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Projeto Circular – Arte na Praça homenageia Vinícius de Moraes

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Nove obras inspiradas no poeta Vinícius de Moraes criadas por alunos do Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo serão expostas em praça pública

A Praça Vinícius de Moraes recebe no próximo dia 28 de agosto a 1ª Edição do projeto CIRCULAR: Arte na Praça Vinicius de Moraes. O projeto é uma realização da Farah Service, dando continuidade a um trabalho de revitalização das praças paulistanas por meio da arte. Esta edição conta com a parceria do Centro Universitário de Belas Artes, apoio da Prefeitura da Cidade de São Paulo e curadoria de Marc Pottier.

Ao longo dos caminhos da Praça Vinícius de Moraes, que também honra o nome do poeta, o público irá apreciar nove trabalhos produzidos por 16 artistas, selecionados entre 68 propostas apresentadas pelos alunos do curso de Artes Visuais do Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo.

Convidados a desenvolver obras sobre o tema “Meu Tempo é Quanto”, os artistas se inspiraram na relação de Vinicius de Moraes com o Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia, no seu olhar sobre as mulheres e no seu amor pela vida em sentido amplo

No percurso criado na praça, será possível ler e reler os poemas que serão inscritos nas obras e também ouvir as canções do “poetinha” acessando QR codes com links de streaming.

 

Personalidade chave da cultura brasileira, Vinicius de Moraes (RJ 1913-1980) foi poeta, dramaturgo, jornalista, diplomata, cantor e compositor. Sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música. Ainda assim, sempre considerou que a poesia fosse sua primeira e maior vocação, e que toda sua atividade artística derivava do fato de ser poeta.

 

A abertura da 1ª Edição do projeto CIRCULAR: Arte na Praça Vinicius de Moraes contará com a presença dos artistas, de Marc Pottier e Michel Farah. A exposição poderá ser visitada até 31 de dezembro e é totalmente gratuita.

 

Serviço:

 

1ª Edição do projeto CIRCULAR – Arte na Praça Vinicius de Moraes

Local: Praça Vinícius de Moraes (Av. Giovanni Gronchi, s/n – Morumbi, São Paulo, SP)

Abertura: 28 de agosto de 2021

Horário: das 11h às 17h

 

Informações para a imprensa:

Mauricio Barreira

MB Assessoria de Comunicação

Cel. (11) 99121-0519

E-mail: mauriciobarreira07@gmail.com

 

Projeto Circular – Arte na Praça

A Farah desenvolveu na Praça Adolpho Bloch o projeto CIRCULAR que tem como objetivo democratizar o acesso à arte por meio de exposições gratuitas e ao ar livre.Com curadoria de Marc Pottier e atual patrocínio da Sabesp, adotante da praça, as exposições contam com o apoio de importantes galerias e museus da cidade, além de obras interativas e eventos durante todo o ano. Outras praças abrirão projetos específicos no futuros Panorama (Morumbi) com abertura prevista o dia 16 de outubro, e Civita (Pinheiros) com abertura prevista no final do ano 2021.

Marc Pottier

Especialista em arte moderna e contemporânea há mais de 30 anos, Marc Pottier, francês, radicado entre Paris e Rio de Janeiro, é curador internacional de arte contemporânea, com especialização em arte em espaços públicos. Pottier administrou a coleção Sawada de arte moderna e contemporânea entre Paris, Nova York, Tóquio e Nagoya. Desde 1992, se aproximou de artistas brasileiros, tendo apresentado Tunga no evento “Art From Brasil in NY” e na Bienal de Veneza, em 1995. Em1996, incluiu Tunga e Lygia Pape na exposição “Walk on the SoHo Side” em Nova York.Trabalhou durante oito anos no Ministério das Relações Exteriores da França como Adido Cultural no Rio de Janeiro e em Lisboa. Como curador independente, Pottier organizou importantes exposições como “Avant-garde walk a Venezia” durante a Bienal de Veneza de 1995, “Aleksander Rodchenko” no MAM-SP, “Picasso Ceramics” (coleção de Bernard Picasso), “Egypt of the Pharaohs” com o Louvre, “Elles @ Pompidou” com o Centre Pompidou no Rio de Janeiro e “Luzboa-a bienal da Luz” em Lisboa. Em 2008/9, ele trabalhou para o Royal Group / Abu Dhabi em um programa de Parque de Arte Pública. Ele tem ministrado palestras sobre Arte Pública em Abu Dhabi, Dubaï e Bahrain. É autor do livro “Made by Brazilians” (Editora Enrico Navarra) com entrevistas de 230 pessoas representando o mundo da arte contemporânea brasileira. Foi curador convidado da 3ª Bienal da Bahia e também da invasão criativa “Made by Brazilians” no antigo hospital Matarazzo, em São Paulo, em 2014. Pottier é o criador e apresentador do “Foreign Eye”, programa semanal de cultura brasileira  no Canal de TV Arte1. Desde 2016, está envolvido com o hotel Cidade Matarazzo Floresta Atlântica em São Paulo, imaginado pelo arquiteto francês Jean Nouvel e pelo designer Philippe Starck: 50 obras diferentes exclusivas criadas para o local a serem instaladas nas áreas de circulação (saguões, corredores, piscinas, entrada do estacionamento). A inauguração está prevista para o segundo semestre de 2021. Foi curador e criador das exposições ‘Monumental – arte na Marina da Gloria’ 2016, 2017 e 2018 e está preparando um novo programa de televisão: Imaginary Museums. Foi nomeado curador principal da futura Bienal de Curitiba (2022).

 

Sobre a Farah Service

A Farah Service se especializou na prestação de serviços que visam contribuir com a melhoria da qualidade de vida dos cidadãos por meio de parcerias entre a comunidade e os setores públicos e privados (CPP). Dessa forma, as empresas passam a desempenhar um papel ativo e importante na sociedade, contribuindo com iniciativas que, de fato, modificam e melhoram a vida do cidadão. Desde de 1986 idealiza e executa projetos de Urbanismo, Paisagismo, Restauro de Monumentos, Intervenções Culturais e Artísticas.

 

Sobre o Centro Universitário Belas Artes

 

O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo é uma instituição brasileira de ensino superior que oferece cursos de graduação, pós-graduação, cursos livres e de educação a distância nas áreas de Arquitetura e Urbanismo, Artes Cênicas, Artes Visuais, Comunicação Social, Design e Relações Internacionais. Foi fundada em 23 de setembro de 1925, com o nome de Academia de Belas Artes de São Paulo, por Pedro Augusto Gomes Cardim, filho do artista português João Pedro Gomes Cardim e participou ativamente da vida artístico-cultural de São Paulo. Tem por missão criar, produzir e difundir conhecimento por meio das artes, da cultura e das ciências humanas e sociais, visando a formação humanística e despertando em seus alunos o desejo permanente de aperfeiçoamento cultural e profissional nessas áreas.

Ficha Técnica

1ª Edição do projeto CIRCULAR: Arte na Praça Vinicius de Moraes

Realização: Farah Service

Parceria: Centro Universitário de Belas Artes

Apoio: Prefeitura da Cidade de São Paulo

Curadoria: Marc Pottier

Artistas/Obras:

  • Andrey Jahnel e Dayane Farias – Caracol no infinito, o verbo no infinito
  • Beatriz S. Pereira, Fernanda Cabral e Marina MBtto – LESTE: Homenagem a Vinícius de Moraes
  • Camila Freixo, Hanz Ronald e Isabelle Gerin – Balançares
  • Cristina Miranda Nicotera – RIO-SÃO PAULO
  • Juliana Fortes – Vou mimbora desse mundo (con)formado
  •  Luísa Zaqueu e Mariana Ortega – Redes Sociais
  • Obsidiana – Mika e Sofia Cosi – A anatomia do afeto
  •  Paixão – Tarde em Itapoã
  •  Rhebeca Luíza – Para ouvir Vinícius

 

Abertura: 28 de Agosto 2021

Horário: das 11h às 17h

Duração: Agosto a Dezembro 2021

Local: Praça Vinícius de Moraes (Av. Giovanni Gronchi, s/n – Morumbi, São Paulo, SP)

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‘Do bluegrass ao baião: Neto & Felipe lançam versão de Blue Moon of Kentucky e Asa Branca’

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A dupla que brilhou no The Voice Brasil em 2022, lança um medley que reflete sua alma musical.

É na fusão de mundos aparentemente distantes que Neto & Felipe, dupla que conquistou o Brasil no The Voice, encontram sua identidade artística. O novo lançamento dos cantores, um medley entre “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca”, chega às plataformas digitais no dia 10, sexta-feira, como um manifesto de reverência às tradições e de ousadia criativa.

Mais do que regravar clássicos, o projeto nasce como ponte: entre Elvis Presley e Luiz Gonzaga, entre o bluegrass e o baião, entre o rock que ecoava na voz de Raul Seixas nos anos 1970 e a viola caipira que pulsa no coração da música brasileira.

A fusão como essência

“Blue Moon of Kentucky é uma canção que remonta lá aos primórdios do rock and roll. Foi o primeiro single do Elvis Presley, um marco desse início do gênero. Já a junção com Asa Branca vem de uma ideia do Raul Seixas, que representa muito do que a gente acredita: a fusão de estilos, de mundos musicais que parecem distantes mas que se encontram na emoção”, explica Neto.

Felipe acrescenta: “O Raul lançou esse medley nos anos 70, acreditando muito nos paralelos entre o rock mais antigo e o baião, entre o balanço do forró e outros ritmos brasileiros. Ele ousou fazer essa mistura e sempre foi uma grande referência pra gente. Nós acreditamos nessa união quando feita de forma respeitosa, porque mostra que a música pode se reinventar sem perder a raiz”.

Uma versão com assinatura própria

Se Raul Seixas misturou rock e baião, Neto & Felipe acrescentam ao encontro uma camada de folk, explorando nuances do bluegrass e imprimindo sua marca em duetos potentes, arranjos de viola e uma interpretação que passeia entre o respeito e a liberdade criativa.

“Desde o início da nossa trajetória, Raul foi uma das grandes referências. Uma das primeiras músicas que a gente cantou em duo foi dele. Essa versão já faz parte da gente há muito tempo, sempre esteve nos nossos palcos. O Raul misturou rock com baião, mas a nossa leitura também traz muito do folk, um pouco mais próximo do bluegrass que também estava lá no começo do rock and roll. É um jeito de honrar essa fusão e colocar a nossa identidade nela”, destaca Neto.

Felipe completa: “Essa pegada mais folk aproxima a gente do nascimento do rock, mas com o nosso sotaque brasileiro, com a força da viola caipira e com a nossa maneira de cantar em duo. É nessa mistura que a gente se reconhece e sente que a música continua viva”.

Lançamento que reafirma caminhos

Para a dupla, o medley não é apenas um tributo, mas também um reflexo de como enxergam sua própria jornada: artistas que crescem entre raízes e experimentações, entre o popular e o universal. “Misturar estilos de forma respeitosa é algo em que acreditamos profundamente. É um jeito de honrar a música, de mostrar que ela é viva, em constante diálogo”, resume Neto.

O medley de “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca” chega para reafirmar que quando a música encontra pontos de encontro improváveis, nasce algo que permanece.

Acompanhem: @netoefelipe

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Thammy Cézar honra legado do pai e se destaca na música sertaneja

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Natural da capital paulista, Thammy Virgínia Cézar Dorácio tem em seu DNA a música sertaneja. Filha de Carlos Cezar (in memoriam), da lendária dupla Carlos Cézar & Cristiano, e de Virgínia Kheer, também cantora e parceira de composição de artistas como Carlos Cézar, Xororó e Zé Fortuna. Sua mãe é autora de sucessos como “Falando as paredes”, “Táxi”, “O forasteiro” e “Até você voltar”.

Seu pai foi um renomado cantor e compositor, que marcou gerações com clássicos como “Vai e vêm do Carreiro”, “Terra tombada”, “24 horas de amor”, “Riozinho”, “Terra Amante”, “Geração de boiadeiro”, “Moça caminhoneira”, “Moça do carro de boi”, “Eras”, “Berrante de ouro”, “Amante”, “Táxi”, “Amigos para sempre”, entre tantos outros.

Incentivada pelos pais, Thammy Cézar começou a cantar aos seis anos de idade. Sempre acompanhando seu pai em shows, logo ela estreou nos palcos, fazendo participações especiais e até como backing vocal da dupla. Durante a adolescência, aos 14 anos de idade, Thammy Cézar formou um grupo de pagode chamado “Sabor de Mel”, onde fez vários shows pelo o Estado de São Paulo.

Mas, na sua veia ainda pulsava forte o sertanejo onde retornou e fez vários shows junto de seu pai, incluindo rodeios tradicionais pelo o Brasil. Também participou de programas de televisão e rádios por todo o país. Suas principais referências musicais incluem ícones da música sertaneja como Carlos Cézar & Cristiano, Chitãozinho & Xororó, Sérgio Reis, Tião Carreiro & Pardinho, Durval & Davi, Duo Ciriema, As Galvão, entre outros grandes nomes da música.

Seguindo carreira solo, Thammy Cézar segue desbravando novos horizontes e levando a sua música para os quatro cantos do Brasil. Em 2024, lançou o projeto “Raízes do Sertão”, com produção musical de Bruno Alexandrino, reafirmando seu compromisso com a autenticidade e tradição da música sertaneja. Sua canção mais conhecida, “Sorriso maroto”, tem a parceria com Cristiano Cézar, que formou dupla com o seu pai.

Ela também já lançou músicas como “Filha de violeiro” e “Acreditei em seu olhar”, disponíveis nas principais plataformas digitais. Com uma voz marcante, carisma no palco e um legado que honra com orgulho, Thammy Cézar se firma como um dos nomes promissores da nova geração da música sertaneja raiz!

Além do talento em interpretar os maiores sucessos da música sertaneja, a artista conquista fãs e admiradores por onde passa, fazendo da música, uma melodia perfeita para tocar o coração das pessoas.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Thammy Cézar, acesse https://www.instagram.com/thammyvirginiacantora/.

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Naiá Camargo e Luedji Luna lançam “PRA NINGUÉM”

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    Naiá Camargo lança “Pra Ninguém” e une sua voz à de Luedji Luna

                                                                                                            O Single já está disponível  em todas as plataformas digitais, unindo sensibilidade, desejo e a força de duas grandes vozes femininas

                                                                                                                                                                                                                             Créditos: Divulgação

Nascida em São Paulo e com forte ligação com a arte desde a infância, Naiá Camargo vem se destacando como um dos nomes mais plurais da nova música brasileira. Sua obra transita entre MPB, afrobeats, pop, brega, samba e beats eletrônicos, sempre com narrativa potente e personalidade marcante.

E agora, Naiá dá mais um passo em sua caminhada musical com o lançamento de “Pra Ninguém”, que chega no dia 26 de setembro em todas as plataformas digitais. Composta por Ed. Nobre, Diggo e Marco Lima e interpretada por Naiá e Luedji Luna, a faixa surge em uma colab que amplia a potência do encontro artístico e acrescenta novas camadas à trajetória da paulista.

Carregada de sensibilidade, a música mergulha em uma narrativa intimista sobre amor, desejo e desencontros. A protagonista, cansada de viver sozinha, decide se abrir para o amor, mas se depara com relações frustradas, falta de química e a ironia do destino.

Misturando referências do pop com sua marca registrada de transitar entre ritmos e brasilidade, Naiá revela em “Pra Ninguém” uma nova faceta de sua trajetória. Para a artista, a colab com Luedji Luna simboliza não só uma conquista artística, mas também a abertura de caminhos para que sua música explore novas camadas sonoras.

Além da carreira musical, Naiá é fundadora da Borai Produções, responsável por quatro importantes plataformas de network cultural e artístico: BoraFest, BoraCast, BoraBar e Espaço Borai. Cada uma delas amplia o alcance e a atuação da produtora em diferentes frentes. No Espaço Borai, por exemplo, acontecem cursos, palestras, eventos, aulas de música e de produção musical, fortalecendo ainda mais a missão de democratizar o acesso à arte.

Em outubro, Naiá realiza a 8ª edição do MBora Fest e lança o 1º Prêmio MBora de Música, iniciativa dedicada aos artistas independentes periféricos.

Ouça aqui:

“Pra Ninguém”: Clique aqui

Acompanhe a artista nas redes sociais:
Instagram: @NaiaCanta
YouTube: Naiá Camargo
Spotify: Naiá Camargo

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