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EXPOSIÇÃO “IMORTAL: ARTE, ALMA E FUTURO” TRAZ 45 PEÇAS DA FAMOSA ESCULTORA MELINDA GARCIA NO CENTRO CULTURAL CORREIOS RJ EM OUTUBRO.

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Autora do monumento em homenagem a Ayrton Senna convida o público a repensar a vida através de seus trabalhos.
A artista plástica carioca Melinda Garcia abre a exposição “Imortal: Arte, Alma e Futuro”, no Centro Cultural Correios RJ, no dia 21 de outubro, com 45 peças, entre pinturas e esculturas, sob a curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, da Tartaglia Arte. As obras já se encontram em seu ateliê no Cassino Atlântico, Copacabana, local onde a arte vive, respira e se mistura ao universo.
 
Representante da arte contemporânea e fascinada por Dali, Melinda decidiu compartilhar seu amor pela arte e pela cidade com essa exposição, pois entendeu como um sinal o fato de não poder retornar à Europa por causa da pandemia. São obras de anos anteriores e outras criadas recentemente, principalmente algumas pinturas, mas as esculturas predominam, pois Melinda considera-se escultora e acha a pintura menos complexa. 
 
“A pandemia se torna um momento precioso para a criatura humana repensar seus valores, face a face consigo mesma! É para isto que uma doença surge! Toda doença é uma metáfora! O que está acontecendo com o planeta está acontecendo conosco também! O planeta clama em convulsão e o homem também clama em convulsão”, explica Melinda sobre a mensagem da exposição.
 
Melinda Garcia é conhecida por muitos de seus trabalhos, tanto em coleções particulares famosas, quanto por obras públicas, como o monumento em homenagem ao piloto Ayrton Senna, exposto no Parque do Ibirapuera, e  ‘‘Evolução”, no Parque da Catacumba/Lagoa. Além disso, é possível se encantar com algumas das suas mais belas esculturas, expostas nos jardins de entrada de famosos prédios da Zona Sul do Rio, prédios comerciais e condomínios, nas zonas Sul, Centro e Oeste.  Olhos atentos verão um museu a céu aberto na orla da praia e na Lagoa Rodrigo de Freitas, na entrada de prédios comerciais ou na Casa Roberto Marinho. 
 
Sua inquietação criativa também trouxe o “Holomovimento” e alguns livros, porque a arte é viva, se movimenta e está sempre se recriando, se comunicando com o artista e os observadores.
 
Sobre o “Holomovimento”
 
A arte funciona como espelhos que refletem a Alma do seu criador, como ela se agita, se movimenta e se recria dentro de sua própria obra de arte, num processo orgânico e dentro de sua própria criação. Ao atingir a sua verdadeira essência o criador se percebe uno, num só tempo, num só espaço. Um microcosmos dentro do macrocosmos: a Arte, que estabelece uma comunicação direta com o observador. 
 
O que nos permite afirmar haver uma força misteriosamente oculta que nos impulsiona, a qual Melinda denominou “Holomovimento” (conceito do físico David Bohm), onde a Arte pode reverter consciências e derrubar as barreiras da separação, podendo ser compreendida não como fenômeno isolado mas como parte de um conjunto, de um processo, de um movimento. O “Holomovimento” se permite atuar no nível onde reside uma ordem que se revela atemporal, harmoniosa, irreversível, evolutiva e universal. A Arte é a rede que une as forças fundamentais do Universo e, finalmente, reconcilia a Ciência com a Religião.
 
‘A arte de Melinda implica uma nova atitude: compreender que cada pequena coisa faz parte de um todo. Nesse sentido, constitui uma arte holográfica e uma nova descrição da realidade. As obras de Melinda são as novas antenas que captam e fazem vibrar o mundo da consciência e o mundo cósmico (Michel Random, escritor francês)’.
 
Sobre Melinda
 
Melinda Garcia  é uma artista plástica carioca , escultora e escritora brasileira. Suas contribuições artísticas mais relevantes podem ser apreciadas publicamente no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. As formas angulares e posteriormente as séries temáticas são marcas de sua percepção com forte influência da arte conceitual, trazendo também abstrações que dialogam com a estética e função holística do objeto artístico.

No período de transição da arte brasileira, que corresponde à produção neoconcretista do início dos anos 60, sofreu grande influência em sua produção e fez com que, mais tarde, valorizasse a harmonia das formas rítmicas, com movimento, os vazios e linhas curvas características de sua produção.

Um de seus trabalhos mais conhecidos Velocidade, Alma e Emoção’ é um monumento em homenagem a Ayrton Senna, situado na cidade de São Paulo e que, até o ano de 2017, estava exposto na entrada do Túnel Ayrton Senna. Em maio do mesmo ano foi deslocado para a Praça Ayrton Senna do Brasil, no interior do Parque do Ibirapuera, mais precisamente no Centro Esportivo e de Lazer Modelódromo do Ibirapuera.

Em 2017, ganhou o prêmio na categoria Escultura, concedido pela XI Bienal de Arte Contemporânea de Florença (Art Florence Biennale). O convite surgiu logo após o sucesso da exposição ‘Holomovimento – Fragmentos do Todo’,  realizada um ano antes no Cassino Atlântico (Copacabana, RJ), em parceria com o fotógrafo Bruno Barreto (Nuno).

 
Melinda Garcia sempre sonhou em morar na Europa, porque acreditava na liberdade de expressão sem interferências político-sociais. Viajou diversas vezes, por vários países, onde sempre se encantou com o que via, mas quando resolveu se mudar definitivamente, chegou a pandemia e permaneceu no Rio. E foi aqui que se sentiu feliz e livre para expressar sua arte, para criar e dar vida à essa essência criativa e Criadora.
 
É em seu atelier no Cassino Atlântico – Espaço de Arte Melinda Garcia – onde traz à vida as obras que estarão expostas na Exposição “Imortal: Arte, Alma e Futuro”. Arte é Imortal porque sua essência nasce na Alma, que é eterna, e o Futuro chega quando essa essência se mistura entre as sensações do artista e do público. 
 
As obras expostas estarão à venda para colecionadores e amantes das artes, através da Tartaglia Arte.
 
Obras públicas

– Gabriela – Bronze 2,30 m – Ed. Juan Les Pins, RJ.
– Peixes – Bronze 1,10 m – Museu de Arte Brasileira – Fundação Alvarez Penteado, SP.
– Revoada de Flamingos – Bronze 3,00m – Col. Particular Elie Douer, SP.
– Evolução – Fibra de Vidro 2,00 m – Escultura ao Ar Livre – Parque da Catacumba, RJ.
– Peixe- Pássaro – 1,00m – Alumínio pintado – Sol. Rogério Marinho, RJ.
– Mãe e Filho – Concreto 1,20 m (Ed. Maison D’Vincennes), RJ.
– Forma Abstrata – Fibra de Vidro 1,40 m (Ed. Miramar), RJ.
– Casal – Concreto 1,00 m (Ed. Maison D’Orleans), RJ.
– Composição – Fibra de Vidro 1,40 m – (Ed. Rive Gauche), RJ.
– Sereia – Concreto 1,70 m – Ed. Cap D’Antibes, RJ.
– Figura Reclinada – Concreto 3,00 m – Conj. Residencial Novo Leblon, RJ.
– Anjo – Concreto 1,20 m – Ed. Punta Del Leste, RJ.
– Eu e Você – Concrete 1,20 m – Riviera Dei Fiori, RJ.
– Esfinge – Concreto 2,20 m – Ed. S. João Del Rei, RJ.
– Aurora – Concreto 2,30 m – Ed. Barbacena, RJ.
– Feixes – Concreto 2,00 m – Riviera Dei Fiori, RJ.
– Gabriela ao Sol – Concreto 2,10 m – Ed. Rousseau, RJ.
– Revoada – Bronze 3,00 m – Mansão Daumier, RJ.
– Formas Triangulares – Aço Inox 1,90 – Condomínio Parque das Palmeiras, RJ.
– Sinfonia – Bronze 1,40 m – Ed. Verônica, RJ.
– Nó – Bronze 3,00m – Flamengo Park Towers, RJ.
– Sinuosa – Bronze 0,86 x 0,86 m – Ed. Jean La Basque, RJ.
– Movimento sem Fim – Bronze 1,80 m – Parque das Palmeiras. RJ.
– Peixes – Bronze 1,60 m – Parque das Palmeiras, RJ.
– Germinação – Bronze 3,00 m – Ed. Strauss – Niterói, RJ.
– Anima – Fibra de Vidro 1,40 m – Ed. Alessandra, RJ.
– Macho e Fêmea – Fibra de Vidro 1,10 m – Ed. Leblon In, RJ.
– Interrelação – Amor-Energia – Fibra de Vidro 1,60 m – Ed. Stradivarius, RJ.
– Germinação – Concreto 3,00 m – Ed. Stradivarius, RJ.
– Germinação – Bronze 1,00 m – Ed. Eagle Hills, RJ.
– Evolução – Concreto 3,50 m – Ed. Icaraí, 77/ Niterói, RJ.
– Acoplamento – Aço Corten – 1,70m – Condomínio Península, RJ.

Coleções particulares

– Pássaro Solar – Aço Corten – 1,70m Col. da Artista. RJ.
– Germinação – Mármore de Carrara 1,40m –Col. da Artista. IT.
– Germinação II – Mármore Rouge do Iram 1,40m – Col da Artista. IT.
– Flamingos – Bronze 3,00 m – Col. Roberto Marinho, RJ.
– O Beijo- Mármore de Carrara 1,00m – Col. Roberto Marinho, RJ.
– Peixes- Fibra de Vidro 3, 00m- Col. Elie Dier, SP.
– Flautista – Bronze- 1,m – Col. Fernando Wrobel. RJ.
– Peixe Voador- Aço Corten 3,00m – Col. Part. Carlos A. Rothier. RJ.
– O Beijo- Fibra de Vidro- 3,00m – Col Particular Elie Douer. SP.

Bibliografia

GARCIA, Melinda. “Holomovimento: Espelho d’Alma” (2001), Editora Papel e Virtual.
GARCIA, Melinda. “A Teoria Unificada” (2008), Editora Publit.
GARCIA, Melinda “O Universo de Massa Cinzenta Volta Para Deus” (2013), Editora MCMG.

 
Sobre a Tartaglia Arte
 
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo. 
 
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa. 
 
Serviço
 
Exposição: “IMORTAL: ARTE, ALMA E FUTURO”
Artista: MELINDA GARCIA 
Instagram: @melindagarcia.art
 
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez – Tartaglia Arte
Instagram: @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
 
Local: Centro Cultural Correios RJ (Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro, RJ)
Abertura: 21 de outubro de 2021 às 17h
Visitação: 22 de outubro a 05 de dezembro de 2021
Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19h
Censura Livre
Acesso Gratuito
Acessibilidade: Sim
 
Vendas: As obras expostas podem ser adquiridas por colecionadores ou amantes da arte (com Tartaglia Arte).
Riccardo Tartaglia (21) 96588-2653 (telefone e whatsapp)
Regina Nobrez (48) 98463-5707 (whatsapp)
 
Concebido e organizado por Tartaglia Arte – www.tartagliaarte.org 
 
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem Comunicação
Apoio: Centro Cultural Correios – RJ / Círculo Ítalo Brasileiro – SC / Consolato Onorario Italiano – Florianópolis/SC / Ministério das Comunicações – Governo Federal
 
 
OBS: O Centro Cultural Correios segue as regras determinadas pela OMS e órgãos governamentais, de não aglomeração, com número reduzido de visitantes. Obrigatório o uso de máscaras e álcool em gel.
Riccardo Tartaglia (21) 96588-2653 (telefone e whatsapp)
Regina Nobrez (48) 98463-5707 (whatsapp)
 
 

Descrição das obras em ordem (fotos anexas)
N. 4 “Caminho sobre o Paraíso” ( 180 x 150 – Pintura acrílica sobre tela ano 2006 )
N. 8 “Universo Iluminado” (100 x 140 – Pintura acrílica sobre Eucatex)
N. 24 “Universo Iluminado” ( cm 160 x 200 – Fibra e Madeira (escultura de parede) ano 1985
N. 25  “Lâmina Primordial ( 190 x 60 x 60 – escultura  em Fibra e Madeira ano 1990)
N. 31 “Ayrton Senna  ( 21 x 34 – Escultura de Mesa Bronze

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Izabela Toledo lança o livro ‘Segredos para Mexer o Doce’, utilizando metáforas culinárias para falar das experiências diárias da vida

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Izabela Toledo lança o livro ‘Segredos para Mexer o Doce’, no dia 1º de dezembro, na Casa 11 Sebo e Livraria, convidando o leitor a enxergar a vida como um doce em constante preparo. A obra é estruturada como uma jornada mensal de reflexões, emoções e recomeços, cada capítulo representando um mês do ano — e uma oportunidade de transformar a rotina em significado.

Com uma linguagem afetiva e profunda, a autora utiliza metáforas culinárias para falar de temas como felicidade, autocuidado, propósito, gratidão, vulnerabilidade e amor. “Mexer o doce” se torna um símbolo do movimento interno necessário para não deixar a alma endurecer diante dos desafios da vida.


Mais do que um livro, é um guia emocional e espiritual para quem busca viver com mais presença, fé e sensibilidade. Um lembrete poderoso de que o segredo da vida não está na receita, mas no jeito de mexer — com constância, coragem e amor.

Ideal para quem quer recomeçar, suavizar o peso dos dias ou simplesmente lembrar que a vida pode — e deve — ter sabor. Pode ser encontrado impresso e online. A Casa 11 Sebo e Livraria fica na R. das Laranjeiras, 371 – Loja 11 – Laranjeiras, e o lançamento será das 18h às 20h.

‘Segredos para Mexer o Doce’ por Izabela Toledo

Alguns livros curam o corpo.

Outros, curam a alma.

Farmacêutica por formação e empresária por herança familiar, Izabela Toledo descobriu que há dores que não se tratam com remédio — mas com palavras, com fé e com propósito.

Em Segredos de Mexer o Doce, Izabela compartilha a receita mais simples e poderosa da vida:
a de transformar dor em movimento, cansaço em fé e rotina em recomeço.

O lançamento acontece em uma livraria que traduz o mesmo ideal:
por menos remédio e mais livros, por mais cultura e doçura no mundo.

Este não será apenas o lançamento de um livro.
Será o início de um movimento — um convite para acreditar, recomeçar e espalhar esperança.

“Porque curar o corpo é ciência.

Curar a alma é cultura.

E mexer o doce é continuar vivendo com fé e doçura.”

Sobre a autora

Farmacêutica de formação, empresária por herança familiar e mentora por vocação. Há mais de 20 anos, não só entende de gestão e estratégia, como também domina a arte de liderar com alma.
Está no comando de um laboratório de análises clínicas que a família construiu há mais de quatro décadas em Goiás, mas não para por aí. Criou a metodologia PEE (Posicionamento com Eventos que Encantam), uma fórmula mágica para quem quer transformar negócios comuns em experiências inesquecíveis..
Além disso, inventou a marca Mexer o Doce, que é muito mais que pôr a mão na massa : é um mantra. Um convite para se reinventar todos os dias, com um toque de açúcar e ousadia.
Palestrante, comunicadora e empresária, Izabela ajuda empreendedores e líderes a criarem negócios autênticos. Agora, a também escritora lança ‘Segredos para Mexer o Doce’.

 

Ficha técnica

Título: ‘Segredos para Mexer o Doce’

Autor: Izabela Toledo

ISBN 978-65-01-76656-0

64 páginas

1ª edição, Rio de Janeiro

Editora: da Autora, 2025

1. Autoajuda 2. Crescimento pessoal 3. Desenvolvimento humano 4. Inteligência emocional 5. Pensamentos 6. Reflexões

Onde comprar: contato@izabelatoledo.com.br

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Sofia Brasil comemora sucesso da música “Casa, beija ou mata” nas plataformas digitais

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Com menos de um mês de lançamento em todas as principais plataformas de distribuição digital, a música “Casa, beija ou mata”, da cantora e compositora Sofia Brasil, já coleciona números impressionantes na internet. A faixa ultrapassou 100 mil plays no spotify, 300 mil plays nas plataformas digitais e 300 mil visualizações no lyric vídeo no Youtube. No TikTok, dezenas de vídeos viralizaram com alguns ultrapassando a marca de um e três milhões de views.

Casa, beija ou mata (Lyric vídeo):

Plataformas digitais:
https://sndo.ffm.to/qvz3yee

O single, que faz parte do segundo projeto da artista, “Sô Frágil”, mistura vários ritmos populares em um som dançante que revela, por trás da batida, a intensidade de quem ama demais. Mostrando sua versatilidade, Sofia Brasil reafirma seu lugar como uma das vozes mais promissoras da nova cena popular brasileira.

“Eu tô muito feliz com tudo que tá acontecendo. Ver tanta gente ouvindo, comentando e fazendo vídeos com a música é muito especial pra mim. O áudio até entrou em alta no Instagram, e eu realmente acompanho tudo — cada play e cada mensagem significam muito”, conta a artista.

“Também é uma realização poder mostrar um pouco das minhas referências do Norte, que fazem parte da minha história e da minha família. É bonito ver que essa energia e esse sentimento estão chegando nas pessoas do jeito que eu senti quando criei. Quem nunca sentiu essa letra em um relacionamento?”, pergunta Sofia.

SOFIA BRASIL
A jornada de Sofia Brasil na música começou cedo. Com apenas oito anos de idade, sua voz já encantava quem a ouvia. Nascida e crescida em São Paulo, capital paulista, local onde vem grande parte de sua inspiração, tem raízes tanto no interior quanto na região Norte do Brasil.

Sofia Brasil sempre se espelhou muito na diversidade cultural que o Brasil oferece para suas composições e interpretações. Desde pequena é fascinada pelas pessoas e seus estilos. Entre apresentações em barzinhos, pequenos shows e até casamentos, ela transformava cada momento em uma experiência inesquecível.

Na pré adolescência, com 12 anos, um momento marcante destacou ainda mais sua paixão pela música: Sofia Brasil teve a honra de dividir o palco com o renomado cantor Seu Jorge, um dos maiores nomes da música brasileira e uma grande inspiração para a cantora. Essa experiência não apenas validou seu talento, mas também mostrou ao mundo que Sofia Brasil estava destinada a brilhar.

Em sua caminhada em um centro cultural como São Paulo, Sofia Brasil teve contato com pessoas e lugares das mais diversas regiões do Brasil. Imagine caminhar pelas ruas de São Paulo… de uma casa você escuta um MPB. Nos bares, é pagode ou um sambinha. No fone do vizinho, rap. Na festa ao lado, sertanejo. Isso é um pouco da sensação de passear em uma cidade tão diversa, agora imagina nascer e crescer na muvuca paulistana? Essa é a realidade da menina mulher, Sofia Brasil, que sempre foi fascinada por essa mistura de culturas, se inspirando em ritmos como brega, mpb, pop, sertanejo e samba. Um estilo batizado de “Brega chique”, por Tierry (cantor e compositor).

Foi assim que nasceu o “Brega chique”: uma mistura autêntica de estilos, com batidas que lembram o sertanejo e o brega, timbres que evocam a popularidade, e uma alma que é única, porque é de Sofia Brasil.

Com o lançamento do EP “Sô Forte”, Sofia Brasil dá o primeiro passo de sua jornada musical profissional. São três músicas que revelam seu lado confiante, ousado e “arisco”. Canções que falam sobre superação, força e a certeza de que, mesmo diante dos desafios, é possível manter a cabeça erguida e o coração aberto.

Todas as três músicas são composições de Sofia Brasil e seu amigo Tierry (cantor e compositor baiano). “Menino” foi a escolhida como a primeira faixa de trabalho. Além de “Terapia”, também faz parte do projeto o single “Perigosa sou eu”.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Sofia Brasil, acesse as redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/sousofiabrasil
Youtube: https://www.youtube.com/@sousofiabrasil
Facebook: https://www.facebook.com/sousofiabrasil
TikTok: https://www.tiktok.com/@sousofiabrasil

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Festival Bom Gourmet estreia em São Paulo com menus completos a preços fixos

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Há 10 anos celebrando o sabor que move o Brasil, o evento desembarca na maior capital gastronômica do país, reunindo

30 restaurantes

Após consolidar-se como uma das principais plataformas gastronômicas do Sul do país, o Festival Bom Gourmet celebra 10 anos de história e chega a São Paulo para realizar sua primeira edição na capital paulista, de 14 de novembro a 7 de dezembro.

RISOTO-DE-MIGNON-E-GORGONZOLA Galpão Padaria Natural

Durante o festival, 30 restaurantes selecionados oferecem menus completos com entrada, prato principal e sobremesa por preços fixos, em quatro faixas de preço fixas (R$ 89,90, R$ 109,90, R$ 129,90  e R$ 149,90,  variando conforme a casa e o período), convidando o público a explorar diferentes estilos de gastronomia, estimulando a conhecer novas casas da cidade.

Há opções no almoço e no jantar, e cada restaurante define seus horários e condições.  O público poderá conhecer endereços consagrados como o Barolo São Paulo, um dos mais tradicionais nomes da gastronomia italiana e participante do Festival desde sua primeira edição em Curitiba, agora expandindo sua presença para a capital paulista com o mesmo padrão de excelência que conquistou gerações de clientes no Sul.

Outro destaque é o Cuscuz da Irina, que chega ao Bom Gourmet com suas duas unidades, da Vila Madalena e de Santa Cecília, levando à mesa a força e a poesia dos sabores nordestinos. A chef Irina Cordeiro, conhecida por sua trajetória em reality shows e pelo trabalho dedicado à valorização da cultura popular e da cozinha afetiva do Nordeste, assina menus que traduzem afeto, memória e identidade brasileira em cada prato.

Além deles, participam desta edição casas que exploram cozinhas do mundo, como o El Carbón, com seu pirarucu defumado; o Empório do Bacalhau, referência em receitas portuguesas; além de sabores da Hungria, Venezuela, Espanha, Alemanha e África, em uma rota gastronômica diversa e vibrante que reforça o espírito cosmopolita da cidade.

Cachupa Guisoud (Cabo Verde). Manden Baobá

A trajetória – Criado em 2015, em Curitiba/PR, o evento – que, além da capital paranaense, já foi realizado também em Florianópolis, Balneário Camboriú, Itajaí, Porto Alegre e Goiânia – tornou-se uma referência nacional ao unir sabor, experiência e oportunidade em torno da boa mesa. E mais do que um roteiro gastronômico, o Festival Bom Gourmet é um movimento que impulsiona toda a cadeia do setor, de restaurantes e fornecedores a marcas parceiras. São mais de 150 mil menus vendidos anualmente e R$ 120 milhões movimentados na última década, números que reforçam o impacto do projeto, que gera negócios, amplia conexões e valoriza o setor gastronômico em todas as suas frentes.

“O Festival Bom Gourmet chega aos dez anos com a força de quem amadureceu e continua inovando. Somos uma plataforma construída para gerar valor, tanto para o público quanto para os negócios que fazem a gastronomia acontecer”, afirma Deise Campos, head do Bom Gourmet.

Na capital paulista, o Festival Bom Gourmet conta com o patrocínio da Frimesa, parceria business da Artesian Móveis, apoio institucional da Abrasel SP (Associação Brasileira de Bares e Restaurantes) e do Visite São Paulo.

Todos os menus com fotos, descrições e valores podem ser encontrados no site festivalbomgourmet.com.br ou no aplicativo Festival Bom Gourmet, disponível gratuitamente nas principais lojas de apps. Não é necessário agendamento e nem compra antecipada: basta chegar ao restaurante participante e pedir pelo menu do festival.

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Relação dos participantes: Barolo São Paulo – Casa Dom Bernardo – Cuscuz da Irina (Vila Madalena) – Cuscuz da Irina (Santa Cecilia) – Doca Steak Wine – Due Amici Cantina – El Carbón – Empório do Bacalhau – Galpão Padaria Natural – Irina Restaurant – Kal Cozinha Criativa – Kofi & Co ( Café e Brunch) – Kolping Haus – Le Cordon Bleu – Kofi & Co – Malandrino’s Restaurante – Mammasan – Manden Baoba (Culinária Africana) – Restaurante Maracujá – North Grill – Paellas Pepe – Pasta Nostra – Qué Vino? – Die Oma Santo André – Restaurante Lilló – Nor Sensi – Transamérica Executive Nova Paulista – Villa Solare – Vino! Vila Leopoldina – Viva Kürtős! Culinária Húngara – La Piadina Cucina Italiana

 

Serviço

Festival Bom Gourmet São Paulo 2025
Data:
 De 14 de novembro a 7 de dezembro de 2025
Locais: em  30  restaurantes da capital paulista
O que oferece: Menus completos com entrada, prato principal e sobremesa
Preços fixos: R$ 89,90 | R$ 109,90 | R$ 129,90 | R$ 149,90

@festivalbomgourmet e @gpbomgourmet

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