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Leonardo Minozzo, do Cafundó Estúdio Criativo

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Leonardo Minozzo, do Cafundó Estúdio Criativo, participa da nova edição dos Encontros de Cinema, do Itaú Cultural

O executivo, que anunciou em 2021 uma série de projetos de animação para os públicos infantil e adulto, vai debater sobre as oportunidades e os desafios do mercado de animação e quais seriam os principais fatores limitantes desta indústria.

 

Agosto – Leonardo Minozzo, diretor executivo do Cafundó Estúdio Criativo, empresa brasileira que desenvolve projetos de propriedade intelectual em games e séries de animação, participa na sexta-feira (27), às 17 horas, da última mesa de debates da programação do evento Encontros de Cinema, promovido pelo Itaú Cultural.

O evento, que desde 2013 debate o fazer do cinema e suas tendências contemporâneas, chega à nova edição em 2021 com o tema Gestão do audiovisual. De 23 a 27 de agosto, a programação conta com masterclass, mesas de debate ao vivo e entrevistas com profissionais do setor. A programação enfatiza como o planejamento, a organização  e o monitoramento de processos são vitais para a sustentabilidade de toda esta cadeia produtiva. E também traz informações e entendimento crítico para a compreensão das mudanças mais importantes da indústria audiovisual contemporânea, aceleradas pela pandemia de Covid-19. A curadoria dessa edição é da consultora Alessandra Meleiro e da advogada e produtora de cinema Debora Ivanov, em parceria com o núcleo de Audiovisual e Literatura do Itaú Cultural.

A mesa “Gestão na Animação: oportunidades e desafios”, da qual Minozzo fará parte, conta também com Luciana Eguti, produtora-executiva da Birdo (SP) e terá mediação de Alessandra Meleiro. O objetivo é discutir o mercado das animações. Entre os pontos da conversa, estão condições de financiamento, acesso a mercado nacional e internacional, expertise em gestão, qualificação de profissionais, acesso a equipamentos, infraestrutura de TI, interesse público, entre outros. A transmissão será feita ao vivo na página do Youtube do Itaú Cultural (www.youtube.com/itaucultural).

A indústria da animação tornou-se um setor de dimensões econômicas relevantes. Representando 25% do mercado audiovisual, o valor total da receita da indústria de animação global foi de US$ 100 bilhões em 2006, US$ 222 bilhões em 2013 e US$ 259 bilhões em 2018, chegando a US$ 270 bilhões em 2020. A animação é um dos setores da indústria criativa global com maior potencial de crescimento. Além disso, em 2013, a indústria de animação digital administrou cerca de US$ 500 bilhões em licenciamento de marcas e personagens, mais que o dobro de 2006 (US$ 200 bilhões). (Dados levantados pelo Itaú Cultural).

 

Produção com nova perspectiva

Cafundó Estúdio Criativo nasceu em 2008 focado em animação para publicidade. No entanto, o executivo percebeu um modelo pouco replicável: “Uma animação para publicidade exige o desenvolvimento de várias etapas, como roteiro, conceitos, cenários, personagens, animação, áudio, pós-produção e finalização. O período para a produção de um comercial para TV de 30” durava 6 meses. Veiculava 20 dias, depois acabava. Para iniciar um novo projeto, era preciso abrir um canal de comunicação e pensar uma ação do zero”, explica Minozzo, que dirigiu mais de 500 projetos audiovisuais voltados a publicidade e entretenimento, para empresas como Toyota, O Boticário, Google, Motorola, Youtube e Rede Globo, além de jogos e narrativas gameficadas para clientes e projetos autorais.

Foi então que o executivo decidiu injetar tecnologia na empresa. A equipe, até então de ilustradores, animadores, roteiristas e designers, ganhou programadores, desenvolvedores e especialistas em realidade aumentada, virtual e holografia, que possibilitaram enxergar as produções de uma outra forma. “O desenvolvimento das séries faz parte de um projeto robusto de propriedade intelectualO objetivo é o licenciamento para múltiplas mídias, enfatiza.

Séries pedagógicas para os públicos infantil e adulto

Entre as séries do estúdio brasileiro estão Os Carabão: uma narrativa divertida desenhada para o público de 5 a 7 anos, traz a história de Caldin, Farilicia, Espicho e Fusili: um grão de feijão, outro de arroz, o terceiro de farinha, e um macarrão, que vivem em um supermercado. Dez episódios são veiculados atualmente no Cine Brasil TV e a meta é completar 26 – ainda neste semestre – para expandir a outros canais no Brasil e no exterior.

A personagem Ana Bolinha, do artista catarinense Luciano Martins, inspirou uma série de animação para crianças. Em sua primeira temporada de 13 episódios, a simpática joaninha e sua turma buscam o significado dos seres e dos objetos também redondos em um mundo de aventuras, fantasia e cor. O projeto foi contemplado no edital de Desenvolvimento Prodav/Ancine (2016) e está em produção com recursos do Edital Catarinense de Cinema 2020.

Já a série de musicalização infantil Dó, Ré, Mi da Sol terá 15 episódios em sua primeira temporada. A narrativa gira em torno da menina Sol que, ao morar com seu pai músico, tem a oportunidade de interagir com instrumentos musicais que ficam guardados no porão da casa. O fato é gancho para aventuras musicais que narram tarefas simples do cotidiano da criança. O projeto é construído com técnicas de stop-motion e 2D e foi um dos cinco contemplados na categoria animação infantil, que selecionou um projeto por região do país, entre mais de 800 inscritos do edital Prodav TVS Publicas / Ancine (2018).

As produções contam com consultorias de especialistas como Reynaldo Marchesini (Sítio do Pica Pau Amarelo e Princesas do Mar), Teresa Cristina Rego (Que Monstro te Mordeu), além da participação (em Dó, Ré, Mi da Sol) de Thiago Calçado, conhecido mundialmente pelas animações Minhocas, o Filme; Kubo and the Two Strings (Kubo e As Cordas Mágicas); Isle Of Dogs (Ilha dos Cachorros) e, mais recentemente, pelo novo longa-metragem Pinocchio (Pinóquio), dirigido por Guillermo Del Toro e Mark Gustafson.

Para o público adulto, o momento atual é de captação de recursos para dar início à série Uns Brasileiros,baseada na obra ‘Mario Prata Entrevista uns Brasileiros’. Nela, o próprio Mario Prata vira animação e arranca confissões irreverentes de personagens da história do Brasil, como Tiradentes, Dom Pedro I e Dona Maria I “a Louca”. O piloto foi finalizado em abril com recurso conquistado nos Prêmio Catarinense de Cinema 2019.

Minozzo também responde pelo desenvolvimento do puzzle game Tetragon: Unknown Planes  lançado agora em agosto para países da Ásia, América do Norte, América do Sul e Europa.

SERVIÇO:

Mesa 4 – Gestão na Animação: oportunidades e desafios (Evento: Encontros de Cinema – Gestão do audiovisual)

  • Data: 27 de agosto, sexta-feira
  • Hora: 17 horas
  • Convidados:
    • – Leonardo Minozzo, diretor executivo do Cafundó Estúdio Criativo, empresa brasileira que desenvolve projetos de propriedade intelectual. É produtor executivo da série Os Carabão, veiculada atualmente no canal CineBrasil TV e com a segunda temporada já em produção. Com outras séries em desenvolvimento para os públicos infantil e adulto.
    • – Luciana Eguti, sócia e produtora Executiva da Birdo, um dos principais estúdios de animação da América Latina
  • Mediação: Alessandra Meleiro, presidente do Fórum Brasileiro de Ensino de Cinema e Audiovisual (Forcine), entre os anos de 2016 e 2020.
  • Transmissão no Youtube www.youtube.com/itaucultural
  • Classificação indicativa: livre
    Informações www.itaucultural.org.br

 

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Laura Brito impressiona com produções criativas de moda sustentável que já somam mais de 59 milhões de visualizações em 2025

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Influenciadora e atriz pernambucana reforça protagonismo no universo do upcycling com vídeos bem-humorados, ideias acessíveis e visualmente impactantes

Com 6,5 milhões de seguidores e consolidada como uma das maiores referências em moda sustentável no Brasil, a atriz e influenciadora Laura Brito tem feito de 2025 um ano marcante em sua trajetória criativa. Somente nos primeiros meses deste ano, seus conteúdos autorais de upcycling já ultrapassaram 59 milhões de visualizações, reforçando sua força como comunicadora de moda com propósito, criatividade e alcance expressivo.

Misturando tutoriais práticos com leveza, humor e comentários espontâneos como “se eu fiz, tu faz”, Laura se tornou referência ao mostrar que moda pode ser divertida, acessível e transformadora. Suas produções se destacam tanto pela estética quanto pela abordagem sustentável e simples de reproduzir.

Entre os conteúdos de maior repercussão neste ano, está o vídeo inspirado em um look da Lady Gaga — todo prateado, com referências a um globo espelhado de pista de dança — que Laura recriou usando fita espelho sobre um vestido preto básico. O vídeo já soma 2,9 milhões de views e pode ser assistido no link: www.instagram.com/p/DJNZlYHRdQ1/

Outro sucesso foi o look de franjas laranjas, criado com cola quente e pedaços de tecido aplicados sobre um body bege, ultrapassando 4,5 milhões de visualizações. Link: www.instagram.com/reel/DGWl_oqRSE3/?igsh=bzBjeG41aG9xc2lz

Já a produção feita com cadarços dourados, usando uma corrente de bolsa como estrutura e o entrelaçamento típico de tênis para criar o vestido, foi uma das mais inesperadas e criativas do ano, conquistando 7,4 milhões de views. Link: www.instagram.com/reel/DGOf75MyZld/?igsh=MXhlZWYxbjNseXd2Ng==

Trazendo também um olhar para a cultura regional, Laura viralizou com o vídeo em que usa chita, tradicional tecido das festas juninas, para montar um vestido floral moderno com recortes estratégicos e modelagem valorizada. O vídeo acumula 3,1 milhões de visualizações e pode ser conferido em: www.instagram.com/reel/DFJAjd2yPRt/?igsh=MTlkazhwZXQ0MXE2ZA==

Natural de Pernambuco, Laura tem conquistado reconhecimento por sua atuação à frente de uma moda mais criativa, regional e consciente. Foi elogiada por Gilberto Gil após comparecer ao Baile da Aclamação com um look inspirado em uma de suas canções e também recebeu elogios de Ivete Sangalo por seus conteúdos acessíveis e autênticos. No cenário internacional, participou da Paris Fashion Week a convite da L’Oréal Paris e da pré-estreia de “Emily in Paris” em Los Angeles. Em abril de 2025, foi convidada para a fila A do desfile da À La Garçonne na SPFW, fortalecendo ainda mais sua presença entre os grandes nomes da moda brasileira.

Com uma linguagem próxima, criativa e consciente, Laura Brito continua inspirando uma legião de seguidores a enxergarem a moda como ferramenta de expressão, reaproveitamento e afeto.

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NUNA estreia nova faixa “Velha Jaqueta” com clipe e produtor de Charlie Brown Jr

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A banda apresenta o novo single em 16 de maio e traz na produção o baterista Tadeu Pattola, além de trazer um visual gravado em São Paulo

(Crédito: Rodrigo Psy)

Fotos em alta

Promessa do pop rock nacional, a NUNA está mais afiada do que nunca e vem com tudo em “Velha Jaqueta”, faixa que chega aos apps em 16 de maio e com produção assinada por Tadeu Pattola, o mesmo nome por trás de clássicos do Charlie Brown Jr. O som vem carregado de peso, atitude e uma mensagem direta sobre mudança, liberdade e ruptura com o que não soma. Com influências que vão de Pitty a CPM 22, passando pelo skate rock visceral do CBJR, a música traz um olhar intenso sobre transformações pessoais e é composta por Manu Fair, Sullivan, Nicko Farolli e Marcelo Ferrara, os integrantes da banda.

“A letra ‘Velha Jaqueta’ expressa sentimentos de insatisfação e busca por liberdade. A música reflete sobre um relacionamento que não alcançou seu potencial e decide partir, encontrando consolo na estrada. Ele rejeita rótulos e regras, preferindo enfrentar novos desafios. A música aborda temas de mudança, a busca por significado e a necessidade de se libertar de situações que não trazem realização”, revela a banda.

 

Três atos em um

O single já chega com clipe — e não é qualquer um: sob a direção de Rodrigo Psy, que acumula colaborações de peso como videoclipes de Planta & Raiz, Alma Djem, Julies, entre outros, o vídeo foi gravado em três locações diferentes de São Paulo. Cada cenário traduz uma fase distinta das transições abordadas na letra: da estagnação à ruptura, até o recomeço. A produção audiovisual reflete bem a intensidade e a urgência da faixa, traduzindo em imagens o desejo de seguir em frente.

“Velha Jaqueta” é o segundo lançamento de Nuna em parceria com Pattola, mas não para por aqui. Ainda este ano, a banda finaliza essa fase com mais um single e já iniciou um novo capítulo com o produtor Vini Nalon (Luísa Sonza, Di Ferrero).

 

Sobre NUNA

A banda NUNA, anteriormente conhecida como Sem Meia, vive nova fase artística com Manu Fair (vocais), Sullivan (bateria), Nicko Faroli (baixo) e Marcelo Ferrara (guitarra) no line-up. A mudança de nome reforça esse novo momento, em que a banda se consolida na cena pop punk rock com um toque moderno, mantendo, no entanto, a essência que conquistou os fãs ao longo dos anos.

Anteriormente, o grupo destacou-se em eventos como o Nova Cena Festival em São Paulo, onde apresentou seu estilo único de pop punk e rock alternativo. Com músicas como “Agridoce” e “A Vida Tem Jeito”, a banda compartilhou temas de superação e mudanças, conectando-se de maneira profunda com seu público. O EP lançado em 2023, contendo versões acústicas e originais, fortaleceu a trajetória da banda, mostrando um lado reflexivo e emocional.

Embora o nome tenha mudado, a essência permanece: NUNA continua a explorar o universo do pop punk, mantendo a mesma abordagem de composição e reflexões sobre a música. Agora, no entanto, eles abrem um pouco mais de espaço para influências contemporâneas, evoluindo o som para um formato mais atual, seguindo suas raízes com inspirações em Avril Lavigne, Simple Plan, Charlie Brown Jr., entre outros.

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Coleção “Ciclos da Vida” da Rommanel foi o presente escolhido de Viih Tube para presentear a mãe próximo a data comemorativa

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Inspirada na força e delicadeza materna, joias banhadas a Ouro 18K e em Prata Maciça 925 estão à venda para o Dia das Mães a partir de R$ 99,00 por tempo limitado

O Dia das Mães é um momento especial para cuidar de quem cuida da gente. A Rommanel lançou a coleção especial “Ciclos da Vida” para celebrar a força e delicadeza das mulheres brasileiras com joias para todos os gostos banhadas a Ouro 18K e em Prata Maciça 925. Viih Tube escolheu a Rommanel para presentear e homenagear a mãe Viviane Di Felice nas redes sociais.

As joias limitadas imprimem o vínculo e cuidado entre mãe e filhos com designs sofisticados da Rommanel, reforçando o propósito da marca de criar joias que celebram momentos únicos com significado e beleza.

“Aprendo muito sobre vaidade com você! O amor de mãe é como a natureza: sempre cresce, se fortalece, nunca deixa de florescer. Celebro esse amor que me fez quem sou e que agora carrego comigo em cada detalhe, em cada jóia Rommanel”, declarou Viih Tube à mãe Viviane Di Felice. Confira o post completo:

A coleção “Ciclos da Vida” apresenta peças exclusivas como gargantilhas, aneis e maxi aneis, brincos e maxi brincos, pingentes e berloques delicados com acabamentos detalhados que eternizam a maternidade de forma simbólica e duradoura. Disponíveis nas lojas e com consultoras da marca, os preços variam entre R$ 99,00 e R$ 1.399,00.

Sobre a Rommanel
Fundada em 1986 por Antonio Carlos Martins e Antonio Carlos Manchon, a Rommanel é uma referência no mercado de joias banhadas a Ouro 18K e Prata Maciça 925. Com um portfólio de mais de 3.000 modelos, a marca se destaca pela alta qualidade e design inovador, conquistando clientes no Brasil e em mais de 15 países. Presente em mais de 300 pontos de venda, a Rommanel conta com cerca de 600 colaboradores diretos e 3.500 indiretos. Com planos de expansão, a marca prevê a abertura de 40 novos pontos de vendas neste ano, entre lojas e quiosques.

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