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Tomorrowland apresenta Plano de Mobilidade e melhorias no Parque Maeda

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O espaço recebeu investimento de mais de R$10 milhões e o Tomorrowland Brasil espera atrair cerca de 200 mil pessoas

Nesta quarta-feira (18), o Tomorrowland Brasil promoveu uma coletiva de imprensa no Parque Maeda, em Itu (SP), para apresentar o plano de mobilidade e as obras de melhoria no local, que visam otimizar o acesso e a experiência do público durante o festival. Mario Sergio Albuquerque, Diretor Geral do Tomorrowland Brasil, e Rodrigo Mathias, CEO da DC Set, conduziram o evento, destacando os investimentos de mais de R$10 milhões destinados à pavimentação das principais rotas de circulação e à implantação de drenagem em pontos estratégicos.

Durante a coletiva, Mario Sergio detalhou o plano de mobilidade, que inclui um esquema robusto para transporte, principalmente para os coletivos oficiais (shuttle), ônibus circulares que partirão da Rodoviária de Itu, transporte dos parceiros de viagem, bem como carros de aplicativo, táxi, caronas, estacionamento para o público geral, além de áreas de embarque e desembarque para o transporte. “A mobilidade para o festival é um grande desafio que exige investimento, dedicação e também participação do público. Fizemos um grande esforço em

infraestrutura para garantir que a circulação flua da melhor forma possível. Seja pelo Shuttle Oficial, veículo próprio, ônibus circular, excursão ou aplicativo, este plano foi pensado para aprimorar a experiência do público”, ressaltou Mario Sergio.

Rodrigo Mathias enfatizou o impacto econômico do Tomorrowland Brasil na região. “A realização do Tomorrowland Brasil tem um grande impacto em Itu. Em 2023, o festival injetou cerca de R$676 milhões na economia local, e este ano projetamos atingir R$750 milhões, beneficiando setores como turismo, alimentação, transporte e serviços. Para os próximos 10 anos, nossa previsão é de um impacto acumulado de R$9 bilhões“, afirmou.

À esquerda Mario Sergio de Albuquerque, Diretor Geral do Tomorrowland Brasil e ao seu lado, Rodrigo Mathias, CEO da DC Set – Créditos: Juca Ferreira 

Outro ponto mencionado por Mario Sergio durante a coletiva foi a importância da conectividade no Tomorrowland Brasil, considerando que o uso de celulares e outros dispositivos conectados é essencial para os participantes, seja para localização, comunicação ou compartilhamento de momentos nas redes sociais. Para garantir uma experiência fluida, a organização do festival está trabalhando em conjunto com as operadoras de telefonia, como a Claro, Vivo e TIM, para reforçar o sinal de internet móvel no Parque Maeda. Além disso, será disponibilizada uma rede de wi-fi no ponto de encontro designado para embarque e desembarque de carros de aplicativo, táxis e caronas, facilitando a comunicação entre os participantes e seus meios de transporte, garantindo mais praticidade e segurança no festival.

As rotas de acesso ao festival contaram com melhorias em inteligência de logística. O uso de aplicativos de tráfego, como por exemplo o Waze, se torna uma ferramenta essencial para otimização.

“As melhorias nas rotas geram novas dinâmicas de tráfego. Esses aplicativos podem coletar dados sobre os novos padrões de movimentação e fornecer insights sobre como o fluxo está sendo distribuído. A análise desses dados pode ajudar os motoristas e o público na chegada e saída do festival”, destacou Mario Sergio.

A organização do Tomorrowland Brasil recomenda que todos os participantes planejem com antecedência sua chegada ao festival para garantir uma experiência tranquila. Para facilitar o acesso, o uso do transporte oficial é altamente recomendado. Com saídas de São Paulo, esse serviço deixa os passageiros a apenas 400 metros da entrada do evento. Já para quem parte de Itu, os ônibus saindo da Rodoviária são uma opção prática, desembarcando a 1 km do local.

Quem optar por carros de aplicativo, táxi ou carona contará com uma área designada para embarque e desembarque seguro, garantindo mais agilidade e organização. Além disso, o estacionamento para o público geral, que deve ser adquirido antecipadamente aqui, já está sendo ampliado com obras de drenagem para oferecer mais conforto e acessibilidade.

Para mais informações e detalhes sobre como chegar ao Tomorrowland Brasil, é essencial acessar esse link e programar-se com antecedência.

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‘Do bluegrass ao baião: Neto & Felipe lançam versão de Blue Moon of Kentucky e Asa Branca’

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A dupla que brilhou no The Voice Brasil em 2022, lança um medley que reflete sua alma musical.

É na fusão de mundos aparentemente distantes que Neto & Felipe, dupla que conquistou o Brasil no The Voice, encontram sua identidade artística. O novo lançamento dos cantores, um medley entre “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca”, chega às plataformas digitais no dia 10, sexta-feira, como um manifesto de reverência às tradições e de ousadia criativa.

Mais do que regravar clássicos, o projeto nasce como ponte: entre Elvis Presley e Luiz Gonzaga, entre o bluegrass e o baião, entre o rock que ecoava na voz de Raul Seixas nos anos 1970 e a viola caipira que pulsa no coração da música brasileira.

A fusão como essência

“Blue Moon of Kentucky é uma canção que remonta lá aos primórdios do rock and roll. Foi o primeiro single do Elvis Presley, um marco desse início do gênero. Já a junção com Asa Branca vem de uma ideia do Raul Seixas, que representa muito do que a gente acredita: a fusão de estilos, de mundos musicais que parecem distantes mas que se encontram na emoção”, explica Neto.

Felipe acrescenta: “O Raul lançou esse medley nos anos 70, acreditando muito nos paralelos entre o rock mais antigo e o baião, entre o balanço do forró e outros ritmos brasileiros. Ele ousou fazer essa mistura e sempre foi uma grande referência pra gente. Nós acreditamos nessa união quando feita de forma respeitosa, porque mostra que a música pode se reinventar sem perder a raiz”.

Uma versão com assinatura própria

Se Raul Seixas misturou rock e baião, Neto & Felipe acrescentam ao encontro uma camada de folk, explorando nuances do bluegrass e imprimindo sua marca em duetos potentes, arranjos de viola e uma interpretação que passeia entre o respeito e a liberdade criativa.

“Desde o início da nossa trajetória, Raul foi uma das grandes referências. Uma das primeiras músicas que a gente cantou em duo foi dele. Essa versão já faz parte da gente há muito tempo, sempre esteve nos nossos palcos. O Raul misturou rock com baião, mas a nossa leitura também traz muito do folk, um pouco mais próximo do bluegrass que também estava lá no começo do rock and roll. É um jeito de honrar essa fusão e colocar a nossa identidade nela”, destaca Neto.

Felipe completa: “Essa pegada mais folk aproxima a gente do nascimento do rock, mas com o nosso sotaque brasileiro, com a força da viola caipira e com a nossa maneira de cantar em duo. É nessa mistura que a gente se reconhece e sente que a música continua viva”.

Lançamento que reafirma caminhos

Para a dupla, o medley não é apenas um tributo, mas também um reflexo de como enxergam sua própria jornada: artistas que crescem entre raízes e experimentações, entre o popular e o universal. “Misturar estilos de forma respeitosa é algo em que acreditamos profundamente. É um jeito de honrar a música, de mostrar que ela é viva, em constante diálogo”, resume Neto.

O medley de “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca” chega para reafirmar que quando a música encontra pontos de encontro improváveis, nasce algo que permanece.

Acompanhem: @netoefelipe

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Thammy Cézar honra legado do pai e se destaca na música sertaneja

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Natural da capital paulista, Thammy Virgínia Cézar Dorácio tem em seu DNA a música sertaneja. Filha de Carlos Cezar (in memoriam), da lendária dupla Carlos Cézar & Cristiano, e de Virgínia Kheer, também cantora e parceira de composição de artistas como Carlos Cézar, Xororó e Zé Fortuna. Sua mãe é autora de sucessos como “Falando as paredes”, “Táxi”, “O forasteiro” e “Até você voltar”.

Seu pai foi um renomado cantor e compositor, que marcou gerações com clássicos como “Vai e vêm do Carreiro”, “Terra tombada”, “24 horas de amor”, “Riozinho”, “Terra Amante”, “Geração de boiadeiro”, “Moça caminhoneira”, “Moça do carro de boi”, “Eras”, “Berrante de ouro”, “Amante”, “Táxi”, “Amigos para sempre”, entre tantos outros.

Incentivada pelos pais, Thammy Cézar começou a cantar aos seis anos de idade. Sempre acompanhando seu pai em shows, logo ela estreou nos palcos, fazendo participações especiais e até como backing vocal da dupla. Durante a adolescência, aos 14 anos de idade, Thammy Cézar formou um grupo de pagode chamado “Sabor de Mel”, onde fez vários shows pelo o Estado de São Paulo.

Mas, na sua veia ainda pulsava forte o sertanejo onde retornou e fez vários shows junto de seu pai, incluindo rodeios tradicionais pelo o Brasil. Também participou de programas de televisão e rádios por todo o país. Suas principais referências musicais incluem ícones da música sertaneja como Carlos Cézar & Cristiano, Chitãozinho & Xororó, Sérgio Reis, Tião Carreiro & Pardinho, Durval & Davi, Duo Ciriema, As Galvão, entre outros grandes nomes da música.

Seguindo carreira solo, Thammy Cézar segue desbravando novos horizontes e levando a sua música para os quatro cantos do Brasil. Em 2024, lançou o projeto “Raízes do Sertão”, com produção musical de Bruno Alexandrino, reafirmando seu compromisso com a autenticidade e tradição da música sertaneja. Sua canção mais conhecida, “Sorriso maroto”, tem a parceria com Cristiano Cézar, que formou dupla com o seu pai.

Ela também já lançou músicas como “Filha de violeiro” e “Acreditei em seu olhar”, disponíveis nas principais plataformas digitais. Com uma voz marcante, carisma no palco e um legado que honra com orgulho, Thammy Cézar se firma como um dos nomes promissores da nova geração da música sertaneja raiz!

Além do talento em interpretar os maiores sucessos da música sertaneja, a artista conquista fãs e admiradores por onde passa, fazendo da música, uma melodia perfeita para tocar o coração das pessoas.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Thammy Cézar, acesse https://www.instagram.com/thammyvirginiacantora/.

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Naiá Camargo e Luedji Luna lançam “PRA NINGUÉM”

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    Naiá Camargo lança “Pra Ninguém” e une sua voz à de Luedji Luna

                                                                                                            O Single já está disponível  em todas as plataformas digitais, unindo sensibilidade, desejo e a força de duas grandes vozes femininas

                                                                                                                                                                                                                             Créditos: Divulgação

Nascida em São Paulo e com forte ligação com a arte desde a infância, Naiá Camargo vem se destacando como um dos nomes mais plurais da nova música brasileira. Sua obra transita entre MPB, afrobeats, pop, brega, samba e beats eletrônicos, sempre com narrativa potente e personalidade marcante.

E agora, Naiá dá mais um passo em sua caminhada musical com o lançamento de “Pra Ninguém”, que chega no dia 26 de setembro em todas as plataformas digitais. Composta por Ed. Nobre, Diggo e Marco Lima e interpretada por Naiá e Luedji Luna, a faixa surge em uma colab que amplia a potência do encontro artístico e acrescenta novas camadas à trajetória da paulista.

Carregada de sensibilidade, a música mergulha em uma narrativa intimista sobre amor, desejo e desencontros. A protagonista, cansada de viver sozinha, decide se abrir para o amor, mas se depara com relações frustradas, falta de química e a ironia do destino.

Misturando referências do pop com sua marca registrada de transitar entre ritmos e brasilidade, Naiá revela em “Pra Ninguém” uma nova faceta de sua trajetória. Para a artista, a colab com Luedji Luna simboliza não só uma conquista artística, mas também a abertura de caminhos para que sua música explore novas camadas sonoras.

Além da carreira musical, Naiá é fundadora da Borai Produções, responsável por quatro importantes plataformas de network cultural e artístico: BoraFest, BoraCast, BoraBar e Espaço Borai. Cada uma delas amplia o alcance e a atuação da produtora em diferentes frentes. No Espaço Borai, por exemplo, acontecem cursos, palestras, eventos, aulas de música e de produção musical, fortalecendo ainda mais a missão de democratizar o acesso à arte.

Em outubro, Naiá realiza a 8ª edição do MBora Fest e lança o 1º Prêmio MBora de Música, iniciativa dedicada aos artistas independentes periféricos.

Ouça aqui:

“Pra Ninguém”: Clique aqui

Acompanhe a artista nas redes sociais:
Instagram: @NaiaCanta
YouTube: Naiá Camargo
Spotify: Naiá Camargo

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