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Albertina Prates traduz a interferência do ser humano no planeta com pinturas em dimensões gigantes na individual “Oculus”

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Albertina Prates traduz a interferência do ser humano no planeta com pinturas em dimensões gigantes na individual “Oculus”, no Centro Cultural Correios RJ
 
Com a curadoria da Tartaglia Arte de Roma, artista traz em suas telas sensualidade, paixão e questionamentos, com proposta atemporal.

A artista plástica Albertina Prates apresenta, na exposição “Oculus”pinturas em dimensões gigantes, com proposta  atemporal, pois fala do ser humano – homens, mulheres e crianças, em sua humanidade. Na composição das obras, o nu é o ponto de partida e  a vestimenta indica o tempo, produzindo pensamentos e criando perturbações, levando o espectador a estabelecer uma relação entre a natureza, a vida humana e sua interferência sobre outros seres vivos no planeta.
A mostra, que está exposta no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, pode ser visitada até o dia 09 de julho, nas salas A, 1 e 2 do terceiro andar. 

“…As imagens de Albertina Prates nos convidam a sair da posição confortável de senhores da visão, levando-nos a situações de vertigens ou de pequenos imprevistos, fazendo-nos atravessar a estrutura da vigília e alcançar a sonoridade de situações silenciadas e indizíveis…” Lígia Czesnat – Professora do Departamento de História -UFSC e Artista Plástica.
 
Albertina Prates apresenta pinturas de dimensões gigantes. Para além de uma produção estética, suas pinturas podem ser consideradas como ato de produzir pensamento, demandar uma perturbação, um ruído, uma fissura. Albertina leva o espectador a estabelecer uma relação entre a natureza, a vida humana e sua interferência sobre os outros seres vivos no planeta.

“As figuras de arquétipos mitológicos transitam no campo conceitual. E, antagonicamente, num plano mais contemporâneo, na linguagem que constituI o humano, reverberando as pesquisas de manipulação genética que se oferecem como um fio condutor ao estranhamento … a de que os seres humanos se estimulam a serem CO-CRIADORES com DEUS.. E,  nessa travessia,  a artista propõe reflexões às circunstâncias que resguardam os elos entre a terra e o homem – o homem, o céu e seu Deus. Sua poética se dá da obra para o planeta com sua fauna e flora, e a referência é o fazer HUMANO, onde se reconhece sua solidão indômita, sua força atávica, sua fragilidade e sua necessidade nata de conexão com o DIVINO, “, explica.

SOBRE ALBERTINA PRATES

Nascida em Criciúma, trabalha e mora em Florianópolis/SC desde 1975. “Na composição de minhas obras, o nu é o ponto de partida – a vestimenta indica o tempo e a minha proposta é o ATEMPORAL,  pois falo do ‘SER – HUMANO’ : homens, mulheres, crianças e sua HUMANIDADE”, explica a artista.  Admira  William Blake, Lucian Freud e Francis Bacon.
Formou-se em Artes plásticas – UDESC. Pós-graduada em Gerontologia – UFSC e em Artes Visuais Contemporâneas – UDESC.
Foi apresentadora do VARIEDADES Jornal do Almoço – TV RBS.  Atuou no cinema e no teatro como atriz, cantora, figurinista e direção artística.
Nas escolas de samba, como Carnavalesca, criando enredos, figurinos, carros e alegorias. Ilustrou livros de Odir Nascimento e Vilson Francisco de Farias. Criou o selo de emissão especial “Área de proteção Ambiental da Baleia Franca”. Criou cartões telefônicos – Brasil Telecom – Edição Colecionador.
Participou de Salões de Artes Contemporânea em Blumenau e Itajaí/SC. Criou grandes painéis em mosaico e em pintura acrílica em importantes obras públicas de SC. Tem pinturas espalhadas pelo Brasil e Europa em coleções particulares. Participa de exposições coletivas e individuais desde 1973.
A obra “BEEMOT” recebeu prêmio de reconhecimento em Belgrado (medalha de prata) – Serbia – Museum Night 2013
A obra “CASULO” recebeu prêmio de reconhecimento em Budapeste (medalha de ouro) – Nádor Galéria – e participou de uma exposição coletiva itinerante por Viena, Madri e Berlim (2013).
A obra “CHEIRO DE JARDIM” está catalogada no livro do Salon SNBA – Carrousel Du Louvre – Paris (2013).
A obra ¨CHEIRO DE JARDIM III¨ recebeu prêmio (medalha de prata) no SALÃO INTERNACIONAL DE ARTE – Araras/SP (2013).
Integra, como artista plástica, o livro ANTOLOGIA – 10 anos – ACALI – Academia Catarinense do livro (2013).
Seu nome consta do livro de Artes “INDICADOR CATARINENSE” – MASC.
Participa do Catálogo de Arte e do Anuário de Arte – ARTE ATUAL – Salvador/BA (2014)
Recebeu prêmio (medalha de bronze) SBBA – Rio International Exhibition – Rio de Janeiro (2014)
Participou da II BIENAL Internacional de Arte Contemporânea – Argentina (2014)
Participa do livro “ARTE BRASILEIRA NA CONTEMPORANEIDADE” – São Paulo e Nova York – Ed. Ornitorrinco (2016)
Participou da Bienal de Curitiba – Filme da Cineasta Mara Salla – Curta vídeo-Arte – “A ARTE QUE ME HABITA” (2017 e 2018).

  
 
SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.


O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
 


SERVIÇO

 
Exposição: “Oculus”
Artista: Albertina Prates @albertinaprates
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Visitação: 27 de maio a 09 de julho de 2022
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Realização: Tartaglia Arte
Apoio: Consolato Onorario Italiano – Florianópolis/SC / CIB-SC/ Centro Cultural Correios /  Paula Ramagem Comunicação
 
Local: Centro Cultural Correios RJ –  3º andar – Salões A, 1 e 2 
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Tel: (21) 2253-1580
De segunda a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração. 

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SP House 2026 chega ao SXSW com espaço ampliado e experiências inéditas

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O ponto de encontro paulista no festival terá capacidade para 600 pessoas simultaneamente, receberá visitantes de mais de 60 países e trará 58 horas de conteúdo interativo. Acompanhe as novidades pelo Instagram @SPHouse

Nilton Fukuda/Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo

O Governo de São Paulo retorna ao SXSW 2026, em Austin, Estados Unidos, com a SP House, espaço que se consolida como uma das experiências mais marcantes do festival. Entre 13 e 16 de março, a casa ocupará um endereço estratégico na Congress Avenue com a 3rd Street, em frente ao Marriott, próximo aos principais keynotes do evento. Com 2.200 m², quase o dobro do tamanho da edição de 2025, e capacidade para 600 pessoas simultaneamente, a SP House deve receber mais de 16 mil visitantes de mais de 60 países.
“O tema deste ano, We are borderless, traduz o espírito de São Paulo: um estado sem fronteiras, que conecta pessoas, ideias e criatividade. Ampliamos a estrutura e a programação para que cada visita se transforme em uma experiência inesquecível, mostrando ao mundo a força de nossa arte, inovação, negócios e tecnologia”, afirma a secretária da Cultura, Economia e Indústrias Criativas, Marilia Marton.
A SP House 2026 contará com dois palcos de conteúdo, Ideas Pavilion e Business Pavilion. O Ideas Pavilion será o principal palco de debates e encontros globais, climatizado, com isolamento acústico, tradução simultânea e capacidade para 100 pessoas sentadas. O Business Pavilion será dedicado a talks e eventos corporativos, com capacidade para 40 pessoas sentadas. Dois estúdios de videocast permitirão a gravação e transmissão simultânea de conteúdos produzidos durante o evento.
O palco musical foi reformulado e terá performances ao longo do dia, além de shows à noite, reunindo nomes da música paulista. Painéis de LED e containers compõem a fachada e a infraestrutura da casa, enquanto o São Paulo Garden será o pátio central, aberto e convidativo, ponto de encontro entre todas as áreas.
Outras atrações incluem o Artists Valley, dedicado à arte urbana e digital, com grafiteiros e artistas assinando a cenografia, o XR Exhibition com experiências digitais imersivas, a Banca São Paulo para a indústria criativa, e a área gastronômica Flavours Space, com bares, cafés e food trucks. A estrutura ainda oferece Wi-Fi gratuito, pontos de carregamento de celular, guarda-volumes e áreas de descanso.
A SP House é organizada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, em parceria com InvestSP, agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico, e conta com apoio da Prefeitura de São Paulo.
Serviço:

SP House no SXSW 2026

Local: Congress Ave X 3RD ST – Austin, Texas

Data: 13 a 16 de março de 2026

Horário: 10h às 22h

Informações e atualizações: SPHouse no Instagram

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Com ingressos esgotados, a Falamansa se apresentou no Canto da Ema, em SP, com cachê revertido ao Instituto Sonhe

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Foi uma noite especial na última quinta-feira, 30, em show beneficente da Falamansa no Canto da Ema, SP, em prol do Instituto Sonhe, uma ONG com 14 anos de existência dedicada a transformar sonhos de crianças e adolescentes em realidade, oferecendo capacitação, formação para os jovens na região do centro da capital paulista.

A Falamansa faz parte da história da música brasileira, trazendo alegria, mensagens otimistas e boas vibrações. No repertório, clássicos que fazem o público se apaixonar, como “Rindo à Toa”, “Xote dos Milagres”, “Xote da Alegria”, “Amigo Velho”, “Asas”, novas canções que já conquistaram o gosto popular como “Não Vou Mais Chorar”, “Segue a Vida”, “Aloha, entre outras canções inéditas lançadas recentemente que marcam a renovação do trabalho da banda.

As apresentações da banda são sempre uma celebração à vida, repletas de energia, sorrisos e muita dança — e essa ficará marcada nos corações dos fãs, integrantes da banda e todos que participaram da ação com o intuito de fazer o bem. A casa estava cheia e com ingressos esgotados; a Falamansa doou seu cachê, integralmente, ao Instituto Sonhe.

💙 Sobre o Instituto Sonhe
O Instituto Sonhe é uma ONG com 14 anos de existência, dedicada a transformar os sonhos de crianças e adolescentes em realidade no centro de São Paulo.
Com base em valores como transparência e honestidade, sua missão é oferecer oportunidades para o desenvolvimento integral desses jovens, promovendo autonomia, cidadania e proteção contra qualquer violação dos direitos humanos.

O Instituto busca ser referência em capacitação e formação, proporcionando acesso à educação e atividades extracurriculares que ampliam perspectivas de vida e fortalecem as comunidades onde atua.

Sobre a Falamansa

Formada em 1998, em São Paulo, a Falamansa é um dos maiores nomes do forró contemporâneo. Composta por Tato (voz e violão), Dezinho (triângulo e percussão), Alemão (zabumba) e Valdir (sanfona), a banda conquistou o país ao revitalizar o forró pé-de-serra e criar o estilo conhecido como forró universitário, aproximando as novas gerações das raízes nordestinas.

O sucesso veio logo no álbum de estreia, “Deixa Entrar…” (2000), que vendeu quase dois milhões de cópias e emplacou hits que se tornaram hinos da música brasileira, como “Xote dos Milagres”, “Rindo à Toa”, “Xote da Alegria”, “Amigo Velho” e “Asas”. Com letras positivas e ritmo contagiante, a Falamansa transformou-se em sinônimo de alegria, leveza e esperança, conquistando prêmios e multidões por todo o país.

Mantendo a mesma formação há mais de 27 anos, a banda é exemplo de longevidade e parceria musical. Ao longo da trajetória, soma inúmeros discos, turnês internacionais e participações em grandes festivais, sempre com a marca da autenticidade e alegria.

Nos últimos anos, a Falamansa segue se reinventando sem perder sua essência. Entre os projetos mais recentes, destaca-se o audiovisual “Universos – Ao Vivo”, lançado em volumes entre 2022 e 2024, com participações de nomes como Iza, Saulo, Marcelo Falcão, Maneva, Vitor Kley, entre outros. O trabalho reafirma o espírito colaborativo e o desejo constante de inovar, celebrando a carreira com novas leituras de seus sucessos e músicas inéditas.

A Falamansa conquista reconhecimento há gerações, em 2014 venceu o Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Raiz Brasileira”, com o disco “Amigo Velho”. Em 2024 levou o Prêmio da Música Brasileira na categoria “Melhor Grupo Regional”.

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Gabriel O Pensador grava acústico em comemoração aos 33 anos de carreira

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Audiovisual vai reunir mais de 10 convidados para relembrar grandes sucessos do rapper e apresentar três inéditas, dia 03 de dezembro na Fundição Progresso

Apenas equipes que desejem cobrir o evento terão seus pedidos analisados.

 

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Gabriel O Pensador (crédito Larissa Queiroz)
O acústico vai apresentar os sucessos de toda sua discografia em novos arranjos, além de algumas faixas inéditas, com uma formação de banda que inclui naipe de metais e coros, e contará ainda com a participação de convidados especiais que marcaram a jornada artística de Gabriel e talentos emergentes da nova música brasileira. Até o momento, foram confirmadas participações de Mano Brown e Lulu Santos.

 

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Gabriel O Pensador (crédito Larissa Queiroz)

 

A mistura de gerações e estilos reforça a característica gregária do rapper em conectar públicos e expandir os horizontes musicais. No repertório, clássicos que atravessaram décadas e se tornaram hinos, como “Retrato de um Playboy”, “Racismo é burrice”, “2345meia78”, “Cachimbo da Paz” ,”Astronauta” e “Até Quando?”, vão ganhar releituras acústicas especiais, proporcionando novas nuances e ainda mais emoção às canções que marcaram épocas. Além destes clássicos, Gabriel também trará hits mais recentes, como “Solitário Surfista”, “Linhas Tortas”, “Fé na Luta”, “Chega”, e a vencedora do Grammy Latino 2024 “Cachimbo da paz 2” (com presenças já confirmadas de Lulu Santos e Xamã) reafirmando sua relevância no cenário musical e sua capacidade de se reinventar ao longo dos anos.

 

Com um formato ao mesmo tempo intimista e festivo, a apresentação promete evidenciar ainda mais a força das letras e a poesia que sempre foram a essência do Pensador. O show não apenas celebra sua trajetória, mas também reafirma seu papel como um dos artistas mais influentes da música nacional. Prepare-se para uma noite histórica, onde ritmo, poesia e sentimento se encontram para homenagear uma carreira brilhante e cheia de significado. O espetáculo promete encantar fãs de todas as gerações e consolidar ainda mais o legado de Gabriel o Pensador na música brasileira.
Músicas Inéditas

 

Mesmo com mais de 3 décadas de carreira, Gabriel nunca diminuiu seu ritmo criativo, e em seu novo espetáculo não será diferente. O rapper está preparando algumas composições inéditas que entrarão como uma boa surpresa no extenso set list. Até lá serão anunciados, um de cada vez, os mais de dez convidados especiais para esta gravação do “Gabriel o Pensador Acústico 33”, que promete ser uma verdadeira Festa da música Tupiniquim.
Serviço:

Gabriel O Pensador: Acústico 33 anos de Carreira (Gravação do DVD)

Data: Quarta-feira, 03 de dezembro de 2025

Local: Fundição Progresso – Rua dos Arcos, 24, Lapa, Rio de Janeiro

Abertura da casa: 19h

Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos somente acompanhados pelos pais ou responsável legal.

Ingresso Solidário: Pague meia entrada doando 1kg de alimento não perecível no dia do evento. A doação é obrigatória neste caso.

Vendas pela Ingresse

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