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Naura Timm apresenta a exposição “Brasília Arquetípica” com obras que se baseiam em arquétipos inspirados nos recortes históricos de Brasília

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3 anos atrás

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Naura Timm apresenta a exposição “Brasília Arquetípica” com obras que se baseiam em arquétipos inspirados nos recortes históricos de Brasília.
 
 
 
A mostra traz a sempre presente proposta existencial na arte de Naura Timm, com curadoria da Tartaglia Arte, no Centro Cultural Correios RJ.
 
 
 
 
A artista plástica Naura Timm apresenta a exposição “Brasília Arquetípica”, trazendo obras que se baseiam em arquétipos –  ideias como modelos originários de todas as coisas existentes -, tomando como base o recorte histórico de Brasília. As peças mostram arquétipos que representam o instinto percebido pelos sentidos e com personalidade própria.
 
 
Nas palavras de Regina Nobrez, curadora da mostra ao lado de Riccardo Tartaglia, “suas obras são sobre arquétipos nas projeções inconscientes, principalmente formadas por elementos que relatam o que Jung (Carl Gustav Jung psicanalista, antropólogo, filósofo) denominou de sombras. Essa teoria será utilizada na tentativa de explicar a origem das formas arquetípicas visualizadas em algumas edificações de Brasília, analisando resultados das projeções da sombra, nas definições de espacialidades, tomando como exemplo o recorte histórico de Brasília. Um lugar como um indivíduo que pode manifestar diversos arquétipos em sua personalidade mas geralmente um deles é predominante, e Brasília desenvolve potencialidades e a busca do conhecimento e a prática da autorreflexão, que a artista tenta passar nos seus trabalhos… e na sua arte mágica em Brasília.”
A exposição “Brasília Arquetípica” pode ser visitada de 01 de dezembro de 2022 a 28 de janeiro de 2023, no Centro Cultural Correios RJ, 2º andar – salas B e C, com curadoria da Tartaglia Arte.
 
Nas palavras de Naura Timm
 
 
“Meu trabalho é um confronto com minha proposta existencial, caminha junto com tudo o que realizei dentro da Arte.

Abstenho-me, contudo, de considerar o que representa o próprio resultado, pois, detive-me exaustivamente na pesquisa do “Prazer Artístico” dentro de minha própria vida.

Considerando o que obtive, enfim, a razão existencial diante de tudo o que me proponho – continuar a realização do que empreendi há muito tempo… o coração, a “Arte do Coração”, – bater em ritmo universal e artístico, a energia de andar, criar, produzir em ritmo amoroso – o sentir como base universal do Mundo, a consistência que representa o arquétipo humano diante da viagem que consegui materializar em cores e poesias através da ressonância vibratória que o sentir é na Arte que capto através das antenas que disponho – meu Corpo – minha sensibilidade possível como ser.

Meu currículo materializado através de muitas andanças, e, um baú cheio, inédito, do que captei energeticamente de vários países da América, Europa, Oriente e África – meu psiquismo, meu confronto através da minha própria coordenação humana, o possível que cada homem desenvolve mediante o muro dos seus condicionamentos… O que liberei – a grandeza de crescer e de me posicionar em ritmo crescente como ser, mulher, artista.

O que me proponho – abrir esse baú, mostrar o possível que a Arte significa na psique da humanidade – a lua – seu lado escondido – o arquétipo feminino, o tudo, o embrião. A Arte é um centro inequívoco do crescimento e possibilidades humanas.” 

Sobre Naura Timm

 
Naura Timm (1941), pintora,  gravadora e desenhista, nasceu em São Pedro do Sul, RS, em  1941.  Estudou no Centro de Artes da UFSM de 1967 a 1969. Em 1973, estudou na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro. Em 1974/1975, estudou  litografia no Instituto de Belas Artes, RJ.  Durante a década de 70, expôs diversas vezes em São Paulo e no Rio de Janeiro. Em 1977, participou da exposição Seis Artistas Goianos em Roma, Milão e Gênova (Itália), e em Paris (França). Durante a década de 80, participou de várias exposições no México, como a mostra coletiva no Museu de Arte Moderna de Guadalajara, além de uma individual no Museu de la Ciudad de México. No mesmo período participou do 3º Salão Nacional de Artes Plásticas no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e da Exposição Itinerário 1, uma mostra itinerante de artistas plásticos de Brasília, São Paulo, Belo Horizonte, Florianópolis, Joinville, Brasília e Rio de Janeiro. Morou também em Goiânia, GO, 1967/1969, Santa Maria, RS, 1973/ 1975, no Rio de Janeiro, RJ, 1977, e atualmente em Brasília, DF. Publicou os livros Ecos da América, Brasil do Nordeste e O tarô de Shrink.
 


A artista realizou e participou de muitas exposições individuais e coletivas itinerantes no México.
Também esteve presente em muitas coletivas itinerantes na Europa. Atualmente, está em cartaz no Museu Cochos, em Portugal, com a exposição  “Brasília Museu Aberto.”


 
 
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: 1976 – Goiânia GO – Individual, na Galeria Casa Grande 1979 – Brasília DF – Individual, na Galeria Vasp 1980 – Brasília DF – Individual, na Galeria Parnaso 1980 – Cidade do México (México) – Individual, no Instituto Politécnico Nacional1980 – Cidade do México (México) – Individual, no Museo de la Ciudad de México 1980 – Brasília DF – Individual, na Galeria Parnaso 1981 – Brasília DF – Individual, na Galeria Parnaso1981 – Guadalajara (México) – Individual, no Museo de Arte Moderno 1981 – Porto Alegre RS – Individual, no Margs1982 – Brasília DF – Individual, na Galeria B da Fundação Cultural do Distrito Federal 1982 – Brasília DF – Individual, no Instituto de Cultura Hispânica1983 Brasília DF – Individual, no Teatro Nacional 1983 – Goiânia GO – Individual, no Palácio Municipal da Cultura1983 – Santa Maria RS – Individual, na Galeria Centro de Artes e Letras da UFSM1984 – – Brasília DF – Individual, na Galeria -de Arte Contemporânea 1985 Brasília DF – Individual, na Galeria Contemporânea de Arte 1985 – Brasília DF – Individual, na Galeria Térrea do Hotel Nacional1985 – México – Individual no Instituto Francês de América Latina1985 – Brasília DF – Individual, na Performance Galeria de Arte 1985 – Cuanhtêmoc (México) – Individual no Teatro Cuanhtêmoc1985 – Goiânia GO – Individual, na Galeria Multi Arte1985 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Ibeu Copacabana1986 – México – Individual na Galeria Casa de La Paz1986 – Brasília DF – Individual, na Galeria de Arte Sandiz1986 – Florianópolis SC – Individual, no Museu de Arte de Santa Catarina1986 – Oaxaca (México) – Individual, no Atelier Rufino Tamayo1987 – México – Individual no Centro de Estudos Brasileños1987 – Cidade do México (México) – Tamayo1987 – México – Individual no Centro de Estudos Brasileños1987 – Cidade do México (México) – Individual, no Instituto Francês da América Latina 1988 – Brasília DF – Individual, na Galeria de Arte Sandiz1989 – Brasília DF – Individual, na Galeria Contemporânea de Arte Brasília 1990 – Brasília DF – Individual, no Teatro Nacional de Brasília 1991 – Brasília DF – Individual, no Teatro Nacional de Brasília 1992 – Goiânia GO – Individual, no Museu de Arte 1993 – Brasília DF – Individual, no Instituto de Cultura Hispânica1994 – Brasília DF – Individual, no Embaixada do México1994 – Brasília DF – Individual, no Instituto de Cultura Hispânica1995 – Brasília DF – Individual, no Museu de Arte de Brasília1995 – Brasília DF – Individual, na Fundação Cultural do Distrito Federal1995 – Brasília DF – Individual, no Teatro Nacional de Brasília 1995 – Goiânia GO – Individual, no Museu de Arte 1998 – Brasília DF – A Ceia dos Sem Terra, no atelier da artista1999 – Brasília DF – Amor e Êxtase, no atelier da artista1999 – Brasília DF – Adão e Eva no Planalto Central, no atelier da artista1999 – Brasília DF – Homenagem as mãos ou Bolas de Cristal, no atelier da artista1999 – Brasília DF – Paixão versus Compaixão, no atelier da artista2000 – Brasília DF – A pintura do Coração, na galeria Rubem Valentim2001 São Paulo SP – Individual, na Funarte
 
 
EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 1970 – Santa Maria RS – Coletiva, na UFSM – Prêmio1973 Belo Horizonte MG – 6º Salão Nacional de Arte Contemporânea1973 – Rio de Janeiro RJ – 22º –  Salão Nacional de Arte Moderna, no Centro de Artes Contemporâneas 1974 – Curitiba PR – 30º Salão Paranaense, no Teatro Guaíra1975 – Rio de Janeiro RJ – 24º Salão Nacional de Arte Moderna1975 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, no Centro de Artes Contemporâneas1975 – Rio de Janeiro RJ – Exposição Comemorativa do Aniversário do IBA1975 – Rio de Janeiro RJ – Valores Novos, no Instituto Brasil – Estados Unidos 1976 – Goiânia GO – 1º Salão Empresarial de Artes Plásticas de Goiás1976 – Goiânia GO – 3º Salão da Caixa Econômica do Estado de Goiás – premiada1976 – São Paulo SP – Bienal Nacional 76, na Fundação Bienal 1976 – São Paulo SP – 7º Salão Paulista de Arte Contemporânea, no Paço das Artes 1977 – Gênova (Itália) – Seis Artistas Goianos, na galeria Contemporânea1977 – Goiânia GO – 2ª Feira de Arte1977 – Milão (Itália) – Seis Artistas Goianos, no Consulado do Brasil1977 – Paris (França) – Seis Artistas Goianos, na Galeria Debret 1977 – Roma (Itália) – Seis Artistas Goianos, na Casa do Brasil1978 – Rio de Janeiro RJ – 1º Salão nacional de Artes Plásticas , no Palácio da Cultura 1978 – São Paulo – Salão de Arte fantástica, no Museu da Imagem e do Som1979 – Belém PA – Projeto Arco-Íris1979 – Brasília DF – 2º Documento de Arte do Centro- Oeste – premiada1979 – Brasília DF – Salão de Desenho e Gravura do Centro- Oeste – prêmio Aquisição e prêmio Honorífico1979 – Rio de Janeiro RJ – 2º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/ RJ1979 – Rio de Janeiro RJ – Projeto Arco-Íris1979 – São Paulo SP – Novos Caminhos da Arte Fantástica, no Paço das Artes 1979 – Vitória ES – Projeto Arco-Íris1980 – Fortaleza CE – Salão de Ceará – premiada1980 – Guadalajara (México) – Semana do Brasil1980 – Rio de Janeiro RJ – 3º Salão nacional de Artes Plásticas, no Museu Nacional de Belas Artes 1980 – Sinaloa (México) – Coletiva, no Museu de Arte Moderna de Sinaloa1981 – Brasília DF – Coletiva de Abertura, na Galeria Oscar Seraphico1981 – Cidade do México (México) – Expõe com José Zuniga, no Centro de Arte Moderna 1982 – Brasília DF – Coletiva de Outono, na Galeria Oscar Seraphico1982 – Brasília DF – Coletiva de Verão, na Galeria Oscar Seraphico1982 – Goiânia GO – Coletiva, no Palácio Cultural1983 – Cidade do México (México) – Expõe com F. O. Badillo , na Universidade Autônoma do México 1984 – (México) – Artistas Contemporâneos, na La Galeria Metropolitana1984 – Belo Horizonte MG – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no Palácio das Artes 1984 – Brasília DF – Armindo Leal, Gilberto Melo, Glênio Bianchetti, Ivanir Vianna, Lêda Watson, Marlene Godoy, Marquês de Sá, Minnie Sardinha, Naura Timm, Wilma Lacerda no Centro de Convenções – setor de difusão cultural.1984 – Brasília DF – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, na Fundação Cultural do Distrito Federal1984 – Florianópolis SC – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no Museu de Arte de Santa Catarina1984 – Guernavaca (México) – Coletiva de Inauguração, na Galeria Yunuen1984 – Joinville SC – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no Museu de Arte de Joinville1984 – Rio de Janeiro RJ – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no MNBA1984 – São Paulo SP – Itinerário 1: Mostra Itinerante de Artistas Plásticos de Brasília, no Museu da Casa Brasileira1989 – México – Coletiva, na Casa del Lago1989 – México – Exposição em homenagem a Antoni Ribeiro, na Galeria Principal1993 – Brasília DF – Coletiva, na Embaixada da Colômbia1994 – Brasília DF – SUBASTA, na Embaixada da Espanha1994 – Versalhes (França) – Coletiva, no Palácio de Versailles1996 – Brasília DF – Coletiva das Águas, no Espaço Cultural da 508 sul1996 – Brasília DF – Retrato de Frida Khalo, no Espaço Cultural da 508 sul1996 – s.l. – Coletiva na Embaixada do Kwait1997 – Brasília DF – Coletiva na Embaixada de Trinidad Tobago1998 – Brasília DF – Recuerdos de Garcia Lorca, no Espaço Cultural da 508 sul1998 – s.l. – Coletiva, na Galeria Brasil Interior 
 
 
HOMENAGENS/TÍTULOS/PRÊMIOS –  Prêmio Tiocô de artes plásticas
 
 
ESCOLAS/MOVIMENTOS Figurativo: Realismo Mágico 
 
 
 
Sobre a Tartaglia Arte

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte


Serviço

Exposição: “Brasília Arquetípica”

Artista: Naura Timm

Instagram: @nauratimm

Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia

Abertura: 01 de dezembro de 2022 às 16h

Visitação: 01 de dezembro de 2022 a 28  de janeiro de 2023

Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ

Site: www.tartagliaarte.org

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Instagram: @_paula_r_soares

Local: Centro Cultural Correios RJ –  2º andar – Salas B e C

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ

Tel: (21) 2253-1580

De terça a sábado, das 12h às 19h

Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.

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Izabela Toledo lança o livro ‘Segredos para Mexer o Doce’, utilizando metáforas culinárias para falar das experiências diárias da vida

Publicado

2 semanas atrás

em

19 de novembro de 2025

Por

Izabela Toledo lança o livro ‘Segredos para Mexer o Doce’, no dia 1º de dezembro, na Casa 11 Sebo e Livraria, convidando o leitor a enxergar a vida como um doce em constante preparo. A obra é estruturada como uma jornada mensal de reflexões, emoções e recomeços, cada capítulo representando um mês do ano — e uma oportunidade de transformar a rotina em significado.

Com uma linguagem afetiva e profunda, a autora utiliza metáforas culinárias para falar de temas como felicidade, autocuidado, propósito, gratidão, vulnerabilidade e amor. “Mexer o doce” se torna um símbolo do movimento interno necessário para não deixar a alma endurecer diante dos desafios da vida.


Mais do que um livro, é um guia emocional e espiritual para quem busca viver com mais presença, fé e sensibilidade. Um lembrete poderoso de que o segredo da vida não está na receita, mas no jeito de mexer — com constância, coragem e amor.

Ideal para quem quer recomeçar, suavizar o peso dos dias ou simplesmente lembrar que a vida pode — e deve — ter sabor. Pode ser encontrado impresso e online. A Casa 11 Sebo e Livraria fica na R. das Laranjeiras, 371 – Loja 11 – Laranjeiras, e o lançamento será das 18h às 20h.

‘Segredos para Mexer o Doce’ por Izabela Toledo

Alguns livros curam o corpo.

Outros, curam a alma.

Farmacêutica por formação e empresária por herança familiar, Izabela Toledo descobriu que há dores que não se tratam com remédio — mas com palavras, com fé e com propósito.

Em Segredos de Mexer o Doce, Izabela compartilha a receita mais simples e poderosa da vida:
a de transformar dor em movimento, cansaço em fé e rotina em recomeço.

O lançamento acontece em uma livraria que traduz o mesmo ideal:
por menos remédio e mais livros, por mais cultura e doçura no mundo.

Este não será apenas o lançamento de um livro.
Será o início de um movimento — um convite para acreditar, recomeçar e espalhar esperança.

“Porque curar o corpo é ciência.

Curar a alma é cultura.

E mexer o doce é continuar vivendo com fé e doçura.”

Sobre a autora

Farmacêutica de formação, empresária por herança familiar e mentora por vocação. Há mais de 20 anos, não só entende de gestão e estratégia, como também domina a arte de liderar com alma.
Está no comando de um laboratório de análises clínicas que a família construiu há mais de quatro décadas em Goiás, mas não para por aí. Criou a metodologia PEE (Posicionamento com Eventos que Encantam), uma fórmula mágica para quem quer transformar negócios comuns em experiências inesquecíveis..
Além disso, inventou a marca Mexer o Doce, que é muito mais que pôr a mão na massa : é um mantra. Um convite para se reinventar todos os dias, com um toque de açúcar e ousadia.
Palestrante, comunicadora e empresária, Izabela ajuda empreendedores e líderes a criarem negócios autênticos. Agora, a também escritora lança ‘Segredos para Mexer o Doce’.

 

Ficha técnica

Título: ‘Segredos para Mexer o Doce’

Autor: Izabela Toledo

ISBN 978-65-01-76656-0

64 páginas

1ª edição, Rio de Janeiro

Editora: da Autora, 2025

1. Autoajuda 2. Crescimento pessoal 3. Desenvolvimento humano 4. Inteligência emocional 5. Pensamentos 6. Reflexões

Onde comprar: contato@izabelatoledo.com.br

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Sofia Brasil comemora sucesso da música “Casa, beija ou mata” nas plataformas digitais

Publicado

3 semanas atrás

em

11 de novembro de 2025

Por

Com menos de um mês de lançamento em todas as principais plataformas de distribuição digital, a música “Casa, beija ou mata”, da cantora e compositora Sofia Brasil, já coleciona números impressionantes na internet. A faixa ultrapassou 100 mil plays no spotify, 300 mil plays nas plataformas digitais e 300 mil visualizações no lyric vídeo no Youtube. No TikTok, dezenas de vídeos viralizaram com alguns ultrapassando a marca de um e três milhões de views.

Casa, beija ou mata (Lyric vídeo):

Plataformas digitais:
https://sndo.ffm.to/qvz3yee

O single, que faz parte do segundo projeto da artista, “Sô Frágil”, mistura vários ritmos populares em um som dançante que revela, por trás da batida, a intensidade de quem ama demais. Mostrando sua versatilidade, Sofia Brasil reafirma seu lugar como uma das vozes mais promissoras da nova cena popular brasileira.

“Eu tô muito feliz com tudo que tá acontecendo. Ver tanta gente ouvindo, comentando e fazendo vídeos com a música é muito especial pra mim. O áudio até entrou em alta no Instagram, e eu realmente acompanho tudo — cada play e cada mensagem significam muito”, conta a artista.

“Também é uma realização poder mostrar um pouco das minhas referências do Norte, que fazem parte da minha história e da minha família. É bonito ver que essa energia e esse sentimento estão chegando nas pessoas do jeito que eu senti quando criei. Quem nunca sentiu essa letra em um relacionamento?”, pergunta Sofia.

SOFIA BRASIL
A jornada de Sofia Brasil na música começou cedo. Com apenas oito anos de idade, sua voz já encantava quem a ouvia. Nascida e crescida em São Paulo, capital paulista, local onde vem grande parte de sua inspiração, tem raízes tanto no interior quanto na região Norte do Brasil.

Sofia Brasil sempre se espelhou muito na diversidade cultural que o Brasil oferece para suas composições e interpretações. Desde pequena é fascinada pelas pessoas e seus estilos. Entre apresentações em barzinhos, pequenos shows e até casamentos, ela transformava cada momento em uma experiência inesquecível.

Na pré adolescência, com 12 anos, um momento marcante destacou ainda mais sua paixão pela música: Sofia Brasil teve a honra de dividir o palco com o renomado cantor Seu Jorge, um dos maiores nomes da música brasileira e uma grande inspiração para a cantora. Essa experiência não apenas validou seu talento, mas também mostrou ao mundo que Sofia Brasil estava destinada a brilhar.

Em sua caminhada em um centro cultural como São Paulo, Sofia Brasil teve contato com pessoas e lugares das mais diversas regiões do Brasil. Imagine caminhar pelas ruas de São Paulo… de uma casa você escuta um MPB. Nos bares, é pagode ou um sambinha. No fone do vizinho, rap. Na festa ao lado, sertanejo. Isso é um pouco da sensação de passear em uma cidade tão diversa, agora imagina nascer e crescer na muvuca paulistana? Essa é a realidade da menina mulher, Sofia Brasil, que sempre foi fascinada por essa mistura de culturas, se inspirando em ritmos como brega, mpb, pop, sertanejo e samba. Um estilo batizado de “Brega chique”, por Tierry (cantor e compositor).

Foi assim que nasceu o “Brega chique”: uma mistura autêntica de estilos, com batidas que lembram o sertanejo e o brega, timbres que evocam a popularidade, e uma alma que é única, porque é de Sofia Brasil.

Com o lançamento do EP “Sô Forte”, Sofia Brasil dá o primeiro passo de sua jornada musical profissional. São três músicas que revelam seu lado confiante, ousado e “arisco”. Canções que falam sobre superação, força e a certeza de que, mesmo diante dos desafios, é possível manter a cabeça erguida e o coração aberto.

Todas as três músicas são composições de Sofia Brasil e seu amigo Tierry (cantor e compositor baiano). “Menino” foi a escolhida como a primeira faixa de trabalho. Além de “Terapia”, também faz parte do projeto o single “Perigosa sou eu”.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Sofia Brasil, acesse as redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/sousofiabrasil
Youtube: https://www.youtube.com/@sousofiabrasil
Facebook: https://www.facebook.com/sousofiabrasil
TikTok: https://www.tiktok.com/@sousofiabrasil

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Festival Bom Gourmet estreia em São Paulo com menus completos a preços fixos

Publicado

3 semanas atrás

em

7 de novembro de 2025

Por

Há 10 anos celebrando o sabor que move o Brasil, o evento desembarca na maior capital gastronômica do país, reunindo

30 restaurantes

Após consolidar-se como uma das principais plataformas gastronômicas do Sul do país, o Festival Bom Gourmet celebra 10 anos de história e chega a São Paulo para realizar sua primeira edição na capital paulista, de 14 de novembro a 7 de dezembro.

RISOTO-DE-MIGNON-E-GORGONZOLA Galpão Padaria Natural

Durante o festival, 30 restaurantes selecionados oferecem menus completos com entrada, prato principal e sobremesa por preços fixos, em quatro faixas de preço fixas (R$ 89,90, R$ 109,90, R$ 129,90  e R$ 149,90,  variando conforme a casa e o período), convidando o público a explorar diferentes estilos de gastronomia, estimulando a conhecer novas casas da cidade.

Há opções no almoço e no jantar, e cada restaurante define seus horários e condições.  O público poderá conhecer endereços consagrados como o Barolo São Paulo, um dos mais tradicionais nomes da gastronomia italiana e participante do Festival desde sua primeira edição em Curitiba, agora expandindo sua presença para a capital paulista com o mesmo padrão de excelência que conquistou gerações de clientes no Sul.

Outro destaque é o Cuscuz da Irina, que chega ao Bom Gourmet com suas duas unidades, da Vila Madalena e de Santa Cecília, levando à mesa a força e a poesia dos sabores nordestinos. A chef Irina Cordeiro, conhecida por sua trajetória em reality shows e pelo trabalho dedicado à valorização da cultura popular e da cozinha afetiva do Nordeste, assina menus que traduzem afeto, memória e identidade brasileira em cada prato.

Além deles, participam desta edição casas que exploram cozinhas do mundo, como o El Carbón, com seu pirarucu defumado; o Empório do Bacalhau, referência em receitas portuguesas; além de sabores da Hungria, Venezuela, Espanha, Alemanha e África, em uma rota gastronômica diversa e vibrante que reforça o espírito cosmopolita da cidade.

Cachupa Guisoud (Cabo Verde). Manden Baobá

A trajetória – Criado em 2015, em Curitiba/PR, o evento – que, além da capital paranaense, já foi realizado também em Florianópolis, Balneário Camboriú, Itajaí, Porto Alegre e Goiânia – tornou-se uma referência nacional ao unir sabor, experiência e oportunidade em torno da boa mesa. E mais do que um roteiro gastronômico, o Festival Bom Gourmet é um movimento que impulsiona toda a cadeia do setor, de restaurantes e fornecedores a marcas parceiras. São mais de 150 mil menus vendidos anualmente e R$ 120 milhões movimentados na última década, números que reforçam o impacto do projeto, que gera negócios, amplia conexões e valoriza o setor gastronômico em todas as suas frentes.

“O Festival Bom Gourmet chega aos dez anos com a força de quem amadureceu e continua inovando. Somos uma plataforma construída para gerar valor, tanto para o público quanto para os negócios que fazem a gastronomia acontecer”, afirma Deise Campos, head do Bom Gourmet.

Na capital paulista, o Festival Bom Gourmet conta com o patrocínio da Frimesa, parceria business da Artesian Móveis, apoio institucional da Abrasel SP (Associação Brasileira de Bares e Restaurantes) e do Visite São Paulo.

Todos os menus com fotos, descrições e valores podem ser encontrados no site festivalbomgourmet.com.br ou no aplicativo Festival Bom Gourmet, disponível gratuitamente nas principais lojas de apps. Não é necessário agendamento e nem compra antecipada: basta chegar ao restaurante participante e pedir pelo menu do festival.

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Relação dos participantes: Barolo São Paulo – Casa Dom Bernardo – Cuscuz da Irina (Vila Madalena) – Cuscuz da Irina (Santa Cecilia) – Doca Steak Wine – Due Amici Cantina – El Carbón – Empório do Bacalhau – Galpão Padaria Natural – Irina Restaurant – Kal Cozinha Criativa – Kofi & Co ( Café e Brunch) – Kolping Haus – Le Cordon Bleu – Kofi & Co – Malandrino’s Restaurante – Mammasan – Manden Baoba (Culinária Africana) – Restaurante Maracujá – North Grill – Paellas Pepe – Pasta Nostra – Qué Vino? – Die Oma Santo André – Restaurante Lilló – Nor Sensi – Transamérica Executive Nova Paulista – Villa Solare – Vino! Vila Leopoldina – Viva Kürtős! Culinária Húngara – La Piadina Cucina Italiana

 

Serviço

Festival Bom Gourmet São Paulo 2025
Data: De 14 de novembro a 7 de dezembro de 2025
Locais: em  30  restaurantes da capital paulista
O que oferece: Menus completos com entrada, prato principal e sobremesa
Preços fixos: R$ 89,90 | R$ 109,90 | R$ 129,90 | R$ 149,90

@festivalbomgourmet e @gpbomgourmet

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