus patrocinadores master, aos quais se juntaram, neste ano, Orizon e Unipar. A SP–Arte tem, ainda, o patrocínio da Tiffany & Co., Liberty Seguros, Beck’s, Chandon, Terrazas de los Andes como suas bebidas oficiais, além de diversos parceiros como Café Orfeu.
Serviço
Rotas Brasileiras
24–28 agosto 2022
Qua-sáb, das 12h às 20h
Dom., das 11h às 19h
Local
ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina, São Paulo, SP
Entrada
R$ 50,00 (geral) R$ 25,00 (meia-entrada)
Meia-entrada para estudantes, portadores de deficiência e pessoas com mais de sessenta anos (necessária a apresentação de documento)
Crianças até dez anos não pagam entrada.
Compra de ingressos
Ingressos exclusivamente online pelo site https://bilheteria.sp-arte.com/
Patrocínio master: Rede, Vivo, Iguatemi, Unipar e Orizon
Patrocínio: Tiffany&Co, Beck’s, Chandon, Terrazas de los Andes, Liberty Seguros,
Apoio/Parceiros: Água na Caixa, Air France, Arte que Acontece, Arte1, Duratex, FOTOSFERA, Finarte, Orfeu, Terra, Tivoli, State, ARCA, Jardineiro Fiel, Mitsubishi
Realização: SP–Arte, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo
PRONAC 193601 – SP–Foto 2020
Classificação indicativa: Livre
Imagens de divulgação
Divulgação SP–Arte Rotas Brasileiras: https://www.flickr.com/photos/sp-arte/albums/72177720300633881/
NOVO SINGLE “1+1= 11” CHEGA HOJE COM VIDEOCLIPE
DIRIGIDO E ESTRELADO POR OLAFUR ELIASSON
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A maior festa do peão da grande São Paulo divulgou na última semana a grade de shows da festa que vai acontecer entre os dias 12 e 20 de julho. Jorge & Mateus, Henrique & Juliano e Ana Castela são alguns dos artistas que estarão se apresentando na 44ª edição do evento que segue sendo realizado no Ginásio de Esportes, região central da cidade de Itapecerica da Serra, que faz parte da Região Metropolitana de São Paulo.
A festa vai começar no dia 12 de julho com o show da aclamada dupla Jorge & Mateus e do cantor Gustavo Mioto. No dia 13, quem sobe ao palco são os irmãos Henrique & Juliano que prometem um grande show. O segundo final de semana tem a apresentação do cantor Luan Santana no dia 19, e da “Boiadeira”, Ana Castela, no dia 20. Nos próximos dias serão anunciados o link e os pontos de vendas para a compra de ingressos.
O evento, que aquece a economia local e de toda a região, conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Itapecerica da Serra, e tem a realização, assim como no ano passado, da Organização Estrela e Cia Verde Amarelo, duas das maiores empresas de entretenimento do Estado de São Paulo.
Vale destacar a mega estrutura do evento, a grande Arena, além de arquibancada coberta, área vip, camarote corporativo e particular, Lounge Vip, Lounge Camarote e o Camarote Open Bar. Na área gastronômica, uma praça de alimentação com grande variedade de lanches, porções, salgados e doces estarão à disposição do público que preza por uma alimentação diversificada.
O complexo vai contar com o apoio e monitoramento da Guarda Civil Municipal, Polícia Militar, Segurança Privada e Equipe de Brigadistas para garantir a segurança do público.
ITAPECERICA DA SERRA
Localizada próxima a cidades como São Paulo, Embu das Artes, Embu-Guaçu, São Lourenço da Serra e Cotia, atualmente a população de Itapecerica da Serra é de 177 mil pessoas. O nome da Itapecerica deriva do tupi, que significa “pedra escorregadia”. Uma lenda da região conta que dois índios passeavam pela cidade, quando um dos índios escorregou e gritou: “ita”, o outro índio gritou em seguida: “pecerica!”, ou “pycyryca!”.
Ainda é possível ver, o que sobrou da pedra lisa na Rua Henrique Soter Fernandes, próxima ao Largo da Matriz. Cidade católica, fundada por jesuítas, foi habitada por aldeias indígenas. A padroeira do município é Nossa Senhora dos Prazeres. Itapecerica da Serra, se emancipou do antigo município de Santo Amaro, em 8 de maio de 1877.
Em 1908, a cidade promoveu a primeira corrida oficial de automóveis do Brasil, que aconteceu em 26 de julho, organizada pelo Automóvel Club de São Paulo. Mais de 10 mil pessoas assistiram, Sílvio Álvares Penteado, pilotando um Fiat de 40 cavalos, vencer a corrida. Em 1944 o município acrescentou o “da Serra” ao nome em alusão à sua topografia e para distinguir-se do município mineiro de igual nome, passando a se chamar Itapecerica da Serra.
A área turística mais visitada de Itapecerica da Serra é o Kinkaku-ji, templo ecumênico e cinerário, construído em estilo arquitetônico japonês. Está localizado dentro do “Parque Turístico Nacional do Vale dos Templos” e é rodeado por jardins japoneses, lago de carpas e Mata Atlântica.
SHOWS
12/07 – Jorge & Mateus e Gustavo Mioto
13/07 – Henrique & Juliano
19/07 – Luan Santana
20/07 – Ana Castela
FESTA DO PEÃO DE BOIADEIRO DE ITAPECERICA DA SERRA
Data: 12 a 20 de julho
Local: Ginásio de Esportes – Avenida Dona Anila, 1001 – Centro – Itapecerica da Serra/SP.
Informações: https://www.instagram.com/rodeioitapecerica/
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Ava Art Festival comemora dez anos no Enokojima (Japão), até o dia 05/05, confirmando a importância da Ava Galleria nas artes
Artistas brasileiros, finlandeses, coreanos e japoneses expõe a diversidade de seus estilos, sob a curadoria do conceituado Edson Cardoso
O Ava Art Festival reúne artistas brasileiros, finlandeses, coreanos e japoneses, no Centro de Arte, Cultura e Criação Enokojima, em Osaka (Japão), para falar sobre o papel e a arte contemporânea, como tema da exposição que já recebeu centenas de visitantes no Rio de Janeiro e na Finlândia, com curadoria do conceituado Edson Cardoso. Os artistas apresentam obras de intensidades, cores e estilos diversos, comemorando dez anos de existência do evento, criado em 2014, e que reuniu artistas finlandeses e brasileiros no próprio Enokojima.
A arte japonesa atravessou inúmeras fases desde os primórdios desta civilização, alcançando magníficas realizações expressivas, com utilização de cores fortes, mas também com outras características nos diversos gêneros artísticos e nos vários períodos na história de cada gênero. Sinônimo de inspiração e fascínio, enriquece o mundo com sua beleza atemporal e sua capacidade de conectar as profundezas da alma humana e da natureza, inspirando os trabalhos dos artistas que, através da utilização do papel como material, ou através das técnicas, temáticas, formas ou cores, permitem ao visitante se conectar com a arte tradiconal e a contemporânea.
Um dos destaques é a videoarte ‘Rosa dos Ventos’, de Marcia Fixel, que se manifesta como uma vídeo-performance interativa, uma instalação expandida in progress, uma experiência biográfica-cartográfica, em que os pés de cada um(a) de nós atravessam presente, passado e futuro, pelas direções do mundo. A obra é uma reflexão sobre nossas trajetórias de vida. Carrega uma pergunta filosófica para os visitantes que a assistirem nas exposições, para ser respondida pelo QR Code.
O Ava Art Festival reúne a diversidade cultural e artística de brasileiros, finlandeses, coreanos e japoneses em Osaka, Japão, e a mostra pode ser visitada até o dia 05 de maio, de quarta a sábado, das 12h às 19h, e domingo, das 12h às 15h, com censura livre e gratuita.
Sobre os artistas
Brasil – Agatha Faveri, Alzira Chaloub, Amanda Padovani, Angela Vielitz, Ana Amelia, Clara Fleiuss, Claudia Sperb, Daniel Piras, Daniele Bloris, Eduardo Valdetaro, Elisa Murgel, Elizabeth Wortsman, Giose, Giselle Faganello, Glauco Cibella, Guilherme Quintanilha, Hanne Hansel, Homero Ribeiro, Isabella Leme Villapando, Izan, Júlia d’Paula, Laura Figueiredo-Brandt, Lourdes Maria, Marcelo Côrtes, Marcia Fixel, Marcos Felix, Maria Francisca, Maria Helena Messeder, Marilene Tapias, Mirta, Monica Doin, Monica Ishiba, Nelly Gutmacher, Neuza Nazar Petti, Paula Queiroz, Paulo Pino, Rafael Ferraraccio, Renata Barreto, Rodrigo Ganem, Rodrigo Yasuda, Rosario Barbosa, Siomara Almeida, Solange Greco, Soliveiz, Tataliana, Tathyana Santiago, Tigout, Van Xavier
Finlândia – Anna Kolehmainen, Birgit Walander, Jari Järnström, Kenttu Keinänen, Kirsti Uimonen, Maija Vanhatapio, Maikki Haapala, Matti, Hyyrynen, Petri Anttonen, Pirjo Hassinen, Pirjo Porttilahti, Raija Kuisma, Riitta Hurme, Riitta Santala-Köykkä, Ritva Larsson, Tuula Kallas, Ulla Maija Vaittinen, Ulla Remes
Coréia – So-hyun Kim, Su-mi Hwang
Japão – Kanoko Takeuchi, Miki Meguro
Sobre a Ava Galleria
Fundada em 2005, a AVA Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea, que funcionou em Helsinki por 18 anos e que, agora, está localizada na Cidade de Varkaus. A AVA Galleria organiza exposições em importantes Espaços Culturais e Galerias das principais capitais, como: Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Lisboa, Helsinki, Nova Iorque, Paris e São Paulo. Também organiza a BELA Bienal (Bienal Europeia e Latina Americana de Arte Contemporânea), em Helsinki e no Rio de Janeiro.
Instagram: @ava_galleria
Sobre a Enoco
A Enoco foi inaugurada em abril de 2012 com o objetivo de animar a cidade de Osaka com a criatividade da arte e do design. Nossos serviços incluem aluguel de galerias e salas multiuso, além da realização de exposições, performances, seminários e workshops.
Serviço
Exposição: Ava Art Festival
Artistas: coletiva – artistas brasileiros, finlandeses, coreanos e japoneses
Curadoria: Edson Cardoso @cardosoedson_ava
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagem
Visitação: até 05 de maio de 2024
Dias e horários:quarta a sábado, das 12h às 19h, e domingo das 12h às 15h
Local: Centro de Arte, Cultura e Criação Enokojima, Prefeitura de Osaka / enoco
1-34 2-chome, Enokojima, Nishi-ku, Osaka-shi, Osaka 550-0006 Japão
Site: www.enokojima-art.jp
Evento gratuito
Censura livre
Acessibilidade
Apoio: Enoco, Ava Galleria, ICELA, Arte Vida Arte, Art_a3 Gallery, PR Comunicação, Moreno Advocacia, Atualidad
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