As transmissões ao vivo que acontecem na Represa do Guarapiranga que serão gratuitas para o mundo inteiro prometem emocionar e resgatar a memória afetiva do público através da dança, música e arte circense
Após um longo período com as atividades culturais paradas, o setor de entretenimento que vem sentindo na pele os impactos da pandemia mostrou sua força e organizou o primeiro festival online que reunirá 3 companhias circenses ao longo de 3 dias de evento. Foi com a aprovação da Lei Aldir Blanc e através da união entre arte, cultura e entretenimento que nasceu o 1º Mini Festival Artístico de Guarapiranga, a iniciativa está ajudando mais de 70 profissionais a retomarem suas atividades.
Circo Amarillo Foto Divulgação
“O setor artístico sentiu na pele todos os efeitos da pandemia, ficamos meses com nossas atividades paradas e não poderia estar mais feliz de retornar através de um festival que tem em sua essência essa cultura de resgate do que há de melhor.” reforça Claudia Orteney fundadora da Cia do Circo
A transmissão do Festival acontecerá através de lives nos dias 5, 6 e 7 de fevereiro e as apresentações que terão o elemento “Circo” como destaque, serão transmitidas pelas redes sociais oficiais do Festival além da transmissão pelas plataformas Eventim, Tô na Mídia, Passeio Kids e Clubinho de Ofertas. Toda programação será gratuita e estará disponível para todo território brasileiro.
Circo Spacial Foto Divulgação
“ Participar deste evento é uma honra para nós como companhia internacional. O público terá acesso a grandes números que elevam o nível da arte circense no mundo. A Represa da Guarapiranga e todo seu significado para a cidade de São Paulo só vai colaborar para essa experiência incrível que estamos entregando. Estamos muito animados para a nossa participação, a organização está de parabéns por pensar em cada detalhe! Será um final de semana espetacular” Marcelo Juan, diretor da companhia Circo Amarillo.
Como o próprio nome já diz, a escolha do local para a transmissão do evento será a Represa de Guarapiranga, ponto muito conhecido na cidade de São Paulo. O local foi escolhido como forma de integrar as belezas naturais, como o famoso pôr do sol da Represa, com as belezas e encantos de cada uma das classes artísticas que confirmaram presença no evento.
Mnii Festival Foto Divulgação
“Esse festival tem um significado muito grande para todos os envolvidos, nós entregaremos toda nossa expertise para oferecer o que o público merece nesse momento onde ainda não podemos estar juntos. Toda produção e transmissão está sendo pensada na experiência das famílias, para assim, entregarmos além de lindos espetáculos, a emoção que nosso público merece sentir” explica Wellington Stringhi fundador da Criativus Produções
A estrutura do evento promete emocionar os telespectadores que terão acesso a um lindo palco e picadeiro que se integram na beira da Represa, com a clássica decoração circense. Entre as atrações confirmadas estão os respeitados e tradicionais Circo Amarillo e Circo Spacial, a conhecida escola circense Cia do Circo, além de artistas que foram convidados especialmente para o festival.
“ O nosso maior objetivo com esse evento é reunir arte, cultura e entretenimento, através de diversas linguagens artísticas, destacando entre elas, o Circo, o Teatro, a Música e a Dança, trazendo uma reflexão sobre a consciência ambiental e seu impacto nas grandes cidades, esse inclusive foi o motivo da escolha do local” explica Marlene Querubin, fundadora do Circo Spacial e uma das organizadoras do Festival.
Programação Oficial do Evento:
5/02 – Sexta feira 17 horas Cia do Circo – Rock, Circo e Dança (o melhor da união entre as tradicionais famílias Brad & Ortaney através de um misto entre os clássicos números de circo além de um show musical de Rock e Pop) Transmissão: Facebook Festival Artístico Guarapiranga e Tô na Mídia
19:00 horas Reapresentação Youtube Festival Artístico Guarapiranga, Passeio Kids e Clubinho de Ofertas
Dia 06/02 – Sábado
17 horas Circo Spacial (Toda magia e encantamento desta renomada companhia circense através dos seus figurinos vibrantes, coloridos e futuristas) Transmissão: Facebook Festival Artístico Guarapiranga e Tô na Mídia
19:00 horas Reapresentação Youtube Festival Artístico Guarapiranga, Passeio Kids e Clubinho de Ofertas
Dia 07 – Domingo –
17 horas Circo Amarillo e Convidados (Alessandra Brantes e Alexandre Sanctus, intérpretes dos palhaços Rodopin e Cia, além de uma tradicional Banda Clássica Circense que fará todo repertório do evento)
Transmissão:Facebook Festival Artístico Guarapiranga e Tô na Mídia
19:00 horas Reapresentação Youtube Festival Artístico Guarapiranga, Passeio KIds e Clubinho de Ofertas
Serviços:
1º Mini Festival Artístico de Guarapiranga – Edição Online Datas: 5, 6 e 8 de Fevereiro Horários: 17:00 (ao vivo) 19:00 (reapresentação)
A dupla que brilhou no The Voice Brasil em 2022, lança um medley que reflete sua alma musical.
É na fusão de mundos aparentemente distantes que Neto & Felipe, dupla que conquistou o Brasil no The Voice, encontram sua identidade artística. O novo lançamento dos cantores, um medley entre “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca”, chega às plataformas digitais no dia 10, sexta-feira, como um manifesto de reverência às tradições e de ousadia criativa.
Mais do que regravar clássicos, o projeto nasce como ponte: entre Elvis Presley e Luiz Gonzaga, entre o bluegrass e o baião, entre o rock que ecoava na voz de Raul Seixas nos anos 1970 e a viola caipira que pulsa no coração da música brasileira.
A fusão como essência
“Blue Moon of Kentucky é uma canção que remonta lá aos primórdios do rock and roll. Foi o primeiro single do Elvis Presley, um marco desse início do gênero. Já a junção com Asa Branca vem de uma ideia do Raul Seixas, que representa muito do que a gente acredita: a fusão de estilos, de mundos musicais que parecem distantes mas que se encontram na emoção”, explica Neto.
Felipe acrescenta: “O Raul lançou esse medley nos anos 70, acreditando muito nos paralelos entre o rock mais antigo e o baião, entre o balanço do forró e outros ritmos brasileiros. Ele ousou fazer essa mistura e sempre foi uma grande referência pra gente. Nós acreditamos nessa união quando feita de forma respeitosa, porque mostra que a música pode se reinventar sem perder a raiz”.
Uma versão com assinatura própria
Se Raul Seixas misturou rock e baião, Neto & Felipe acrescentam ao encontro uma camada de folk, explorando nuances do bluegrass e imprimindo sua marca em duetos potentes, arranjos de viola e uma interpretação que passeia entre o respeito e a liberdade criativa.
“Desde o início da nossa trajetória, Raul foi uma das grandes referências. Uma das primeiras músicas que a gente cantou em duo foi dele. Essa versão já faz parte da gente há muito tempo, sempre esteve nos nossos palcos. O Raul misturou rock com baião, mas a nossa leitura também traz muito do folk, um pouco mais próximo do bluegrass que também estava lá no começo do rock and roll. É um jeito de honrar essa fusão e colocar a nossa identidade nela”, destaca Neto.
Felipe completa: “Essa pegada mais folk aproxima a gente do nascimento do rock, mas com o nosso sotaque brasileiro, com a força da viola caipira e com a nossa maneira de cantar em duo. É nessa mistura que a gente se reconhece e sente que a música continua viva”.
Lançamento que reafirma caminhos
Para a dupla, o medley não é apenas um tributo, mas também um reflexo de como enxergam sua própria jornada: artistas que crescem entre raízes e experimentações, entre o popular e o universal. “Misturar estilos de forma respeitosa é algo em que acreditamos profundamente. É um jeito de honrar a música, de mostrar que ela é viva, em constante diálogo”, resume Neto.
O medley de “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca” chega para reafirmar que quando a música encontra pontos de encontro improváveis, nasce algo que permanece.
Natural da capital paulista, Thammy Virgínia Cézar Dorácio tem em seu DNA a música sertaneja. Filha de Carlos Cezar (in memoriam), da lendária dupla Carlos Cézar & Cristiano, e de Virgínia Kheer, também cantora e parceira de composição de artistas como Carlos Cézar, Xororó e Zé Fortuna. Sua mãe é autora de sucessos como “Falando as paredes”, “Táxi”, “O forasteiro” e “Até você voltar”.
Seu pai foi um renomado cantor e compositor, que marcou gerações com clássicos como “Vai e vêm do Carreiro”, “Terra tombada”, “24 horas de amor”, “Riozinho”, “Terra Amante”, “Geração de boiadeiro”, “Moça caminhoneira”, “Moça do carro de boi”, “Eras”, “Berrante de ouro”, “Amante”, “Táxi”, “Amigos para sempre”, entre tantos outros.
Incentivada pelos pais, Thammy Cézar começou a cantar aos seis anos de idade. Sempre acompanhando seu pai em shows, logo ela estreou nos palcos, fazendo participações especiais e até como backing vocal da dupla. Durante a adolescência, aos 14 anos de idade, Thammy Cézar formou um grupo de pagode chamado “Sabor de Mel”, onde fez vários shows pelo o Estado de São Paulo.
Mas, na sua veia ainda pulsava forte o sertanejo onde retornou e fez vários shows junto de seu pai, incluindo rodeios tradicionais pelo o Brasil. Também participou de programas de televisão e rádios por todo o país. Suas principais referências musicais incluem ícones da música sertaneja como Carlos Cézar & Cristiano, Chitãozinho & Xororó, Sérgio Reis, Tião Carreiro & Pardinho, Durval & Davi, Duo Ciriema, As Galvão, entre outros grandes nomes da música.
Seguindo carreira solo, Thammy Cézar segue desbravando novos horizontes e levando a sua música para os quatro cantos do Brasil. Em 2024, lançou o projeto “Raízes do Sertão”, com produção musical de Bruno Alexandrino, reafirmando seu compromisso com a autenticidade e tradição da música sertaneja. Sua canção mais conhecida, “Sorriso maroto”, tem a parceria com Cristiano Cézar, que formou dupla com o seu pai.
Ela também já lançou músicas como “Filha de violeiro” e “Acreditei em seu olhar”, disponíveis nas principais plataformas digitais. Com uma voz marcante, carisma no palco e um legado que honra com orgulho, Thammy Cézar se firma como um dos nomes promissores da nova geração da música sertaneja raiz!
Além do talento em interpretar os maiores sucessos da música sertaneja, a artista conquista fãs e admiradores por onde passa, fazendo da música, uma melodia perfeita para tocar o coração das pessoas.
Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Thammy Cézar, acesse https://www.instagram.com/thammyvirginiacantora/.
Naiá Camargo lança “Pra Ninguém” e une sua voz à de Luedji Luna
O Single já está disponível em todas as plataformas digitais, unindo sensibilidade, desejo e a força de duas grandes vozes femininas
Créditos: Divulgação
Nascida em São Paulo e com forte ligação com a arte desde a infância, Naiá Camargo vem se destacando como um dos nomes mais plurais da nova música brasileira. Sua obra transita entre MPB, afrobeats, pop, brega, samba e beats eletrônicos, sempre com narrativa potente e personalidade marcante.
E agora, Naiá dá mais um passo em sua caminhada musical com o lançamento de “Pra Ninguém”, que chega no dia 26 de setembro em todas as plataformas digitais. Composta por Ed. Nobre, Diggo e Marco Lima e interpretada por Naiá e Luedji Luna, a faixa surge em uma colab que amplia a potência do encontro artístico e acrescenta novas camadas à trajetória da paulista.
Carregada de sensibilidade, a música mergulha em uma narrativa intimista sobre amor, desejo e desencontros. A protagonista, cansada de viver sozinha, decide se abrir para o amor, mas se depara com relações frustradas, falta de química e a ironia do destino.
Misturando referências do pop com sua marca registrada de transitar entre ritmos e brasilidade, Naiá revela em “Pra Ninguém” uma nova faceta de sua trajetória. Para a artista, a colab com Luedji Luna simboliza não só uma conquista artística, mas também a abertura de caminhos para que sua música explore novas camadas sonoras.
Além da carreira musical, Naiá é fundadora da Borai Produções, responsável por quatro importantes plataformas de network cultural e artístico: BoraFest, BoraCast, BoraBar e Espaço Borai. Cada uma delas amplia o alcance e a atuação da produtora em diferentes frentes. No Espaço Borai, por exemplo, acontecem cursos, palestras, eventos, aulas de música e de produção musical, fortalecendo ainda mais a missão de democratizar o acesso à arte.
Em outubro, Naiá realiza a 8ª edição do MBora Fest e lança o 1º Prêmio MBora de Música, iniciativa dedicada aos artistas independentes periféricos.