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POPLOAD FESTIVAL anuncia parte do lineup de sua sétima edição – 15 Novembro
POPLOAD FESTIVAL ANUNCIA PARTE DO LINEUP DE SUA SÉTIMA EDIÇÃO, COM PATTI SMITH, THE RACONTEURS, BEIRUT, HOT CHIP, LITTLE SIMZ, KHRUANGBIN E LUEDJI LUNA
TOVE LO e BOY PABLO se apresentam na sétima edição do POPLOAD FESTIVAL, completando o lineup ao lado de Patti Smith, The Raconteurs, Hot Chip, Beirut, Khruangbin, Little Simz, Luedji Luna e do bloco Ilê Aiyê.
PODE VIR!
O TNT Energy Drink convida a banda BOY PABLO para se apresentar com exclusividade no TNT AFTER STAGE, após o encerramento do festival! Parte da ativação da marca no evento, o show será limitado para mil pessoas e acontecerá no Auditório do Memorial. As primeiras 1000 pessoas que passarem pelo espaço do TNT dentro do festival ganharão o ticket para este after especial!
O TNT Energy Drink também oferece 40% de desconto* nos ingressos para o festival em uma promoção limitada com início no dia 16 de julho (terça-feira) a partir das 10h e término às 23h30 do dia 21 de julho, domingo. Basta utilizar o código #TNTPODEVIR no momento da compra*. Mais informações e regulamento completo* no final do release e no site Ticketload.
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Crédito: Divulgação/T4F
TOVE LO
A cantora e compositora pop sueca TOVE LO toca no palco principal do festival! Difícil de rotular, Tove Lo ficou conhecida como a artista que “levou o grunge para o electro-pop”. E é assim mesmo que ela quer se destacar: livre para testar fórmulas, estilos, gêneros musicais e parcerias. Com seu “pop enigmático”, já concorreu ao Globo de Ouro e ao Grammy! Começou a lançar suas músicas independentemente até assinar um contrato com a Warner Music. Em 2013, assinou com a Universal Music e lançou seu disco de estreia, Queen of the Clouds (2014), com os hits mundiais “Talking Body”, “Moments” e “Habits (Stay High)”, que ficou em terceiro lugar no Top 100 da Billboard. Fez colaborações bem sucedidas com Charli XCX, Alma, Nick Jonas, Flume e Major Lazer. Também se destaca como compositora: é co-autora da música “Love Me Like You Do”, interpretada por Ellie Goulding na trilha do filme “Cinquenta Tons de Cinza”, e também do hit “Homemade Dynamite”, da Lorde. Seu quarto disco, Sunshine Kitty, está previsto para ser lançado até novembro deste ano. Deste trabalho já conhecemos o single “Glad He’s Gone”!
Crédito: William Glandberger
BOY PABLO
Como todo representante do “bedroom-pop”, Nicolás Pablo Rivera Muñoz, de apenas 19 anos e ascendência chilena, compõe, grava e produz a maioria de suas músicas sozinho, tocando com a banda (formada por seus amigos da época do colégio) apenas em apresentações ao vivo. Fundou o projeto BOY PABLO em 2015 e ficou conhecido na cena independente com a música “Everytime”, de 2017, cujo vídeo conseguiu milhões de views e viralizou antes mesmo do lançamento do seu primeiro EP! O sucesso de “Losing You” veio na sequência e não demorou muito para receberem do site Pitchfork o título de “uma das bandas novas mais legais do planeta”. O grupo só começou a fazer shows (divertidíssimos, por sinal) fora da Noruega no ano passado, com uma estreia surpreendente: começaram com uma turnê esgotada nos Estados Unidos e marcaram presença em festivais de peso neste ano, como Coachella, Primavera Sound, Lollapalooza Chicago e Corona Capital. No final de 2018 lançaram Soy Pablo, seu segundo EP (sim, eles ainda não têm um álbum!), e em novembro se apresentam no Popload Festival como parte da ativação do TNT Energy Drink, patrocinador do festival!
REGULAMENTO
*Promo TNT 40%: desconto não cumulativo com outras promoções e/ou descontos legais, válido para compras realizadas no site ticketload.com na promoção “TNT Pode Vir” (sujeito à taxa de conveniência) a partir das 10h do dia 16/07/19 até às 23h30 do dia 21/07/2019 ou nas Bilheterias Oficiais (sem taxa de conveniência). Ingressos limitados. Limite de 02 ingressos por CPF/compra. O cancelamento de compra online só poderá ser realizado até 07 dias a contar da data da compra, desde que seja até um dia útil antes da data do evento. Bilheteria Oficial: Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro.
TNT Energy Drink – Distribuído e produzido pelo Grupo Petrópolis, o TNT Energy Drink está presente em 20 estados brasileiros, principalmente nas regiões Sul e Sudeste. Produzido na fábrica de Teresópolis, está entre os três energéticos mais consumidos no Brasil e é comercializado nas seguintes versões: Original, Açaí com Guaraná, Citrus, Pêssego, Maçã Verde, Tangerina e Zero Açúcar. Pioneiro, foi o primeiro energético brasileiro a utilizar o selo higiênico e permanece o único. #PODEVIR @TNTEnergyDrink www.tntenergydrink.com.br
POPLOAD FESTIVAL 2019
O Popload Festival já colocou em seu palco grandes nomes como Wilco, PJ Harvey, Lorde, Phoenix, The XX, Tame Impala e Iggy Pop. Nestes sete anos, consolidou-se como um dos principais festivais de música da cidade, atraindo público de todas as idades e regiões do Brasil. Além da curadoria que é o maior diferencial da marca, o festival se destaca por sua experiência sem filas, pela pontualidade, inovação, diversidade musical, pelo fácil acesso via transporte público, conforto e pela proximidade entre os artistas e os fãs. Em 2019 o festival é apresentado pela Heineken, tem apoio da Ray-Ban, patrocínio do energy drink TNT, a Deezer como player oficial e Sancta Maggiore como fornecedor oficial.
Uma das principais figuras femininas da história da música e com suas cinco décadas a serviço não só de canções, mas também da arte e da literatura, é difícil acreditar que PATTI SMITH nunca tenha se apresentado em São Paulo, seja em eventos musicais ou literários (ela veio ao Brasil em 2006, mas passou apenas por Curitiba e Rio de Janeiro). Considerada a precursora do punk, seu disco de estreia Horses, de 1975, com uma sonoridade crua e direta, foi essencial para o movimento que surgia em Nova York nos anos 70. Mais de 40 anos depois, sua presença continua marcante tanto em manifestações artísticas como políticas: as letras, os livros, poemas, seus posts em redes sociais e o já tradicional “spoken word” das apresentações ao vivo são sempre marcados pelo engajamento em causas humanitárias e ambientalistas. Seus shows são viscerais e transformadores. Através das músicas e dos discursos pontuais, ela convida os fãs a participarem ativamente de cada trecho da performance, conscientizando e emocionando. Patti Smith influenciou toda uma geração do rock, de Michael Stipe, do REM, a Courtney Barnett, passando por Karen O (Yeah Yeah Yeahs), The Smiths, Sonic Youth, U2 e Florence and The Machine, citando apenas alguns. Com onze discos no repertório, “Because the Night”, hit de 1978 escrito em parceria com Bruce Springsteen, continua sendo sua canção mais conhecida, ao lado de “People Have the Power” (do disco Dream of Life, de 1988). Outros sucessos incluem “Gloria”, “Free Money” e “Redondo Beach”.
Esta será a primeira apresentação do THE RACONTEURS no Brasil! Além do fenômeno Jack White, o supergrupo americano é formado por Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler, todos bem-sucedidos com suas respectivas bandas e projetos. Grupo que marcou época no indie no fim da década passada, o Raconteurs voltou à ativa depois de sete anos de hiato (e dez anos após o lançamento do último disco). O primeiro single, “Steady, as She Goes”, lançado em 2006, foi indicado ao Grammy e ficou em segundo lugar na lista de melhor música do ano pela revista Rolling Stone. O hit levou o álbum de estreia Broken Boy Soldiers ao segundo lugar nas paradas do Reino Unido (e ao sétimo nas americanas), além de render à banda uma turnê de oito shows com Bob Dylan e mais uma indicação ao Grammy como Melhor Álbum de Rock. Após o lançamento do segundo disco (Consolers of the Lonely), tocaram em festivais como Glastonbury, Lollapalooza e Coachella. O álbum foi indicado a dois Grammy, levando o prêmio de Melhor Engenharia de Som. Em junho, presentearam os fãs o novo álbum Help Us Stranger, que ficou em primeiro lugar no Top 200 da Billboard.
A banda electroindie britânica HOT CHIP vem animando pistas há quase vinte anos. Formado em Londres no comecinho dos anos 00 pela dupla Alexis Taylor e Joe Goddard, o grupo se consolidou como representante tanto da cena eletrônica (com suas batidas inconfundíveis) como na cena indie (com suas letras reflexivas e, em alguns momentos, até melancólicas). A grande responsável pela onipresença do grupo em festas de todos os gêneros é “Over and Over”, do disco Warning (2006), uma das músicas mais tocadas até hoje. Ainda entram para a lista de hits-de-encher-pista: a deliciosa “Ready for the Floor”, lançada em 2008 e indicada ao Grammy, “Boy from School”, “Thieves in the Night” e “One Life Stand”, as duas últimas de 2010. Ao vivo, com uma banda de sete integrantes, as canções são desconstruídas, reinventadas e organicamente improvisadas, como numa grande mixagem ao vivo. Hot Chip volta ao Brasil com seis álbuns, inúmeros mixes e um novo disco na bagagem, lançado em junho deste ano.
Eles prometeram e voltaram! Dez anos e inúmeros pedidos depois, a banda de indie-folk BEIRUT retorna ao Brasil com um álbum recém-lançado! Ainda em 2006, o Beirut era apenas um projeto solo de Zach Condon, multiinstrumentista autodidata que compunha, tocava e gravava sozinho em seu quarto. Foi assim com Gulag Orkestar, primeiro disco, completado posteriormente com a ajuda de outros músicos que passariam a acompanhá-lo nas apresentações ao vivo. É deste álbum o hit “Elephant Gun”, de 2007, que foi trilha da minissérie global “Capitu” e fez com que a banda, até então indie, caísse no mainstream e no gosto do público brasileiro. O sucesso foi tamanho que deu origem ao movimento “Beirutando”, no qual fãs cantavam e tocavam músicas do grupo pelas ruas registrando em vídeo e publicando na internet. O disco The Rip Tide, de 2011, foi inspirado na turnê da banda pelo Brasil em 2009. Beirut lançou cinco álbuns e o último, Gallipoli, saiu em fevereiro deste ano.
Em plena ascensão, a rapper londrina Simbi Ajikawo, conhecida por LITTLE SIMZ, traz ao festival sua mistura perfeita de neo-soul, jazz, grime e hip-hop. Apesar de seus 25 anos, está na estrada há nove e já recebeu elogios de Damon Albarn, Kendrick Lamar e Dizzee Rascal, saiu em turnê com Lauryn Hill e NAS e sua lista de colaborações e parcerias inclui de Gorillaz (na faixa “Garage Palace”, do disco Humanz) a Khalid, sendo a mais recente com Serge Pizzorno, guitarrista da banda Kasabian, que lançou “Favourites”, primeiro single de seu novo projeto solo, em parceria com Simz. Sempre à frente de seu tempo, ela criou um selo próprio para lançar seus EPs, discos e mixtapes, misturando a esses lançamentos diversos gêneros, um pouco de experimentalismo, muita poesia, performances e conceitos ousados: seu segundo álbum, Stillness in Wonderland (2016), veio acompanhado de um pacote que incluía um curta-metragem, uma história em quadrinhos, uma exposição e até um festival próprio. Little Simz vem ao Brasil acompanhada de sua banda e com o show da turnê de seu elogiado terceiro disco, o versátil Grey Area, que contém o hit “Selfish”.
O trio instrumental KHRUANGBIN, do Texas, descreve seu estilo como chill-funk. O nome trava-língua significa “avião” em tailandês e tem a ver com a sonoridade da banda: uma homenagem aos álbuns psicodélicos de “funk tailandês” dos anos 60 e 70 que eles ouviram intensamente antes de gravarem o primeiro disco. O grupo é conhecido por misturar inúmeras influências de world music: soul music (do Oriente Médio) com batidas de hip-hop antigo, psicodelia e até pop espanhol, podendo ir do melancólico ao surf music. “Quase que uma trilha sonora de um filme do Tarantino”, como bem define a baixista Laura Lee. O guitarrista Mark Speer e o baterista Donald “DJ” Johnson completam a formação. Em seu programa de rádio na BBC 6 Music, Iggy Pop disse ser fã da banda! No ano passado, lançaram seu segundo disco, o elogiado Con Todo El Mundo.
A cantora e compositora baiana LUEDJI LUNA tem uma das vozes mais marcantes desta nova geração de artistas incríveis da cena musical nacional. Com sonoridade única, é suave, potente e doce ao mesmo tempo. Residindo em São Paulo há quatro anos, tem participado de projetos audiovisuais (como o Sofar Sound) e se apresentado em várias casas de shows tradicionais da cidade! A “africanidade pop” de seu disco de estreia tem influências do jazz, da MPB, do blues e de ritmos afro-brasileiros. Esta diversidade é um reflexo de seus instrumentistas: um cubano (Aniel Someillan, no baixo), um sueco (Sebastian Notini nos arranjos), um soteropolitano (Rudson Daniel, na percussão), um filho de congolês (François Muleka, no violão) e Kato Change (na guitarra), do Kênia. A música “Um Corpo No Mundo”, seu hit, viralizou nas redes sociais antes mesmo do lançamento do álbum homônimo, em 2017. Luedji Luna abre esta edição do Popload Festival acompanhada do ILÊ AIYÊ, o mais antigo bloco afro do Carnaval de Salvador e o mais belo (“dos belos”) do país. É impossível não se deixar levar pelos batuques do Ilê! Na ativa desde 1974 e com mais de 3000 associados, é considerado um patrimônio da cultura baiana.
O POPLOAD FESTIVAL acontece no feriado nacional do dia 15 de novembro, sexta-feira, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os ingressos podem ser adquiridos através do site www.ticketload.com.
SOBRE A POPLOAD
Popload é uma plataforma de música e cultura pop que apresenta conteúdo diário, shows muito esperados pelo público e um festival anual que reúne o melhor da cena independente internacional e local. Em 2019, a marca completa 13 anos de atuação e segue impactando milhões de fãs de música por todo o Brasil através de diferentes frentes de trabalho:
Popload
O universo digital da plataforma combina conteúdo diário em diferentes formatos puxados pelo Popload News, site editado e capitaneado pelo jornalista Lúcio Ribeiro, DJ, colaborador da Folha de São Paulo e um dos sócios-fundadores da casa de shows Cine Joia e Z. Inovador e relevante desde sua estreia, ainda no papel, a Popload deu espaço a inúmeros artistas independentes que não chegavam ao alcance da grande mídia, como The Strokes e Arctic Monkeys. Além do site e das redes sociais, o conteúdo ainda se desdobra em Popload Radio, uma rádio 24 horas com programação própria, uma newsletter mensal, o Popload TV e projetos especiais consumidos por mais de 500.000 pessoas/mês.
Popload Gig
Criado em 2009, o selo de shows já se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Com mais de 50 edições realizadas em São Paulo e outras capitais, é a série de shows mais consistente em atividade no país, responsável pela vinda de nomes como Nick Cave & The Bad Seeds, LCD Soundsystem, Tame Impala, Sigur Rós, Mogwai, Feist, The Rapture, The Kills, Metronomy, Devendra Banhart, Air, Primal Scream e muitos outros. Em 2018, o selo também trouxe ao país o grupo Franz Ferdinand para uma mini-turnê interestadual. Em 2019, o Popload Gig promoveu, pela segunda vez no Brasil, a apresentação da guitarrista australiana Courtney Barnett e em junho, celebra seus dez anos de atividade com show da cultuada banda escocesa The Jesus and Mary Chain! Saiba mais em poploadgig.com.
Popload Festival
Evento anual com reconhecida curadoria artística, teve sua primeira edição realizada em 2013 com o cultuado trio inglês The XX. É um festival urbano, trend setter, inovador e uma dos mais consistentes do país. Em 2015, em uma edição que trouxe do ícone Iggy Pop ao indie Belle & Sebastian, passando pelo fenômeno brasileiro Emicida, foi eleito pelo júri especializado da Folha de São Paulo o “Melhor Festival de 2015”. Em seis edições consecutivas, já trouxe ao Brasil mais de 60 bandas de nove países diferentes e de diversos estilos musicais, acumulando um público de 45 mil pessoas. Wilco, PJ Harvey, The Libertines, Phoenix, Metronomy, Cat Power, Ratatat e Daughter foram algumas das atrações do evento. Em 2018, Lorde, Blondie e MGMT puxaram a maior edição da história do festival, levando 13 mil pessoas ao Memorial da América Latina. Saiba mais em poploadfestival.com.
Popload Social
Iniciativa inédita, o Popload Social é uma plataforma de ações especiais de cidadania, sustentabilidade e acessibilidade relacionadas aos eventos e conteúdos produzidos pela Popload. Através dela, milhares de fãs puderam assistir a shows gratuitamente em troca de suas participações como voluntários em ONGs parceiras. A cada evento, vagas são disponibilizadas para os interessados em ajudar projetos sociais e assistir a um grande show na faixa. O projeto também oferece shows gratuitos em espaços públicos da cidade, como o Metrô de SP, alcançando milhares de pessoas com entretenimento acessível e de qualidade. Em 2017, o Popload Social realizou um show solo e gratuito da cultuada cantora inglesa PJ Harvey para mais de mil voluntários.
POPLOAD FESTIVAL 2019
Apresentado por: Heineken
Realização: TIME FOR FUN
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
Data: Sexta-feira, 15 de novembro de 2019
Abertura das portas: 10h
Início dos shows: 11h
Local: Memorial da América Latina (Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo – SP – CEP: 01156-001).
Capacidade: 15.000 pessoas
Ingressos: A partir de R$ 190 (ver tabela completa)
Classificação etária: a partir de 16 anos desacompanhados. Entre 14 e 16 anos somente acompanhados de um responsável legal. Proibida a entrada de menores de 14 anos. Este evento requer autorizações específicas, acompanhe a atualização da expedição de alvarás através do site oficial.
INGRESSOS:
SETOR ½ ENTRADA INTEIRA
PISTA 1º LOTE R$ 190,00 R$ 380,00
PISTA 2º LOTE R$ 240,00 R$ 480,00
PISTA 3º LOTE R$ 290,00 R$ 580,00
PISTA 4º LOTE R$ 350,00 R$ 700,00
PISTA PREMIUM R$ 400,00 R$ 800,00
Serviços Extras:
Early Entrance (entrada antecipada): R$ 120,00
Parcelamento em até 3x nos cartões de crédito (consultar bandeiras) e exclusivamente para compra de ingressos. O serviço de early entrance não aceita parcelamento.
Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet). Para mais informações acesse: www.ticketload.com/meia-entrada
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – FECHADA
Terça-feira a Sábado: das 12h às 20h
Domingo e feriados: das 13h às 20h
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pela Internet: www.ticketload.com
Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.
Single conta com participações do vocalista Carbono e de sua filha Helena
Peyote faz releitura Nu Metal de Movimento Barraco, letra de Dudu Valle , em homenagem à extinta banda ‘A Porca e A Engrenagem’, trazendo o integrante original Carbono e sua filha Helena, em feat inédito. O lançamento digital do single, que conta com as baquetas de Glauco Mendes (Tianastacia, Lagum, Pato Fu), acontece no dia 24 de maio pelo selo Caravela Records.
É o quarto de um sequência de seis singles que comporão o EP ‘Minha Vida é Pura Fake News’, previsto para o segundo semestre. Peyote é uma banda feminina, formada por Andrea Fernandes Barça nos vocais, Isabella Castilho na guitarra, Adriana Freitas no baixo e a recém chegada Letícia Santos, que assume a bateria nos shows e nas próximas gravações após o EP.
Pre-save ‘Movimento Barraco’: https://peyote.bfan.link/movimento-barraco
No ano de 2002, ainda com a primeira formação, quando Andrea, Isabella e Adriana contavam com o segundo guitarrista Eurico Igarashi e o baterista e compositor Alessandro Tonnera, a banda gravou o álbum de estreia, auto intitulado Peyote (disponível em todas as plataformas de música) com 15 músicas, sendo 14 delas autorais, 9 em parceria de Andrea e Alessandro, que assina todos os arranjos das faixas.
Ao longo de sua trajetória, Peyote teve muitos shows emocionantes e fãs fiéis por toda a cena carioca. Mas no auge um fim brusco interrompeu a trajetória do grupo por questões pessoais, relacionamentos, mudança de empregos dos integrantes, além de um breve retorno em 2008 mas que não se consolidou.
O retorno de fato começou a se desenhar durante a pandemia em 2020, quando as três meninas se reencontraram e começaram a compor um novo álbum de músicas inéditas e autorais. Criam uma webserie contando a história de como caminhos da vida podem nos afastar dos nossos sonhos (como o de viver de música) e o roteiro da obra “Peyote Band : uma banda de garotas” é indicado a um dos 10 melhores projetos do Rio Web Fest 2022. A banda também compôs a música tema da série documental ‘Preciso Voltar Pra Casa’, da Box Play Brazil.
Em dezembro de 2023, Peyote lança o primeiro single, “O que você nasceu pra ser”, em que clipe e faixa falam dos sonhos abandonados e do preço alto pago por isso. Em seguida, lançam ‘Preciso Voltar Pra Casa’, uma canção feminista que fala de tudo que a mãe solo e a mulher sofre na maternidade, nas relações, no mercado de trabalho, e todos os dedos que são apontados para a mulher que quer ser livre. Na sequência, vem ‘Mentira Real’, um manifesto político cheio de urgência com a pegada inconfundível da compositora e guitarrista da banda Isabella (o título do EP ‘Minha Vida é Pura Fake News’ foi pensado a partir de uma frase desta faixa).
Pre-save ‘Movimento Barraco’: https://peyote.bfan.link/movimento-barraco
A vocalista Andrea conta que, quando estava no auge do Peyote em 2003, sua vida mudou radicalmente, casando, se tornando mãe e a música Movimento Barraco, carro chefe de A Porca e A Engrenagem, marca o primeiro fim da banda Peyote. Andrea esteve no palco junto da Porca e perdeu contato com sua banda original.
Dudu Valle, compositor da obra, diz “que o Movimento Barraco era a ideia de um músico independente que vivia na marginalidade e só via solução na criação de algo subversivo.” A canção tem ainda como parceiros Carbono, Ludi Um e o saudoso dj Gelo. Mais tarde, a banda Medulla chegou a regravar a música que virou até nome de fã clube.
Anos depois Dudu cria um festival chamado Mov, que hoje é uma tenda dentro do Festival Rock The Mountain, para dar visibilidade a músicos independentes. Ele diz que tudo isso é legado desse Movimento Barraco.
Sobre a regravação pela Peyote : “com toda força daquilo que nasceu para ser, decidimos então regravar, em homenagem, a faixa que um dia marcou o fim da nossa banda, hoje apresentando o nosso retorno. Porque aquilo que tem que ser, tem muita força! A participação luxuosa de Carbono (da formação original da Porca)m e também da estreia e feat de sua filha Helena, simbolizam esse renascimento”, conta Andrea.
“Por falar em Símbolos, a capa também é assinada por Dudu Valle, uma criação dele e da banda Peyote, que procurou inspiração na histórica capa Blood Sugar Sex Magik, do Red Hot Chili Peppers, só que agora com meninas com cobras saindo de suas bocas e olhando para elas mesmas (mostrando que nós podemos ser sempre nossos algozes como no trecho da letra de O que você nasceu pra ser – é só você contra você”). As cobras também representam o solo de Isabella Castilho em menor harmônica. No centro, a rodela simboliza uma porca/parafuso para homenagear a Porca e a Engrenagem e, no centro disso, está o cacto Peyote. Afirmando que o que um dia separou, é muito mais forte e perfeito quando tem que ser e quando é fruto da união de forças! Esse seria o verdadeiro Movimento!”, finaliza a vocalista.
Pre-save ‘Movimento Barraco’: https://peyote.bfan.link/movimento-barraco
Ficha técnica
Vocal: Andrea Barça
Baixo: Adriana Freitas
Guitarra: Isabella Castilho
Bateria: Glauco Mendes
Produção: Peyote
Gravado, mixado e masterizado : Companhia dos Técnico Megaphone
Mix e Master: Daniel Alcoforado, Arthur Luna, Raphael Piquet
Técnicos de gravação: Willian Jr e Raphael Piquet
Autores: Dudu Valle, Carbono, Ludi Um e DJ Gelo
Capa: Dudu Valle
Selo: Caravela Records
Distribuição: Believe
Link Midia Kit: https://drive.google.com/file/d/1pP5WYK5r3QToVNpC-5U2AKwAYf4LFGOx/view?usp=drive_link
Eventos
“ELVIS – A Musical Revolution”: Leandro Lima viverá a lenda do rock em montagem brasileira que estreia em agosto no Teatro Santander em São Paulo
Quem viverá Elvis?
“Elvis: A Musical Revolution”, biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial, já tem seu protagonista nacional: o ator, modelo e cantor Leandro Lima, conhecido do grande público por suas participações em novelas, como Levi na nova versão de “Pantanal” (2022) e o delegado Marino em “Terra e Paixão” (2023), filmes, séries e peças de teatro, foi escolhido para dar vida no Brasil a um dos maiores ícones musicais de todos os tempos.
A única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley estreia em agosto, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, para uma curta temporada. Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, “Elvis: A Musical Revolution” leva a assinatura da Atual Produções e Barbaro! Produções, nomes por trás de espetáculos como “Donna Summer Musical”, “Hebe – O musical” e “We Will Rock You – Brazil”.
Produzido através de um acordo especial com a Authentic Brands Group, ELVIS: A Musical Revolution é apresentado por um contrato especial com a Broadway Licensing, LLC.
“Sempre tive vontade de fazer um papel biográfico, dar vida a um ícone dessa dimensão, presente no imaginário da maioria das pessoas do planeta, por décadas. É uma grande responsabilidade e um enorme desafio, mas estou pronto para me entregar a essa missão. É um presente que pretendo dividir com todos os fãs do Rei”, declara Leandro, enquanto se prepara para começar os ensaios.
Apresentado ao cantor por sua primeira namorada, há muitos anos, Leandro Lima lembra que ouviu dela que sua voz era semelhante à de Elvis. Mas o que mais lhe chamou a atenção foi a dedicação do astro à música em cena: “Quando eu comecei a prestar atenção em Elvis, ele me seduziu por uma presença de palco visceral, uma entrega única quando cantava para grandes plateias. Recriar isto é o meu desafio”, diz o ator paraibano, que começou a carreira como cantor no Nordeste, até enveredar pela carreira de modelo internacional e realizar seu sonho de atuar.
Já em cartaz em cidades da Austrália e Estados Unidos, “Elvis: A Musical Revolution” é o primeiro espetáculo do gênero que traz para o palco as músicas e histórias originais da vida complexa e revolucionária de Elvis Presley. Não à toa, o espetáculo é considerado um tour de force para fãs de todas as gerações, e traz em sua trilha sonora os grandes sucessos atemporais de diversas fases da carreira do astro, que inclui canções como “Jailhouse Rock”, “Hound Dog”, “Heartbreak Hotel”, “Love Me Tender” e “Suspicious Minds”, entre muitas outras.
“A trajetória de Elvis confunde-se com o delírio de Las Vegas, cidade que conheceu seu apogeu e decadência. O mito aprisionado em uma gaiola dourada com showgirls, slot machines, escadas e janelas que conduzem e se abrem para os espaços da dramaturgia. Uma viagem alucinante mapeando uma das mais icônicas lendas do rock” explica Miguel Falabella.
Além de Leandro como Elvis, o ator Luiz Fernando Guimarães também está escalado para o elenco do espetáculo. Ele viverá na montagem nacional o personagem vivido no cinema por Tom Hanks, o Coronel Parker. Convidado pelo diretor Miguel Falabella, Luiz Fernando aceitou imediatamente o papel do homem que proibiu Elvis de cantar fora dos Estados Unidos por temer não poder voltar à América, onde havia entrado ilegalmente.
O ator Daniel Haidar também foi escolhido para dividir com Leandro o papel de Elvis, ele alterna a personagem em datas previamente divulgadas através do canal da Sympla e redes sociais do espetáculo. Daniel integra a série “DOM”, de Breno Silveira, na segunda temporada, foi protagonista do musical com canções de Luan Santana, dirigido por Ulysses Cruz, além de espetáculos como “Se essa lua fosse minha” e “Clube da Esquina”, entre outros. Participou, também, das novelas “Verdades Secretas 2” e “Malhação – Viva a Diferença!”
Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, direção musical de Jorge de Godoy e direção coreográfica de Bárbara Guerra, “ELVIS: A MUSICAL REVOLUTION” tem patrocínio da Zurich Santander, Esfera, Sem Parar e Atlas Schindler com apoio de Santander Brasil, Grupo Qualicorp, Hyundai Financiamentos, Shell e Wiz Co.
Elenco Elvis – A Musical Revolution
Luiz Fernando Guimarães (Coronel Tom Parker)
Leandro Lima (Elvis)
Daniel Haidar (Elvis Alternante)
Caru Truzzi (Priscilla Presley)
Robson Lima (Elvis Jovem)
Fabiana Gugli (Gladys)
Eduardo Semerjian (Vernon e Coronel Tom Parker)
Andreza Medeiros (Ann – Margreet)
Rupa Figueira (Roy Brown e ensemble)
Letícia Nascimento (Sister Rosetta e ensemble)
Gabriella Di Grecco (Dixie e ensemble)
Bruno Sigrist (Sam Phillips e ensemble)
Sérgio Dalcin (Frank Sinatra ensemble)
Pedro Silveira (Cover Elvis e ensemble)
Ensemble:
Charles Damasio
Hipólyto
Gabi Germano
Gustavo Waz
John Seabra
Renato Bellini
Daniel Caldini
Leonam Moraes
Lucas Colombo
Mari Saraiva
Maysa Mundim
Tiss Garcia
Bruno Kimura (Swing Masculino)
Cárolin Von Siegert (Swing Feminino)
Estêvão Souz (Swing Masculino)
Ingressos já estão à venda em Sympla.com.br. Confira todas as informações abaixo em SERVIÇO.
Leandro Lima
As artes em geral sempre atraíram o paraibano Leandro Lima, um fã da dança, do canto e da interpretação. Ainda na escola em João Pessoa, ele já alimentava o sonho de ser ator, mas seu primeiro contato profissional com os palcos viria com a música: aos 16 anos, quase que por acaso, ele acabou integrando com amigos a banda de axé Ala Ursa, que o levou, durante sete anos, a excursionar por todo o Nordeste e a se apresentar em micaretas, carnavais e trios elétricos.
Em 2006 o rumo mudou. Aprovado em um teste, ele ganhou um contrato com a agência de modelos Joy e seguiu para a Europa, iniciando uma carreira que o levaria as campanhas, editoriais e passarelas de marcas como Dolce & Gabanna, Armani, Ferragamo, Hugo Boss e Calvin Klein, entre outras. Em 2012, a carreira de modelo o leva para Nova Iorque, onde passa a conciliar o trabalho com estudos na renomada Escola de “Lee Strasberg”, onde teve aulas com Susan Batson, professora de astros como Nicole Kidman.
Durante o período como modelo, Leandro deu seus primeiros passos na atuação, conquistando dois papéis em novelas do horário nobre da Globo: o garoto de programa Vitório em “Passione” e o golpista Patrick em “Insensato Coração”. Logo depois viriam “Joia Rara” e “Chapa Quente”, também na Globo. Em 2017, passou nos testes para a telenovela medieval “Belaventura”, na Record TV. No mesmo ano, participou do filme “Solteiras Quase Surtando”, e em 2018 dividiu com Xuxa as apresentações do reality “Dancing Brasil”, onde pela primeira vez pode mostrar também seus talentos como dançarino e cantor.
Em 2019, estrelou a série da Netflix “Coisa Mais Linda”. Na Rede Globo, Leandro foi Levi no remake de “Pantanal” (2022) e Marino em “Terra e Paixão” (2023). No teatro foi escolhido por Jô Soares para fazer o Ralf de “Gaslight – uma Relação Tóxica”, último trabalho de Jô no teatro que dirigiu e adaptou o texto de grande sucesso na Broadway. Protagonizou ainda os filmes “O Lado Bom De Ser Traída” (Netflix-2023),”Minha Irmã e Eu” (2023), ao lado de Tatá Werneck e Ingrid Guimarães, maior bilheteria do cinema brasileiro nos últimos oito anos e a série portuguesa “Matilha” (2024), do RTP e Prime Video.
Daniel Haidar
Daniel integra a série “DOM”, de Breno Silveira, na segunda temporada, como Nôzinho. Graduando da Escola de Teatro da UNIRIO, foi protagonista do musical com canções de Luan Santana, dirigido por Ulysses Cruz, e, com o mesmo diretor, viveu Raoul na eletro-Ópera de Elton Towersey “IRON – O Homem da Máscara de Ferro”.
Maranhense radicado no sudeste desde 2015, participou de espetáculos como “Clube da Esquina” com direção de Dennis Carvalho, vivendo Fernando Brant, “Brilho Eterno” na visão de Jorge Farjalla, “Romeu+Julieta – Ao Som de Marisa Monte”, como frei João, e “Merlin e Arthur”, ambos sob direção de Guilherme Leme Garcia. Fez parte do elenco de “O Mágico Di Ó”, de Vitor Rocha, dirigido por Daniela Stiburlov e Ivan Parente, e do premiado “Se Essa Lua Fosse Minha”, de Vitor Rocha e Elton Towersey. Participou, também, das novelas “Verdades Secretas 2” e “Malhação – Viva a Diferença!”.
Sobre o Teatro Santander – @teatrosantander
O Teatro Santander abriu as cortinas em 2016, com a proposta de ser um espaço multifuncional, moderno, sofisticado e inovador. É o primeiro espaço no Brasil que possui o sistema de recolhimento automático das poltronas e de varas cênicas automatizadas, que permitem a mudança de configuração do ambiente em questão de minutos.
A casa, localizada no Complexo JK Iguatemi, foi eleita como a preferida dos paulistanos entre os teatros, na premiação Os Mais Amados de SP, edição do ano de 2022, promovida pela revista Veja São Paulo.
Pelo palco do Teatro Santander já passaram musicais como: We Will Rock You, My Fair Lady, Alegria, Alegria, Cantando na Chuva, Se meu apartamento falasse, A Pequena Sereia, Annie: O Musical, Sunset Boulevard, Escola do Rock, Turma da Mônica, O Som e a Sílaba, Donna Summer Chicago, Wicked, Uma Linda Mulher e, atualmente em cartaz, Tarsila, a Brasileira.
O Teatro Santander também já recebeu diversos shows, espetáculos de dança e concertos eruditos e populares, além de eventos corporativos importantes, desfiles, jantares, premiações para empresas, seminários e workshops.
Graças a sua versatilidade e tecnologia, o espaço está preparado para receber qualquer tipo de evento sem necessidade de mudanças na configuração.
O ambiente dispõe de acessibilidade para comodidade e locomoção necessária.
Sobre o JK Iguatemi
Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar.
Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor.
Para mais informações sobre “ELVIS: A MUSICAL REVOLUTION” acesse:
midiorama.com/elvis-a-musical-revolution
SERVIÇO
Dia: de 01 de agosto a 01 de dezembro
Horários:
Quintas-feiras, às 20h
Sextas-feiras, às 20h
Sábados, às 16h e 20h
Domingos, às 16h e 20h
Local: Teatro Santander
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Classificação etária: 10 anos, menores acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Preços:
VIP: R$ 190,00 meia entrada e R$ 380,00 inteira
PLATEIA SUPERIOR: R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira
FRISA PLATEIA SUPERIOR: R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira
BALCÃO A: R$ 90,00 meia entrada e R$ 180,00 inteira
FRISA BALCÃO: R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira
BALCÃO B: R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira
*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.
INGRESSOS
Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/
Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
Descontos:
50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
30% DE DESCONTO | CLIENTE SANTANDER – Na compra de ingressos realizada por clientes Santander, limitado a 20% da lotação do teatro. Não cumulativo com meia-entrada. Limitados a 02 (dois) ingressos por CPF. Esta compra deverá ser realizada com cartões do Banco Santander, para compras on-line somente o cartão de crédito Santander, compras na bilheteria e totem, o pagamento com o desconto poderá ser realizado em débito ou crédito. Verifique em qual setor o desconto está disponível. De acordo com o art. 38, inciso I, da Instrução Normativa nº 1, de 20/03/2017 e com base na Lei Federal nº 8.313 (Lei Rouanet) e Decreto nº 5.761, é proibido comercializar o produto cultural (ingressos) em condições diferentes para clientes Santander, das praticadas ao público em geral.
OBS: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras
Site: www.elvisamusicalrevolution.com.br
Instagram @elvisamusicalrevolutionbr
Facebook: Elvis – A musical Revolution
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