Eventos
Patricia Secco abre a exposição In Pulso, uma jornada artística que celebra o coração através da diversidade da arte, na gozto Galeria.
Como celebrar o coração através da arte? A artista visual Patricia Secco responde a essa pergunta com a exposição In Pulso, uma jornada artística que explora a dualidade do coração humano, sua força e sua fragilidade, seu poder de conexão e sua capacidade de amor e de compaixão, através de interpretações únicas e emocionais, com pinturas em acrílica, látex e espuma expansiva, além de esculturas em cerâmica e instalações têxteis.
A mostra acontece na gozto Galeria, com curadoria de Carlos Bertão, design de Alê Teixeira e produção da EntreArte Consultoria, a partir de 03 de agosto, e promete ser uma das mais significativas do ano, não só pela complexidade do tema como pelas emoções e curiosidade que vão provocar o observador.
As pinturas em acrílica retratam o coração como um símbolo de amor, paixão e de conexões emocionais. Com suas cores vibrantes, traços expressivos e pinceladas enérgicas, elas transmitem a vitalidade e a intensidade dos nossos sentimentos, pulsantes e vibrantes. As esculturas em cerâmica oferecem uma abordagem tridimensional, onde a artista molda a argila com movimentos livres, traduzindo em formas e texturas. Essas esculturas transmitem uma sensação tátil, convidando o espectador a apreciar o coração anatômico. A instalação têxtil cria uma experiência imersiva e sensorial, utilizando tecidos macios e delicados para evocar emoções e reflexões sobre a essência e complexidade do coração. As combinações de cores, texturas e formas criam um espaço envolvente, convidando o público a se conectar com suas próprias emoções e conexões pessoais.
Patricia Secco – Foto Alê Teixeira
Sobre Patricia Secco
Patricia Secco nasceu em 1957. No Brasil, fez a Faculdade Bennett de Arquitetura, no Rio de Janeiro, e logo trabalhou com grandes nomes na arquitetura, como Paulo Casé e Luiz Acioli. Em 1989, foi morar nos EUA, onde cursou a Faculdade The Corcoran School of Art, em Washington DC, deixando a carreira de arquiteta e tornando-se artista plástica, expondo há mais de trinta anos em vários lugares do mundo, principalmente no Rio de Janeiro, por ser carioca.
Inspirada sempre pela exuberante natureza que cercou sua infância e adolescência no Brasil, seu trabalho caracteriza-se pelos motivos coloridos e fortes, balanceados por um suave e elegante toque feminino. Casada com o economista de Meio Ambiente, Sérgio Margulis, sempre respirou e se preocupou com a mãe terra, influenciando seus temas, que tratam da natureza e suas consequências.
Suas exibições Individuais incluem Nova York, Paris, Roma, Londres, Berlim, Marselha, Washington DC, Miami, São Paulo, Mato Grosso do Sul e Rio de Janeiro. Participou da famosa Bienal de Florença em 2005, e ganhou numerosos prêmios e menções honrosas ao longo de sua carreira. Foi convidada para expor na Bienal de Veneza.
Exposições Individuais
Centro Cultural Correios – Rio de Janeiro, RJ – Sonho de Atlantis, 2022
Centro Cultural Correios – Rio de Janeiro, RJ – Metamorfose III, 2021
Centro Cultural Correios – Rio de Janeiro, RJ – Árvores do Silêncio, 2020
Espaço Cultural Correios – Niterói, RJ – Revoada, 2019
Centro Cultural Correios – Rio de Janeiro, RJ – Revoada, 2018
Gallery 32 – Londres, Inglaterra – Maio/2017
Artã Galeria – Rio de Janeiro – Agosto/2016
Galeria do STJ – Brasília – Março de 2016
Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico do Rio de Janeiro – Outubro de 2015
Galeria CCBB – Brasília – Setembro de 2014
Galeria Alexandra Archer – Rio de Janeiro – Abril de 2013
Galeria Azeredo da Silveira – Washington DC, Estados Unidos – Junho de 2010
Galeria Patricia Costa – Rio de Janeiro – Agosto de 2009
Galeria do Centro Cultural Cândido Mendes – Rio de Janeiro – Agosto de 2007
Gallery 32 – Londres, Inglaterra – Abril de 2007
Universidade de Maryland – Washington DC, Estados Unidos – Março de 2007
Galeria Solange Rabello – Miami, Estados Unidos – Março de 2006
Centro Cultural Laura Alvim – Rio de Janeiro – Setembro de 2005
Galeria Candido Portinari – Roma, Itália – Novembro de 2004
Galeria Art H – Lisboa, Portugal – Setembro de 2004
Galeria da Caixa Econômica Federal – São Paulo – Julho de 2004
MARCO – Museu de Arte Contemporanea de Mato Grosso do Sul – Dezembro de 2003
Galeria da Caixa Econômica Federal – Brasília – Junho de 2003
Galeria Debret – Paris, França – Abril de 2002
Galeria da Embaixada do Brasil – Berlim, Alemanha – Março de 2002
MNBA – Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro – Fevereiro de 2001
Exposições Coletivas
Art Basel – Scope – Miami, Estados Unidos – Dezembro de 2015
Bienal de Miami – Miami, Estados Unidos – Junho de 2013
Art Basel – Miami River Center – Miami, Estados Unidos – Dezembro de 2012
Musée du Tapicerie – Aix en Provence, França – Julho de 2011
Art Basel – Galeria Nina Torres – Miami, Estados Unidos – Dezembro de 2010
Galeria Broadway – Nova York, Estados Unidos – Outubro de 2010
Cowparade – Rio de Janeiro – Março de 2007
Galeria Solange Rabello – Miami, Estados Unidos – Maio de 2006
5a Bienal Internacional de Artes Visuais – Liege, Bélgica – Março de 2006
1a Bienal Internacional de Florença – Fortezza de Basso, Itália – Dezembro de 2005
Galeria da Bolsa de Valores do Rio de Janeiro – Rio de Janeiro, Brasil – Julho de 2005
Prêmios
PANDAMANIA – Panda Alice – Washington DC, Estados Unidos – Setembro de 2004
Medalha de Arte Joaquim Noberto – Academia Brasileira de Escritores – Rio de Janeiro, Brasil – Outubro de 2001
Troféu Mulheres na Arte – Academia Internacional de Cultura – Brasília, Brasil – Março de 2001
Menção Honrosa – Quadro “Hibiscus de Seda” – Museu da Mulher – Washington DC – Novembro de 1997
Primeiro e Segundo lugares – Quadros ” Reflexos” and “Fascinação”. Competição do Jardim Botânico do Rio de Janeiro – Fevereiro de 1997
Menção Honrosa – Quadro “O Som das Orquídeas” – Tavern Museum – Washington DC – Julho de 1996
Menção Honrosa – Quadro “A Flauta de Amarillis” – Mansion Gallery – Washington DC – Setembro de 1996
Primeiro lugar – Quadro “Orthophytum Burle-Max” – Sociedade Brasileira de Bromélias – Rio de Janeiro, Brasil – 1995
Sobre a ‘g o z t o’, a galeria de design do Rio
Instalada no antigo atelier do artista pernambucano Augusto Rodrigues, em uma casa tombada de 1840, a gozto ocupa os 150m2 de seu porão no Beco do Boticário 1, logo à entrada do sítio histórico do Largo do Boticário, no tradicional bairro do Cosme Velho, Rio de Janeiro.
Em seu primeiro ano de existência, a gozto abriu espaço para o design contemporâneo e inédito em seis exposições temporárias com nomes de peso como Zanini de Zanine e Jaime Lerner, entre outros. Hoje também abrindo o diálogo com a arte, a galeria apresenta seu acervo com o trabalho de 15 artistas representados.
Sobre Carlos Bertão (Curadoria)
Carioca, advogado, formado pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, com mestrado na Universidade de Nova Iorque (NYU), trabalhou em escritórios de advocacia no Rio de Janeiro, São Paulo e Nova Iorque.
Em 1980, foi contratado pelo Banco Mundial, em Washington, onde trabalhou por quase vinte anos.
Colecionador de obras de arte há mais de 40 anos, ao se aposentar do Banco Mundial retornou ao Brasil e passou a se dedicar à produção e curadoria de exposições.
Foi curador, entre outras, de exposições no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, Espaço Cultural Correios, em Niterói,no Centro Cultural do Banco do Brasil, em Brasília, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, em São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul – MARCO.
Hoje divide seu tempo entre o Rio de Janeiro e Bonito, MS, tendo concebido e executado o projeto IMERSÕES MS, que envolveu um trabalho de residência do renomado artista plástico Carlos Vergara na região da Serra da Bodoquena, também com a previsão de uma exposição no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul – MARCO e a preparação e execução de um livro e de um vídeo do trabalho desenvolvido durante a residência.
Foi, também, Curador da exposição CONSCIÊNCIA, do artista peruano Ivan Ciro Palomino, produzida pela ONU, e realizada no Centro Cultural Correios RJ, no período de 25/09/19 a 19/01/20, que foi visitada por 143.524 pessoas.
Em todas as exposições que curou, nas quais apresentou obras de mais de 40 artistas, Carlos Bertão contou com a participação de Alê Teixeira, que foi responsável pelo design e pela iluminação delas.
Redes
Site: patriciasecco.com
Instagram: @patriciaseccoarte
Serviço
Exposição: In Pulso
Artista: Patricia Secco
Curadoria: Carlos Bertão @cbertao
Design: Alê Teixeira @aleartale
Produção: EntreArte Consultoria
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagem
Local: Galeria gozto @gozto__
Beco do Boticário, 1 – Largo do Boticário – Cosme Velho – Rio de Janeiro
Abertura: 03 de agosto, das 18 às 21 hs
Visitação: 04 de agosto a 30 de setembro
De terça-feira a sábado, das 14h às 19h.
A exposição conta com o apoio da vinícola Penedo Borges, de Mendoza, Argentina.
Recomenda-se ir de táxi ou veículos por aplicativo, já que não tem estacionamento no Largo do Boticário.
Censura livre. Gratuito
Com realização da 30e, banda vai fazer no Allianz Parque sua primeira apresentação mundial como headliner em um estádio e vai contar com apresentações de: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You
O ano de 2024 vai deixar um marco na carreira do Bring Me The Horizon. No dia 30 de novembro, a banda inglesa fará o seu primeiro show como headliner em um estádio, no Allianz Parque, em São Paulo. A ocasião contará ainda com apresentações das bandas Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You. Com realização da 30e, o evento inicia a venda de ingressos hoje, 30 de abril, ao meio-dia, pelo site da Eventim ou na bilheteria oficial no Allianz Parque às 13h (mais informações abaixo).
O Bring Me The Horizon, formado pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls, anunciou em suas redes sociais que também neste ano vai lançar mais um EP do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio.
Créditos: Jonti Wild
A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para a banda e a experimentação musical contínua contribuiu para sua relevância. Seus números são grandiosos: mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards.
Motionless In White
Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com shows de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams.
Sobre Motionless in White
Motionless In White foi formada em Scranton, PA. em 2006, misturando rock metálico afiado, elementos industriais e melodias cativantes. Liderada por Chris Motionless (vocal), com Ricky Olson (guitarra), Ryan Sitkowski (guitarra), Vinny Mauro (bateria) e Justin Morrow (baixo), a banda rapidamente ganhou destaque no hard rock. Seus álbuns “Creatures” (2010), “Infamous” (2012) e “Reincarnate” (2014) alcançaram sucesso nas paradas, com sucessos como “Another Life” acumulando milhões de streams no Spotify.
Spiritbox
Sobre Spiritbox
A jornada de Courtney LaPlante com a Spiritbox tem sido uma prova da imprevisibilidade da vida. Nos últimos seis anos, a banda emergiu na cena do metal, desafiando as expectativas a cada passo. Desde o lançamento de seu ambicioso EP “The Fear Of Fear” até colaborações inesperadas com artistas como Megan Thee Stallion e a conquista de uma indicação ao GRAMMY, sua ascensão foi meteórica. Spiritbox segue firme em seu compromisso de ultrapassar limites criativos e explorar novos territórios sonoros. À medida que continuam a evoluir, uma coisa é certa: o mundo da música pesada aguarda ansiosamente o que vem a seguir desta banda.
The Plot In You
Sobre The Plot In You
O quarteto de Ohio – Landon Tewers (vocal), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (baixo) e Michael Cooper (bateria) explodiu com a música “Feel Nothing”, que alcançou 28 milhões de streams somente nos EUA. Billboard elogiou o álbum Dispose como o trabalho mais polido e coeso da banda até o momento. Depois de acumular mais de 100 milhões de streams e receber muitos elogios, o grupo “saiu da escuridão” com confiança e clareza no seu último álbum Swan Song (2021).
Serviço:
Bring Me The Horizon Tour 2024
Realização: 30e
SÃO PAULO
Data: 30 de novembro de 2024
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Horário de abertura dos portões: 13h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos e setores:
Cadeira Superior – R$125 (meia-entrada legal) | R$250 (inteira)
Pista – R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)
Cadeira Inferior – R$245 (meia-entrada legal) | R$490 (inteira)
Pista Premium – R$395 (meia-entrada legal) | R$790 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 30 de abril, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial
Vendas on-line em: eventim.com.br/BMTH
Bilheteria oficial*:
Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200
*Exclusivamente no dia 30 abril, a bilheteria oficial será na Bilheteria B no Allianz Parque – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
**Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
Em rápida passagem da banda pelo país, a banda promete trazer a energia contagiante de um verdadeiro ícone mundial, que mantém a chama da tradição cigana viva, apresentando seus grandes sucessos
Os shows acontecerão nos dias 15, 16 e 17 de maio de 2024 (quarta, quinta e sexta-feira), respectivamente nas cidades de Porto Alegre, Ribeirão Preto e Brasília
Prepare-se para mergulhar em uma saga musical que atravessa gerações, marcada pela paixão, talento e tradição. Os GIPSY KINGS® são muito mais do que uma simples banda; são uma experiência transcendental, guardiões de uma herança cultural que ressoa com força em cada acorde, em cada batida do coração.
A história dos GIPSY KINGS® é um conto de perseverança e amor pela música, começando com a família Baliardo, uma linhagem de músicos que nasceram para encantar o mundo e transformaram a guitarra em uma extensão de suas almas.
Sob a liderança de Diego Baliardo, o visionário fundador, a banda emergiu das ruas ensolaradas da França para conquistar os palcos globais, mantendo a chama da tradição cigana viva, fundindo-a com uma energia contagiante que captura os corações dos fãs em todo o mundo.
Diego Baliardo também foi o impulsionador da decisão conjunta de promover a cultura cigana em todo o mundo. Iniciada em 1978, quando ninguém menos que a moradora mais famosa de Saint-Tropez, Brigitte Bardot, os convidou para entreter (ou melhor, incendiar) uma festa privada, seguido de inúmeros convites na então louca Cote d’Azur, logo se tornando o favorito dos bilionários e estrelas internacionais.
Com mais de 40 anos de história, os GIPSY KINGS® aprenderam os segredos da guitarra com seus parentes mais velhos. Essa educação musical não apenas os preparou para o sucesso, mas também os conecta profundamente com suas raízes, inspirando-os a compartilhar a beleza da cultura cigana com o mundo. Trazem consigo um legado impressionante de sucessos.
A ascensão dos GIPSY KINGS® foi meteórica, impulsionada por seu talento inegável e pelo desejo de transmitir a alegria e o espírito da música cigana. O reconhecimento internacional veio com o estouro de sucessos como “Bamboleo”, uma explosão de ritmo e paixão que conquistou o coração de milhões em todo o mundo. Ritmos irresistíveis de “Djobi Djoba” e “Baila me” incendeiam multidões. Cada música é uma jornada de emoção e vitalidade que transporta o público para as ruas ensolaradas da Andaluzia.
Mas os GIPSY KINGS® não se contentaram em simplesmente seguir o caminho trilhado. Eles ousaram reinventar clássicos, transformando hits como “Volare”, “Hotel California” e “A mi Manera” em interpretações únicas que capturam a alma da música cigana com uma intensidade emocional arrebatadora.
O sucesso internacional dos GIPSY KINGS® é indiscutível, com mais de 20 milhões de álbuns vendidos e um prestigioso Grammy de Melhor Álbum de World Music com “Savor Flamenco” em sua coleção de troféus. Sua música é uma celebração da vida, uma expressão de liberdade e paixão que transcende fronteiras e culturas. É uma ponte entre continentes, uma língua universal que une pessoas de todas as origens em uma dança apaixonada sob o luar.
Desde então, a banda continuou a evoluir, incorporando novos elementos musicais enquanto mantém firme suas raízes ciganas. Com uma carreira que se estende por décadas, os GIPSY KINGS® são verdadeiros ícones da música mundial, deixando um legado duradouro que inspira e encanta gerações.
Com seus incomparáveis arranjos de 6 guitarras e sua seção rítmica vigorosa, eles entregam a pura herança artística da música de sua família que construiu a lenda GIPSY KINGS®. E agora, os fãs brasileiros têm a oportunidade única de testemunhar essa magia ao vivo e em cores! Prepare-se para ser envolvido por uma torrente de emoção e ritmo quando os GIPSY KINGS® by Diego Baliardo tomarem os palcos brasileiros nas seguintes datas:
- Dia 15/05 – Porto Alegre
Local: Auditório Araújo Vianna – Parque Farroupilha, 685, Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Data: 15 de maio de 2024, quarta-feira
Abertura da casa: 19h
Horário do Show: 20h30
Classificação etária: 16 anos
Link de compra: GIPSY KINGS BY DIEGO BALIARDO – 15/05/24 – Sympla Bileto – Compre seu ingresso online
- Dia 16/05 – Ribeirão Preto
Local: Multiplan Hall, Ribeirão Shopping – v. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto – SP, 14026-900.
Data: 16 de maio de 2024, quinta-feira
Abertura da casa: 19h00
Horário do Show: 20h30
Classificação etária: 18 anos.
Link de venda: Gipsy Kings
- Dia 17/05 – Brasília
Local: Ulisses Guimarães
Data: 17 de maio de 2024, sexta-feira
Horário de Abertura: 19h30
Início do show: 21h
Link de venda: Ingressos Gipsy Kings
Longe dos palcos há cinco anos, grupo que abriu a primeira edição retorna ao festival, que acontece nos dias 6, 7 e 8 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo
Os primeiros acordes a ecoarem na história do Coala Festival, lá em 2014, foram trazidos pelo equilíbrio de três guitarras, um violão, um baixo e uma bateria. Com eles, a banda 5 a Seco — formada por Tó Brandileone, Pedro Altério, Pedro Viáfora, Leo Bianchini e Vinicius Calderoni — estreou o evento que revolucionou o cenário de festivais e a forma de consumir música brasileira. Agora, o evento celebra a sua décima edição e faz uma ode ao ano em que tudo começou anunciando a 5 a Seco como primeira atração do line-up de 2024. O grupo retorna aos palcos após um hiato de cinco anos. Marcado para os dias 6, 7 e 8 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, o evento tem ingressos disponíveis no site oficial. (acesse aqui).
“5 a seco marcou a nossa história e eles não podiam deixar de fazer parte do Coala Festival 2024. Estamos muito felizes com esta reunião para a edição comemorativa de dez anos. Tenho certeza de que será um grande show”, comenta Gabriel Andrade, sócio-fundador e curador do Coala Festival.
Formada em 2009, a 5 a Seco é uma banda em que não existem protagonistas, pois seus integrantes se revezam nos instrumentos e na interpretação de cada música. Sucessos como “Pra Você Dar o Nome”, “Em Paz” e “Geografia Sentimental” fazem parte da história do quinteto, que reúne quatro álbuns e um EP, incluindo o último trabalho de estúdio intitulado Pausa (2019), responsável por anunciar o hiato do conjunto. De volta à ativa para subir ao palco do Coala Festival 2024, a banda prepara um show inédito, revisitando sucessos, para a ocasião.
“Estamos vivendo uma mistura intensa de euforia e frio na barriga com a dimensão de voltar aos palcos depois de cinco anos de pausa, justamente num festival tão importante para nós quanto o Coala” compartilha Vinicius Calderoni, que completa: “vamos fazer um show pra abraçar a catarse louca desse reencontro, revisitando músicas importantes do nosso repertório, tocando pela primeira vez publicamente canções do Pausa e, quem sabe, sinalizando o futuro”.
Apresentado pela Amstel, o Coala Festival 2024 tem Elo como meio de pagamento oficial. É patrocinado por Chás Leão e tem apoio de Jameson e Chilli Beans.
Em breve mais novidades sobre o evento serão divulgadas.
SERVIÇO
Coala Festival 2024
Datas: 6, 7 e 8 de setembro (sexta, sábado e domingo)
Local: Memorial da América Latina – Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo/SP
Valores:
- Passe para três dias: R$ 380
- Passe para dois dias: R$ 270
- Cliente Elo – Passe para três dias: R$ 370
- Cliente Elo – Passe para dois dias: R$ 260
Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2024
Sobre o Coala Festival
Em 2024, o Coala completa 10 anos e já não é mais apenas um festival. Ao longo dos anos, o Coala foi ganhando novas camadas e ampliando sua atuação para diversas áreas dentro do ecossistema da música, não só fomentando o cenário nacional, mas também exportando para o mundo o trabalho de artistas brasileiros.
Nova plataforma de conteúdo adulto chega ao mercado oferecendo grandes oportunidades de monetização e valorização de carreira para modelos
TIM Music Rio em Copacabana – 25 e 26 de maio e 1º e 2 de junho
ZÉ RAMALHO CANTA SEUS CLÁSSICOS NO QUALISTAGE – 18 DE MAIO
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DOC MARIZ LANÇA O LIVRO “CARECAS NÃO COMEM QUIBE”, SOBRE HUMOR NA PANDEMIA
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Apoio4 anos atrásD & P
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