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Cristina Jobim abre a exposição “Amazônia” com a Floresta e os Corais Amazônicos.

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Cristina Jobim abre a exposição “Amazônia” com obras sobre a Floresta e os Corais da Amazônia no Centro Cultural Correios RJ

Uma experiência visual e sensorial, com cores, sons, cheiros e luzes exaltando as obras, trazendo protesto e  conscientização em forma de arte.

Atenta à necessidade da preservação e conscientização desse tesouro natural, após 20 anos de pesquisa sobre o tema, a artista plástica Cristina Jobim abre a exposição “Amazônia”, composta por salas sobre a ‘Floresta Amazônica’ e sobre os ‘Corais da Amazônia’, onde o observador poderá fazer uma verdadeira viagem visual, com sons, cheiros e uma explosão de cores e luzes que saem das telas e ganham vida, encantando visualmente e provocando as mais diversas emoções.

A  Amazônia é um bioma único no mundo, com 60% de sua extensão no Brasil, com rios, fauna e flora, fontes de água e vida. Recentemente foram descobertos os Corais da Amazônia – na bacia da foz do Rio Amazonas, recifes sobrevivem em grandes profundidades e onde quase não chega luz. A água da região é turva porque o rio carrega com ele pedaços de floresta: restos decompostos de árvores, folhas, terra, animais etc. Cientistas acreditam que nos Corais vivem peixes que nunca foram catalogados pela ciência, e também bactérias, fazendo dos recifes uma possível futura “farmácia submarina”.

Por isso, pessoas do mundo inteiro unem suas vozes para mostrar o quanto a floresta é importante para suas vidas. Proteger a Amazônia é proteger nosso futuro!

A exposição apresentará obras de diversos tamanhos, em acrílico sobre tela, mas que possuem vida própria, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Tartaglia Arte), no Centro Cultural Correio RJ, a partir do dia 16 de dezembro. O espaço expositivo  ‘Floresta Amazônica’  terá  telas de grandes e médios tamanhos e, no espaço expositivo ‘Corais da Amazônia’, uma parede sobre os corais, com 36 obras de pequenas dimensões , atuando isolada e simultaneamente, de modo a despertar a essencialidade de cada elemento que compõem o universo do bioma amazônico e a contribuição individual de cada um deles para a existência do todo.

De acordo com Cristina Jobim, “a Amazônia é um bioma composto por infinitos elementos orgânicos, cada qual com incontestável importância para a floresta. O despertar de luzes e cores de cada obra se materializa em sua concepção. Os corais, fonte de vida, com seus matizes infinitos, foram ao mesmo tempo fonte de inspiração para a coleção, e um recorte, um catalisador da mensagem do universo da exposição. Verdadeiramente, a grande influência para a minha criação”.

A obra de Cristina Jobim não mostra a influência de outros artistas, porque sua arte e técnica são frutos de pesquisas e experimentações próprias, resultado de sua inquietude em relação às cores e comportamento das mesmas em superfícies e densidades diferentes. Em “Amazônia”, há uma forma de protesto, porque a Arte reflete a vida. “Penso que neste momento em que vivemos, todos temos que destacar a importância da Amazônia, trazendo seus elementos para a luz, para a ótica crítica do espectador, resgatando o que a humanidade tem de mais precioso, que é a vida”, afirma Jobim.

Sobre Cristina Jobim

Cristina Jobim nasceu em Salvador, vive no Rio de Janeiro há 25 anos e atua no segmento de Tecnologia da Informação. Começou a pintar aos seis anos de idade. Já pintou cerâmica, bandejas de madeira, utilitários, peças de decoração, que  compõem seu acervo pessoal e o de amigos. Tem no bairro de Copacabana, a praia, o mar, o sol e as flores, a natureza como inspiração. Procura a poesia das cores, as formas que dão o primeiro insight para a criação de uma obra. 

 

De inspiração livre e autodidata, aprimora suas técnicas, experimenta cores e amadurece suas aptidões artísticas a cada novo quadro. Após anos de produção amadora, colecionando elogios, críticas construtivas, resolveu dedicar-se a pintar profissionalmente. Produzir arte, em consonância com o mercado, exigiu da pintora conexão com tendências e comportamento de consumo cultural. Em busca de seu registro artístico pintou algumas séries de quadros, catalogados em fases ou coleções da artista. 

 

Possui obras em 4 países:  Alemanha, Brasil, Itália e Portugal, e alguns prêmios acumulados em sua carreira artística. Atualmente tem a Amazônia brasileira como inspiração principal e forma de conscientização. 

 

A técnica de Cristina Jobim

Acrílico sobre tela, bem difundida, uma opção clássica. Em busca de encontrar harmonia, de despistar as sombras, de iluminar os caminhos do olhar abstrato se vê a força da arte presente nos quadros.

As composições de cor conversam, convivendo sem roubar a cena. As cores mais vistas não ofuscam as cores menos presentes ou de potência reduzida. As cores não se sobrepõem intencionalmente e isso revela a personalidade artística do trabalho.

É como num jogo de encantamento, que provoca movimento no quadro, fazendo com que seu observador seja livremente conduzido. A ideia é de que se considere que o mesmo quadro leve a caminhos diferentes, interagindo com o estado de espirito de seu observador. Um padrão de início sem destino previsto, sequer conhecido.

Exposições realizadas

. Exposição Olhar 2017 – Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo

. Exposição Mottainai 2018 – Memorial da América Latina SP

. VIII Salão Internacional de Artes Plásticas SINAP/AIAP 2018 – Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo

. Exposição Garden 2018 – Restaurante Garden Ipanema RJ

. Exposição Pigmentando o Mundo 2019 – Museu da Receita Federal / Ministério do Planejamento RJ (individual)

. Exposição Pigmentando o Mundo 2 / 2020 – Museu da Receita Federal RJ (individual)

. Galeria de Artes Sala Djanira (individual)

. CEPERJ Rio de Janeiro (individual)

 

Sobre a Tartaglia Arte

 

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo. 

 

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa. 

Site: tartagliaarte.org

 

Serviço

 

Exposição: “AMAZÔNIA”

Artista: CRISTINA JOBIM

Instagram: @cristinajobim.art

Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez – Tartaglia Arte

Instagram: @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

Local: Centro Cultural Correios RJ (Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro, RJ)

Abertura: 16 de dezembro de 2021 às 17h

Visitação: 17 de dezembro de 2021 a 06 de fevereiro de 2022

Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19h

Censura Livre

Acesso Gratuito

Acessibilidade: Sim

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares

Representação comercial: Tartaglia Arte (21) 96588-2653 

Concebido e organizado por Tartaglia Arte – www.tartagliaarte.org

Apoio: Centro Cultural Correios – RJ /  Ministério das Comunicações – Governo Federal

Uso de máscaras e comprovante de vacinação são obrigatórios

 

 

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Doação de plaquetas tem papel vital em inúmeros tratamentos

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GSH Banco de Sangue de São Paulo informa que esse hemocomponente pode ser armazenado por apenas 5 dias, no máximo, por isso é essencial a mobilização de doadores regulares para garantir o equilíbrio nos estoques

 

As plaquetas são pequenas células sanguíneas que desempenham um papel fundamental na coagulação do sangue, essenciais para controlar sangramentos e manter a integridade do sistema vascular. A diminuição na quantidade de plaquetas pode predispor o paciente a sangramentos, um dos motivos pelos quais as pessoas com dengue hemorrágica (como o próprio nome já se refere a uma hemorragia) precisam dessa reposição com urgência.

Elas são utilizadas ainda nos tratamentos de pacientes com câncer, cirurgias, doenças hematológicas, transplantes, traumas e lesões graves, entre outras enfermidades. Por essa relação, já é possível se ter uma dimensão da importância da doação de plaquetas para a recuperação e esperança de vida para as pessoas que estão internadas em tratamentos diversos.
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Créditos das fotos: Mateus Amorim

“Cada doação de plaquetas pode ajudar a proporcionar conforto e esperança de vida para aqueles que lutam contra doenças graves. Portanto, o ato de doar plaquetas é verdadeiramente um gesto de generosidade e solidariedade que pode fazer uma diferença significativa na vida de muitos pacientes necessitados”, explica a líder de captação do GSH Banco de Sangue de São Paulo, Janaína Ferreira.

A doação deste componente sanguíneo é feita por aférese, um procedimento diferenciado e seguro, no qual o sangue é fracionado o que possibilita que apenas as plaquetas (glóbulos brancos) sejam colhidas, enquanto os demais componentes retornam para o doador. Esse procedimento permite coletar de um único doador um volume suficiente de plaquetas para atendimento de um adulto. Numa doação de sangue convencional, seriam necessários aproximadamente 7 a 8 doadores para obter o mesmo número de plaquetas.

A coordenadora regional explica ainda que, para se tornar um doador de plaquetas, é necessário que a pessoa faça antes uma doação de sangue comum e se candidate à doação de plaquetas. A seguir, o candidato passa por uma triagem para determinar sua elegibilidade e garantir que a doação seja segura e eficaz e, após um mês da primeira doação de sangue, caso esteja apto, ele será convocado a fazer sua doação de plaquetas.

“É importante destacar que as plaquetas não podem ser armazenadas por muito tempo, apenas por 5 dias, no máximo, o que torna essencial termos doadores regulares para garantir um suprimento contínuo”, ressalta Janaína.

O GSH Banco de Sangue de São Paulo atende diariamente, das 7h às 18h, inclusive aos domingos e feriados, na Rua Tomás Carvalhal, 711, no bairro Paraíso.

 

Critérios para doação de plaquetas:

  • Boas condições físicas
  • Idade entre 18 e 67 anos
  • Idade até 60 anos, caso seja a primeira doação
  • Peso superior a 60 kg
  • Evitar ingerir alimentos gordurosos no dia anterior à doação
  • Ter realizado pelo menos uma doação normal de sangue há, no máximo, 12 meses, em nossa instituição
  • Não ter apresentado reação adversa ou desconforto em doações prévias
  • Intervalo entre doações de plaquetas 21 dias (plaquetaférese para plaquetaférese) ou 30 dias (sangue total para plaquetaférese), com no máximo 17 doações no período de 12 meses
  • Não estar grávida ou amamentando
  • Doadoras do sexo feminino que já tiveram mais de duas gestações são inaptas para doar plaquetas (aborto conta como gestação)
  • Não ter tido gripe nos últimos 10 dias
  • Não ter tido sífilis, malária ou doença de Chagas
  • Não ter tido hepatite após os 11 anos de idade
  • Não ter feito tatuagem ou maquiagem definitiva há menos de 12 meses
  • Não ter piercing em cavidade oral ou região genital
  • Não ter diabetes em uso de insulina ou epilepsia em tratamento
  • Não ter feito endoscopia há menos de 6 meses
  • Não ter feito uso de bebida alcoólica nas últimas 12 horas
  • Não utilizar medicamentos que alterem a função plaquetária, como AAS, Aspirina, anti-inflamatório

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Daniel Boaventura com a turnê “Best Part of The Show”, dia 11 de Maio – Especial Dias das Mães

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O Dia das Mães é sempre um momento especial, para tornar essa comemoração inesquecível, Daniel Boaventura brinda no ano de 2024, com a turnê “Best Part of The Show”, após uma estreia triunfante no México em novembro do ano passado, percorre por esse Brasil com um show acima de qualquer expectativa, o que não seria novidade pra essa voz incrível. Com uma seleção de músicas que ultrapassa fronteiras geracionais e comove fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações emocionantes e memoráveis.

 

No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White. Dono de uma voz marcante e presença de palco cativante, o artista promete uma apresentação cheia de emoção, energia e interação com o público.

“Estou imensamente empolgado em trazer essa turnê ‘Best Part of The Show’ ao Brasil. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Considero essa é uma oportunidade única de celebrar a música e criar memórias especiais juntos”, diz Daniel, que escolheu para a nova turnê o mesmo nome de sua primeira música autoral, lançada em março de 2023.

Com 12 anos de carreira como cantor, além dos 4 DVDs ao vivo, Daniel Boaventura possui 3 discos e mais de 500 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados. Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil.

Entre as colaborações já realizadas, estão com o superstar mexicano Carlos Rivera, com a italiana Filippa Giordano, com Daniel Jobim, com suas parceiras de musicais Kiara Sasso e Paula Capovilla. Também reconhecido por seu sucesso como ator, Daniel explica: “São exercícios de liberdades artísticas diferentes. Como ator, eu tenho a oportunidade de experimentar personagens diferentes, como cantor quem está ali no palco sou eu mesmo”.

 

E agora, o Rio de Janeiro recebe Daniel Boaventura para um show espetacular, ainda mais na véspera das comemorações ao dia das mães, em homenagem exclusiva à toda das mamães.

 

Daniel Boaventura com a turnê “Best Part of The Show”

Apresentação no dia 11 de Maio

Show às 21h
Abertura dos portões: 19h
Local: Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-004
Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial.

Bilheteria Oficial

Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003
Segunda a Sábado das 11h às 20h
Domingo e Feriados das 13h às 20h

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/daniel-boaventura

A partir de R$ 70.00

SETOR INTEIRA MEIA ENTRADA
MESAS SETOR 1 R$ 290,00 R$ 145,00
MESAS SETOR 2 R$ 240,00 R$ 120,00
MESAS SETOR 3 R$ 190,00 R$ 95,00
MESAS SETOR 4 R$ 160,00 R$ 80,00
MESAS SETOR 5 R$ 140,00 R$ 70,00
CAMAROTE A R$ 290,00 R$ 145,00
CAMAROTE B R$ 240,00 R$ 120,00
CAMAROTE C R$ 240,00 R$ 120,00
POLTRONAS R$ 160,00 R$ 80,00

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

Informações: https://qualistage.com.br/

O espaço possui acessibilidade

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Receitas em Quadrinho, página de receitas do Instagram, retoma as atividades com novidades na proposta e na equipe.

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Depois de uma pausa para reformulação, o Receitas em Quadrinho
(@receitasemquadrinho) está de volta e com quase 100 mil seguidores, o perfil faz sucesso
na internet com receitas em formato criativo e divertido.
A ideia da página surgiu em 2020, quando dois amigos tiveram de se reinventar durante o
período de isolamento da pandemia da COVID-19 e após também se divertirem com
diversos vídeos de desastres na cozinha e de receitas que deram errado. A partir daí e dos
momentos de risada juntos, é que se dá a idealização de publicar receitas de maneira mais
fácil na web, com o mote “quer que eu desenhe?”.
A curadoria de receitas é feita pelo gastrólogo e museólogo Bernardo Arribada, que possui
pesquisa na área de cultura gastronômica, história da gastronomia, química dos alimentos e
especialidade em confeitaria. Além de receitas autorais, desenvolvidas e balanceadas pelo
próprio Bernardo, é possível encontrar no RQ receitas de chefs que inspiram o curador, bem
como quitutes e bebidas que embasam suas pesquisas.
Agora, o RQ se remodela e propõe não apenas uma nova estética, mas muito mais
conteúdo diversificado e embasado dentro do ramo da gastronomia. Com a chegada à
equipe do editor, escritor e cozinheiro Marlon Sá, a página e o design foram repensados e
reelaborados, apresentando nova estética e interatividade, mais moderna e informativa,
sem perder a proposta inicial de trazer receitas, dicas e facilidades para o dia a dia de
maneira divertida e descomplicada.


A nova fase do RQ promove, também, interação mais forte com o público ao retomar o “Sua
Receita em Quadrinhos”, propondo que os seguidores enviem, por e-mail, suas próprias
receitas para serem publicadas na página. Além disso, a página contará com a divulgação
de pratos famosos e clássicos de grandes nomes da gastronomia brasileira, compartilhando
assim as receitas no formato de arte digital que já conquistou o público do perfil no
Instagram. A nova versão conta com muito mais vídeo, interatividade e dinamismo, dando
ao RQ um enfoque mais profissional, produtivo e completo.
Serviço:
Página: @receitasemquadrinho
Curadores: Bernardo Arribada e Marlon Sá
Contato: receitasemquadrinho@gmail.com

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Destaque

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