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ROXY DINNER SHOW: O NOVO ÍCONE DO ENTRETENIMENTO NO RIO DE JANEIRO EM UMA EXPERIÊNCIA SENSORIAL COMPLETA DE CULTURA E GASTRONOMIA BRASILEIRA

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No dia 17 de outubro de 2024, o Rio de Janeiro inaugura um novo ícone do turismo
brasileiro: o Roxy Dinner Show. O icônico cinema Art déco de Copacabana, restaurado e
transformado, se torna agora um espaço grandioso de entretenimento, palco para um
espetáculo imersivo que celebra a riqueza cultural das cinco regiões do Brasil.

Inspirado em casas de espetáculos renomadas como o Moulin Rouge, em Paris,
Señor Tango, em Buenos Aires, e Estravaganza, em Las Vegas, o Roxy Dinner Show
oferecerá uma experiência única e inédita no Brasil, com uma infraestrutura e
qualidade que posicionam o Rio de Janeiro no mesmo patamar dos principais
destinos turísticos do mundo

Um novo destino turístico no Rio de Janeiro
O Rio de Janeiro, uma das cidades mais desejadas do mundo, recebe anualmente cerca de
13,5 milhões de turistas nacionais e 1,5 milhão de visitantes internacionais. Reconhecida
por sua beleza natural e pontos turísticos mundialmente famosos como o Pão de Açúcar, o
Cristo Redentor e a praia de Copacabana — a “princesinha do mar” —, a cidade agora se
prepara para enriquecer sua oferta cultural com a chegada do Roxy Dinner Show.
Com uma infraestrutura moderna e sofisticada, o Roxy Dinner Show atenderá à crescente
demanda por entretenimento noturno de alto padrão, inexistente no Rio de Janeiro.
Oferecerá um espetáculo vibrante e sofisticado para toda a família, com classificação etária
livre. O espaço surge como uma nova opção de entretenimento noturno para os cariocas,
turistas estrangeiros e brasileiros de todas as cidades do país e amantes da cultura, da
música e gastronomia brasileira.
Um monumento restaurado e reimaginado
Inaugurado em 1938, o cinema Roxy foi, por décadas, um monumento do estilo Art déco e a
maior sala de exibições do Brasil, com capacidade para até 1.700 pessoas. Com projeto
dos renomados Sérgio Moreira Dias e Ana Lúcia Jucá, o Roxy receberá uma releitura
arquitetônica com detalhes contemporâneos, mantendo, no entanto, os principais elementos
que distinguiram aquele importante espaço cultural, presentes na memória afetiva das
pessoas e na história da cidade.

O glamour começa já na entrada, com uma nova calçada de pedras portuguesas que fazem
referência ao famoso calçadão de Copacabana. Sua fachada revitalizada apresenta as
clássicas colunas cilíndricas destacadas dos panos de esquadria, valorizando suas formas,
agora com nova coloração dourada, representativa da época de ouro do cinema. A
renovação da esquadria externa manteve a transparência e a visualização do espaço
interior.
Ao ingressar no consagrado foyer, o público poderá perceber o equilíbrio entre a
modernidade dos elementos atuais e os detalhes construtivos preservados desde a
inauguração, com destaque para a escada principal, cujo piso em lioz rosa foi restaurado,
além dos guarda-corpos dourados em suas formas originais, as colunas internas em granito
preto e o antigo painel artístico localizado no alto do espaço central, preservado e
recomposto, representando a dança, a música e a arte cênica, preconizando a
transformação do cinema em casa de espetáculos com diversidade cultural.

Novos elementos foram aplicados ao foyer, tornando-o mais atual e sofisticado. O piso
recebeu granito preto absoluto, também presente nas antigas colunas quadradas do
espaço. As colunas cilíndricas receberam nova cor dourada. As paredes foram revestidas
com mosaicos de espelhos, além de painéis funcionais como luminárias decorativas, com
detalhes em latão dourado, complementados por marcenaria de madeira nobre. Arandelas e
lustres pendentes em estilo déco foram instalados no foyer, completando a ambientação e
remetendo ao estilo da época original.
A plateia recebeu tratamento em marcenaria com iluminação indireta, com funções acústica
e decorativa. O tapete em cor laranja e a bela cortina de veludo dourado são elementos de
destaque na composição do espaço, traduzindo elegância e conforto. Os guarda-corpos da
escada principal do foyer serão elementos de referência e integração entre os ambientes do
Roxy, combinando história e sofisticação.


A cúpula luminária no teto da plateia foi redescoberta e apresentada conforme o projeto
original, com 280 metros quadrados e mais de duas toneladas, tornando-se o elemento
arquitetônico mais emblemático do Roxy, revitalizado para resgatar seu apogeu e, ao
mesmo tempo, oferecer uma estrutura contemporânea para o entretenimento.
A estrutura em abóbada original, projetada pelo engenheiro Emílio Henrique Baumgart, foi
restaurada, e toda a casa recebeu tratamento de isolamento e conforto acústico.
Uma viagem cinematográfica e sensorial pelo Brasil

No palco de aproximadamente 400 metros quadrados, o público encontrará um painel de
LED côncavo de 210 metros quadrados, com tecnologia 4D, que proporcionará uma
experiência cinematográfica imersiva em 180°. Esse recurso permitirá uma viagem pelas
belezas e ícones do Brasil, desde o Pelourinho, em Salvador, até as profundezas da
Amazônia.
Com capacidade para 680 pessoas, o Roxy Dinner Show foi concebido para oferecer uma
verdadeira experiência multissensorial. Um inovador projeto de light design, que envolve a
famosa cúpula luminária, interage diretamente com a apresentação, criando um espetáculo
imersivo que conecta os espectadores ao melhor da cultura brasileira. Cada detalhe foi
pensado para proporcionar uma experiência inesquecível, unindo elementos visuais e
sonoros.

Aquele Abraço: o grande espetáculo
Com direção geral de Abel Gomes, responsável pelas cerimônias de abertura e
encerramento das Olimpíadas Rio 2016, o espetáculo “Aquele Abraço” celebra a
diversidade e a alegria do Brasil em uma megaprodução voltada para toda a família.
Acompanhados pela Banda Roxy, dezenas de cantores, atores, bailarinos e músicos
apresentam um show que viaja pelos ritmos e expressões culturais do Brasil, do samba ao
Funk, do Frevo à Bossa Nova, passando pela poesia, pela street art e pelos costumes de
diferentes regiões.
“É uma honra poder participar da revitalização do Roxy, um ícone histórico que faz parte da
minha memória afetiva e de tantas gerações. Nosso espetáculo vai mostrar a essência do
folclore e da música brasileira, proporcionando ao público uma experiência imersiva sobre o
que é o Rio e todas as regiões do Brasil. Cada detalhe do espetáculo foi pensado para
transmitir a alegria e a essência do povo brasileiro. Estou colocando toda a minha
experiência e paixão pela arte nesse projeto para que as pessoas saiam emocionadas e
com vontade de voltar.”, diz Abel Gomes, diretor geral do Roxy.
Com direção cênica e coreografias de Priscilla Mota e Rodrigo Negri, vencedores do
Carnaval pela Unidos do Viradouro, e roteiro de Leonardo Bruno, o espetáculo é um
verdadeiro mosaico da brasilidade, destinado a encantar tanto turistas nacionais e
internacionais quanto os próprios cariocas. A direção musical é de Pretinho da Serrinha,
com um repertório que passeia por mais de 50 canções de diferentes ritmos nacionais. Com
figurinos assinados por Leonardo Bora e Gabriel Haddad, carnavalescos da escola de
samba Grande Rio, o espetáculo traz 350 fantasias exclusivas e um elenco de 60 artistas
em cena. É uma experiência imersiva e sensorial, enriquecida ainda pelo desenho de luz de
Maneco Quinderé.

“Ser parte do time ‘Aquele Abraço’ no novíssimo Roxy é entrar para a história, em um novo
capítulo de um dos bairros mais famosos do mundo. Salve, Copacabana!”, diz Pretinho da
Serrinha, diretor musical do espetáculo.
“Para nós, é uma satisfação enorme criar um espetáculo com a cara do Brasil, a pluralidade
dos nossos artistas nos emociona.”, afirmam Priscila Motta e Rodrigo Neri, diretores cênicos
e coreografias do Roxy Dinner Show.
“Criar o espetáculo de reinauguração do Roxy é um privilégio para qualquer artista.
Queremos que o público saia do Roxy com orgulho de ver o renascimento dessa casa, com
orgulho de ver que somos capazes de criar um show tão grandioso, mas, principalmente,
com orgulho de ser brasileiro.”, afirma Leonardo Bruno, roteirista do Roxy Dinner Show.

Experiência gastronômica e musical completa
O Roxy Dinner Show funcionará de quinta a sábado, das 19h30 às 23h15, e aos domingos,
das 19h às 22h45. O jantar será servido ao longo de 2 horas, enquanto o público aprecia
música ao vivo com o trio da Banda Roxy, que tocará sucessos da Bossa Nova e da Música
Popular Brasileira. Após o jantar, tem início o espetáculo “Aquele Abraço”, com duração de
1h30, proporcionando uma noite completa de entretenimento.
A experiência gastronômica é assinada pelo chef Danilo Parah, um dos mais premiados
chefs brasileiros. A cada estação do ano, renomados chefs do país serão convidados a criar
cardápios exclusivos, executados com maestria pelo chef executivo da casa, Caio Silva. A
cozinha do Roxy Dinner Show, projetada para atender aos mais altos padrões
gastronômicos, ocupa um espaço de 800 metros quadrados e oferece uma experiência
culinária de excelência, equiparada às dos melhores hotéis do mundo.
Sobre o Roxy Dinner Show
“O Rio é único do ponto de vista do turismo, com altas taxas de ocupação hoteleira, mas
carecia de uma opção de entretenimento noturno de alto padrão para toda família, para
cariocas e turistas que visitam a cidade, por isso resolvi criar e investir no Roxy Dinner
Show, que promete ser o maior espetáculo desse tipo no mundo e uma nova referência em
entretenimento no Brasil”, afirma Alexandre Accioly, empreendedor à frente do
empreendimento.

“Investir no Rio de Janeiro em um projeto tão magnífico como o Roxy Dinner Show é um
privilégio. Recuperar um espaço tradicional e histórico e dar à cidade uma casa de nível
internacional, unindo o passado com a sofisticação tecnológica do entretenimento, me faz
acreditar que estar na Cidade Maravilhosa, mais do que um investimento, é um orgulho”,
revela o empresário Dody Sirena, sócio e fundador da DC Set Group.
“O Roxy é um orgulho para todos nós brasileiros, um projeto único, com 100% de
brasilidade, e vai resgatar a história e a cultura do nosso país em um espetáculo grandioso.
Estamos trazendo algo inovador, que promete encantar tanto os cariocas quanto os turistas,
proporcionando uma experiência inesquecível em um dos cenários mais icônicos do Rio”,
complementa Cicão Chies, sócio e fundador da DC Set Group.

Infraestrutura e inovação para uma experiência completa: espaço para eventos
corporativos e acadêmicos
O Roxy Dinner Show também poderá ser utilizado para congressos, palestras, formaturas e
eventos corporativos. O anfiteatro estará disponível de segunda a sexta-feira, das 9h às
18h, contando com todos os equipamentos de som e luz necessários para realizar eventos
de alto padrão. Além disso, poderão ser oferecidos serviços de café da manhã, coffee
breaks ou almoço, proporcionando uma experiência completa e confortável de alto padrão
para empresas.
O projeto do Roxy Dinner Show é uma realização da Accioly Participações e do DC Set
Group, que representou um investimento de R$ 65 milhões e foi planejado para ser uma
das maiores e mais versáteis casas de entretenimento do mundo.
Sobre Accioly Participações

 

A Accioly Participações, holding de investimentos liderada por Alexandre Accioly,
destaca-se por sua diversificada atuação. No setor de fitness, fundou a Accioly Fitness
Participações, acionista controladora da rede de academias Bodytech, Fórmula e do
aplicativo BTFIT. Em 1984, fundou a Quatro/A Telemarketing & Centrais de Atendimento,
líder no segmento de Call Center no Brasil, que foi adquirida pela Atento, do Grupo
Telefônica, no ano 2000. Já no setor de entretenimento, foi acionista da icônica casa de
espetáculos OBA OBA Sargentelli. Além disso, realizou inúmeros eventos, dentre eles, o
Noites Cariocas, no Morro da Urca e shows internacionais. Na gastronomia, expandiu
horizontes ao trazer para o Rio os restaurantes do Grupo Fasano. Foi acionista fundador da
ArtRio e das rádios MIX FM RJ e Paradiso FM RJ. Os mais recentes empreendimentos no
Rio incluem os restaurantes Casa Tua, a casa de espetáculos Qualistage, na Barra da
Tijuca, como também é acionista à frente da Rio + Verde Empreendimentos, responsável
pela futura revitalização do Parque Jardim de Alah.

Sobre o DC Set Group
Criado em 1979, o DC Set Group, liderado pelo empresário Dody Sirena, é hoje o mais
diverso player de inovação e entretenimento, formado por diferentes verticais de negócios
que reúnem empresas e iniciativas que transformam paixões em plataformas de
entretenimento e esporte ao vivo e digital. Fundada em 1979, a empresa foi pioneira na
produção de grandes turnês internacionais no país e contribuiu para a inserção do Brasil na
rota mundial dos megashows. É hoje um dos maiores e mais completos grupos de
entretenimento nacional, formado por sete verticais de negócio (Festivals, Contents,
Concerts, Venues, Sports, Tourism, Family). O grupo reúne empresas e iniciativas ligadas à
cultura e ao esporte, com produção e idealização de festivais de música, como o
Tomorrowland Brasil, grandes shows nacionais, como Roberto Carlos e Pavarotti, e
internacionais, como U2, Coldplay, Rolling Stones, Michael Jackson, além de produção de
conteúdo, gestão de arenas, casas de shows e outros espaços de entretenimento,
organização de ligas de games e esportes, eventos culturais, exposições e espetáculos
artísticos.
Serviço:
Roxy Dinner Show
Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro
Funcionamento: quinta a sábado: das 19h30 às 23h15; domingo: das 19h às 22h45
Pacote Copacabana: (Entrada, prato principal, sobremesa): o cliente poderá escolher entre
3 entradas, 4 pratos principais e 3 sobremesas, incluindo opções veganas.
Plateia: R$ 580
Primeiro mezanino: R$ 520
Segundo mezanino: R$ 480
Pacote Rio de Janeiro: (Amuse-bouche, entrada, prato principal, sobremesa): o cliente
desfruta de um amuse-bouche de boas-vindas e escolher dentre 4 opções de entradas, 6
pratos principais e 4 sobremesas, incluindo opções veganas. Com sugestões adicionais de
pratos mais elaborados para uma experiência ainda mais sofisticada.)

Plateia: R$ 790
Primeiro mezanino: R$ 730
Segundo mezanino: R$ 690
Cariocas e moradores do Rio de Janeiro terão um preço especial na compra de
ingressos quinta-feira e domingo, até o fim do ano, mediante apresentação de
comprovante de residência.
Pacote Copacabana:
Plateia: R$ 464
Primeiro mezanino: R$ 416
Segundo mezanino: R$ 384
Pacote Rio de Janeiro:
Plateia: R$ 632
Primeiro mezanino: R$ 584
Segundo mezanino: R$ 552

Capacidade: 680 lugares
Acessibilidade
Recomendamos utilizar táxi e carro por aplicativo para a locomoção.
Disponibilizamos três pontos de embarque e desembarque para maior comodidade, além de
serviço de vallet no local, na entrada principal do Roxy, na Rua Bolívar, 45.
Bilheteria no local: 10h às 22h (todos os dias)
Formas de pagamento: Cartões Visa, Mastercard e Amex
Informações: https://roxydinnershow.com.br/
Compra de ingressos: https://roxydinnershow.com.br/venda-ingressos/

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Daniele Bloris encerra a exposição ‘Metamorfoses’, no dia 18 (sábado), na Casa Paulo Branquinho, com recital de Andrea Estevão e Inês Carneiro

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A exposição ‘Metamorfoses’, de Daniele Bloris, pode ser visitada até o dia 18 de outubro (sábado), na Casa Paulo Branquinho. Na finissage, haverá um recital com Andréa Estevão e Inês Carneiro e a chance de interagir com as telas que trazem vida às linhas e cores, provocando sensações e fazendo o observador se misturar com as obras, formando um universo único.

“Metamorfoses” pode ser visitada de terça a sexta, das 16h às 19h, na Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa. Entrada gratuita e censura livre. A finissage acontece a partir das 16h e o recital será às 18h.


Segundo Lia do Rio, curadora, “Daniele Bloris percorre sua trajetória com espontaneidade, na qual gesto e traço se confundem pelo uso de linhas que passam a ter vida própria ao colocar em atividade ritmos internos. Pensa enquanto a linha progride, não pela ordem do acaso, mas pela metamorfose dos signos gráficos, das linhas multiplicadas que intensificam o movimento expandido. (…) Cada uma dessas unidades é, por si só, um termo modular autônomo que pode ser ajustado segundo diferentes ordens, assim como cada desenho é ponto de partida para posteriores desenvolvimentos formais.”

 

Sobre Daniele Bloris

Daniele Bloris, psicóloga, artista plástica e psicanalista, nasceu e vive no Rio de Janeiro, onde participou de exposições coletivas e individuais. Seus trabalhos também foram expostos em cidades europeias e em Osaka, no Japão.
Suas obras são uma exploração profunda e contínua das possibilidades do traço, do movimento e do espaço. A artista desenvolveu uma linguagem singular, caracterizada por linhas que fluem de maneira orgânica, em um movimento contínuo que parece descrever o infinito. Suas criações são traçadas sobre o papel com uma espontaneidade que revela um profundo diálogo entre a caneta e o papel, entre o consciente e o inconsciente. Cada linha que Daniele desenha não é apenas um elemento gráfico, mas uma expressão de vida, uma defesa de um espaço de liberdade.

Instagram: @daniele.bloris

Serviço

Artista: Daniele Bloris

Exposição: Metamorfoses

Curadoria : Lia do Rio

Local: Casa Paulo Branquinho

Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa – RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Recital no dia 18/10 às 18h

Visitação: até 18/10

Terça a sexta, das 16 h às 19h

Entrada gratuita

Censura livre

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Contos de Dinizia no Theatro São Pedro convida a redescobrir a história do Brasil por meio de canções

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Coletivo Quintal se une à soprano Manuela Freua e ao pianista Ricardo Ballestero para criar uma experiência sensorial e afetiva em que a contação de histórias dialoga com o repertório da canção brasileira de câmara e popular, em espetáculo para crianças, jovens e adultos; apresentações ocorrem nos dias 11 e 12 de outubro, às 11h

 

Clique Para Download

 

Fotos do Theatro São Pedro, acesse aqui

 

No mês de comemoração ao Dia das Crianças, o Theatro São Pedro, equipamento cultural da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, oferece ao público um espetáculo que celebra a música e a memória: Contos de Dinizia: Nossas Histórias, Nossas Canções convida crianças, jovens e adultos a redescobrir a história do Brasil por meio de suas canções. Os concertos serão realizados nos dias 11 e 12 de outubro, às 11h, com ingressos entre R$ 36 (meia-entrada) e R$ 72 (inteira).

 

Ao partir da reflexão de “quantas histórias pode guardar uma árvore?”, o espetáculo é inspirado nas memórias de um grande angelim-vermelho amazônico (Dinizia excelsa), árvore gigante conhecida como a maior da América do Sul e que pode alcançar mais de 88 metros de altura, unindo histórias, muita imaginação e música brasileira.

 

Nesse encontro, com direção musical de Ricardo Ballestero, que também atua como pianista, e direção de arte de Giorgia Massetani, palavras e sons, assim como os ramos da grande árvore, revelam que existem muitas maneiras de lembrar, sonhar e partilhar histórias. Kuka Batista é responsável pela iluminação.

 

Contos de Dinizia: Nossas Histórias, Nossas Canções terá participação da cantora solista Manuela Freua e do Coletivo Quintal: Das Starobinas, Ester Leal e Joy Rupy, sendo um espetáculo multimodal que reúne contação de histórias, canções brasileiras de câmara e populares, além de elementos sonoros, para criar uma experiência sensorial e afetiva.

 

TRANSMISSÃO AO VIVO

 

A apresentação de 12 de outubro, domingo, às 11h, será transmitida ao vivo gratuitamente pelo canal de YouTube do Theatro São Pedro.

 

 

TEMPORADA DE ESPETÁCULOS DO THEATRO SÃO PEDRO

 

Contos de Dinizia – Nossas histórias, nossas canções

 

Ricardo Ballestero, direção musical e piano

Giorgia Massetani, direção de arte

Coletivo Quintal: Das Starobinas, Ester Leal e Joy Rupy

Manuela Freua, cantora solista

Kuka Batista, iluminação

 

JOSÉ ANTÔNIO DE ALMEIDA PRADO (1943–2010)

Três Episódios de Animais

2. Sinimbú

 

HEKEL TAVARES (1896–1969)/JORACY CAMARGO (1898-1973)

Sabiá

 

HEITOR VILLA‑LOBOS (1887–1959) /MANUEL BANDEIRA (1886–1968)

Bachianas brasileiras Nº 5, W389-391

Dança (Martelo)

 

MOZART CAMARGO GUARNIERI (1907–1993)

Den-Báu

 

LUIZ GONZAGA (1912–1989) /HUMBERTO TEIXEIRA (1915–1979)

Assum Preto

 

ANTONIO CARLOS JOBIM (1927–1994)

Passarim

 

JAYME OVALLE (1894–1955) /MANUEL BANDEIRA (1886–1968)

Azulão

 

WALDEMAR HENRIQUE (1905–1995)

Uirapuru

 

Ensaio geral aberto e gratuito: 10 de outubro, 11h, Theatro São Pedro

Concertos: 11 e 12 de outubro, às 11h, Theatro São Pedro

Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$ 72 (inteira), aqui

Classificação etária: Livre

 

THEATRO SÃO PEDRO

Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.

 

SANTA MARCELINA CULTURA

Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas. Criada em 2008, é responsável pela gestão do GURI e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores, instrumentistas, libretistas e compositores para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na Apple Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

 

Comunicação | Santa Marcelina Cultura - Theatro São Pedro
Julian Schumacher – julian.schumacher@santamarcelinacultura.org.br

Tel.: (11) 3585-9897 | (11) 99256-7490

 

Siga o #NossoTheatro: Site | Facebook | Instagram | YouTube

 

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo

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Laiza Lagares anuncia participação no Resenha Mix

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O projeto tem objetivo de unir grandes talentos com música autoral

A cantora sertaneja Laiza Lagares acaba de confirmar sua participação no DVD “Resenha Mix” no dia 07 de Outubro, no Balada Beach, em Aparecida de Goiânia. O projeto tem como objetivo unir grandes talentos com música autoral de artistas.

Entre os nomes confirmados está Laiza Lagares, que apresentará a canção “30tão na Cara”, faixa marcada por sua interpretação forte e emocionante. A artista divide espaço no projeto com talentos como Dom Vittor e Vinicius, Débora Solar, Zé Lucas, Carlos e Jader e demais artistas.

O DVD reunirá 10 artistas convidados, com apresentação no formato acústico, cada um interpretando uma música escolhida a dedo em conjunto com o produtor musical Jeromix, que está 10 anos em goiânia, vem trabalhando com grandes artistas como: César Menotti & Fabiano, Joelma, Matogrosso e Mathias, entre outros.

Com mais de 40 anos de experiência no mercado de produção musical, Jeromix é um profissional reconhecido por sua versatilidade, já gravou com diversos nomes da música gaúcha, sertanejo, pop, rock, pagode, ja, orquestras e festivais. Paixão, é como ele se define como alguém com brilho nos olhos e a missão de levar artistas a um novo patamar e ampliação de carreira.

Além disso, o Resenha Mix vem para preencher uma lacuna de carência de novos artistas e hits com qualidade de conteúdo no cenário musical, dando espaço para talentos que podem despertar o público e impulsionar a carreira dos artistas participantes destaque em posições em streaming e mídias nacionais.

Sobre Laiza Lagares

A cantora e compositora goiana Laiza Lagares, de 31 anos, vem se destacando no sertanejo e já é considerada uma das vozes em ascensão no mercado. Natural de Sanclerlândia, interior de Goiás, Laiza vem conquistando corações com seu timbre de voz potente e interpretações marcantes.

A virada na carreira de Laiza aconteceu quando conheceu uma cantora em um concurso musical. Juntas, formaram a dupla Laiza e Larisse, que teve uma trajetória de sucesso por cerca de cinco anos. Durante esse período, Laiza realizou duas turnês pela Europa e teve a oportunidade de cantar ao lado de grandes nomes da música, como Simone e Simaria, Felipe Araújo e Solange Almeida, além de se apresentar em diversos estados do Brasil.

Seu último trabalho foi realizado em julho de 2023 com uma gravação de DVD no Boteco do Simprão que contou com 5 faixas e leva o nome de “Do Jeito que eu Gosto”.

SERVIÇO:
Gravação DVD Resenha Mix
Quando: 07 de Outubro (Terça)
Onde: Balada Beach – Aparecida de Goiânia/Goiás

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