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Série ‘Pandemia entre Nós’ estreia no SescTV explorando os impactos da Covid-19 na vida dos brasileiros

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A partir de relatos colhidos em diversos territórios e realidades, a produção reflete sobre as transformações causadas pela pandemia e o que poderia ter sido diferente

No dia 10 de outubro (terça)a partir das 20h, estreia no SescTV a série documental Pandemia entre nóscom direção de Paulo Markun e Laura Artigas. Mergulhando em um cenário multifacetado, a produção tem como tema central o impacto da Covid-19 sobre os brasileiros. Nela, personagens de distintos territórios e condições compartilham suas vivências da pandemia. O primeiro episódio, intitulado Manaus, apresenta o colapso dos sistemas de saúde e funerário da capital, que a tornou um emblemático exemplo dos momentos mais críticos da pandemia. Disponível sob demanda em sesctv.org.br/pandemiaentrenos, a partir de 10/10.

Para narrar as diversas histórias, a equipe visitou sete estados em cada uma das regiões do país para registrar os depoimentos pessoais sobre a pandemia. Segundo a diretora Laura Artigas, foram experiências completamente distintas para um mesmo período. “Teve quem casou, quem aprendeu a ler, quem ficou desempregado, quem mudou de cidade, quem sorriu, quem repensou, quem trabalhou mais do que o normal, e infelizmente muitos que perderam seus amores para o vírus, principalmente em Manaus – cidade para a qual dedicamos um episódio especial”.

Ao longo de oito episódios, a série segue abordando desde o impacto da pandemia no mercado de trabalho e nas emoções das pessoas, até iniciativas de solidariedade e desafios enfrentados na educação. Também são exploradas questões específicas vividas por diferentes faixas etárias: desde a maternidade, bebês e crianças, passando pela adolescência, até a velhice.

O diretor Paulo Markun ressalta o propósito da produção. “Nossa série busca entender um pouco melhor o quanto a pandemia mexeu com a vida dos brasileiros dos mais diversos tipos, idades e gêneros. O que mudou e continua mudando por conta desse fenômeno em várias áreas. Um sobrevôo construído a partir de pequenas histórias, aparentemente comuns, mas justamente por isso, reveladoras. Espero que o conjunto dos episódios ajude os brasileiros a refletir sobre o que se passou e, principalmente, sobre o que poderia ter sido diferente, já que a ciência indica que outras pandemias virão”.

Sinopses dos episódios: 

Manaus. Os relatos do fotógrafo Raphael Freire Alves, premiado por seu trabalho durante a Pandemia, conduzem a visita a Manaus e mostra o que restou da Covid-19. Estreia em 10/10

Trabalho. O episódio visita as cidades de Lavras do Sul (RS), São Paulo, Rio de Janeiro, Caruaru (PE), Brasília, Itu (SP) e Florianópolis para investigar o impacto na pandemia no mercado de trabalho. Estreia em 17/10

Sentimento. O programa percorre as regiões de Manaus (AM), Recife (PE), Florianópolis (SC), Brasília (DF) e São Paulo (SP) para averiguar quais foram os sentimentos que acometeram as famílias durante a pandemia e como lidar. Estreia em 24/10

Solidariedade. O programa investiga as iniciativas de solidariedade durante a pandemia na Vila Brasilândia (SP), Praia de Ipanema (RJ), Porto Alegre (RS), Favela Santa Maria (RJ), Brasília (DF), Jd. Peri – São Paulo (SP) e Comunidade do Livramento (Manaus). Estreia em 31/10

Educação. O episódio visita as cidades de Florianópolis (SC), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e Brasília (DF) para verificar em que medida a pandemia impactou a Educação. Estreia em 7/11

Adolescência. O episódio vai até Osasco (SP), Caieiras (SP), Itu (SP), Ocupação Boa Esperança, Jd. São Luiz (SP) e Brasília (DF), com o intuito de descobrir como os adolescentes se comportaram na pandemia. Estreia em 14/11

Infância e Maternidade. O episódio mostra as cidades de São Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ) para dar a ver como as mulheres lidaram com a maternidade durante a pandemia. Estreia em 21/11

Velhice. O programa visita Florianópolis (SC), Brasília (DF), Lavras do Sul (RS), Rio de Janeiro (RJ) e Ribeirão Pires (SP) para saber como os velhos enfrentaram a pandemia.  Estreia em 28/11

Para marcar a estreia da série Pandemia entre nós, será realizado no dia 10/10, às 19h, um debate mediado pelo jornalista e diretor da série, Paulo Markun, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo. Na ocasião, serão propostas reflexões sobre a pandemia, o trabalho da imprensa na cobertura da Covid-19, a atuação da área de Saúde e os reflexos na Saúde Mental do País.

Convidados: 

Laura Artigas: graduada em jornalismo pela PUC, fez especialização em roteiro de cinema na Argentina. Atua em projetos audiovisuais desde 2008. Foi roteirista das séries “Quebrando o Tabu” e “Sociedade do Cansaço” (GNT/Globoplay), e diretora dos documentários “Vilanova Artigas: O Arquiteto e a Luz” e “O Ponto Firme”.

Vera Iaconellii: psicanalista com mestrado e doutorado pela Universidade de São Paulo. É autora de obras como “Mal-estar na maternidade” e “Manifesto antimaternalista”. Além disso, é colunista da Folha de São Paulo e diretora do Instituto Gerar de Psicanálise.

Marina Atoji: diretora de Programas da ONG Transparência Brasil. É formada em jornalismo pela USP e especialista na Lei de Acesso à Informação. Teve passagens importantes pela Abraji e pelo Fórum de Direito de Acesso a Informações Públicas.

Fernanda Boulos: Atualmente, é diretora médica no Instituto Butantan, onde lidera a área de Ensaios Clínicos, desde 2022. Graduada em Medicina pela PUC-SP, fez residência médica em Neurologia e Mestrado pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Possui 18 anos de experiência na área da saúde e 12 anos na indústria farmacêutica, tendo passado por empresas multinacionais, como a Pfizer e a Novartis.

 

SERVIÇO:

Estreia no SescTV – Pandemia entre Nós

Estreia: 10/10 (terça), às 20h – Episódio Manaus

Classificação indicativa: Livre

Duração: Série em oito episódios

Direção: Paulo Markun e Laura Artigas

 

SERVIÇO:

Ação de lançamento da série Pandemia entre Nós

Local: Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo. Sala 03.  Dia 10/10, 19h.

Inscrições pelo link: https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/atividade/pandemia-entre-nos

Endereço: Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar,

Bela Vista, São Paulo – SP, 01313-020

 

Sobre o SescTV:

O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.

Para sintonizar o SescTV:

Consulte sua operadora

Assista também online em sesctv.org.br/noar

Siga o SescTV no twitter: @sesctv

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No Instagram: @sesctv

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Daniele Bloris encerra a exposição ‘Metamorfoses’, no dia 18 (sábado), na Casa Paulo Branquinho, com recital de Andrea Estevão e Inês Carneiro

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A exposição ‘Metamorfoses’, de Daniele Bloris, pode ser visitada até o dia 18 de outubro (sábado), na Casa Paulo Branquinho. Na finissage, haverá um recital com Andréa Estevão e Inês Carneiro e a chance de interagir com as telas que trazem vida às linhas e cores, provocando sensações e fazendo o observador se misturar com as obras, formando um universo único.

“Metamorfoses” pode ser visitada de terça a sexta, das 16h às 19h, na Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa. Entrada gratuita e censura livre. A finissage acontece a partir das 16h e o recital será às 18h.


Segundo Lia do Rio, curadora, “Daniele Bloris percorre sua trajetória com espontaneidade, na qual gesto e traço se confundem pelo uso de linhas que passam a ter vida própria ao colocar em atividade ritmos internos. Pensa enquanto a linha progride, não pela ordem do acaso, mas pela metamorfose dos signos gráficos, das linhas multiplicadas que intensificam o movimento expandido. (…) Cada uma dessas unidades é, por si só, um termo modular autônomo que pode ser ajustado segundo diferentes ordens, assim como cada desenho é ponto de partida para posteriores desenvolvimentos formais.”

 

Sobre Daniele Bloris

Daniele Bloris, psicóloga, artista plástica e psicanalista, nasceu e vive no Rio de Janeiro, onde participou de exposições coletivas e individuais. Seus trabalhos também foram expostos em cidades europeias e em Osaka, no Japão.
Suas obras são uma exploração profunda e contínua das possibilidades do traço, do movimento e do espaço. A artista desenvolveu uma linguagem singular, caracterizada por linhas que fluem de maneira orgânica, em um movimento contínuo que parece descrever o infinito. Suas criações são traçadas sobre o papel com uma espontaneidade que revela um profundo diálogo entre a caneta e o papel, entre o consciente e o inconsciente. Cada linha que Daniele desenha não é apenas um elemento gráfico, mas uma expressão de vida, uma defesa de um espaço de liberdade.

Instagram: @daniele.bloris

Serviço

Artista: Daniele Bloris

Exposição: Metamorfoses

Curadoria : Lia do Rio

Local: Casa Paulo Branquinho

Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa – RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Recital no dia 18/10 às 18h

Visitação: até 18/10

Terça a sexta, das 16 h às 19h

Entrada gratuita

Censura livre

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Contos de Dinizia no Theatro São Pedro convida a redescobrir a história do Brasil por meio de canções

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Coletivo Quintal se une à soprano Manuela Freua e ao pianista Ricardo Ballestero para criar uma experiência sensorial e afetiva em que a contação de histórias dialoga com o repertório da canção brasileira de câmara e popular, em espetáculo para crianças, jovens e adultos; apresentações ocorrem nos dias 11 e 12 de outubro, às 11h

 

Clique Para Download

 

Fotos do Theatro São Pedro, acesse aqui

 

No mês de comemoração ao Dia das Crianças, o Theatro São Pedro, equipamento cultural da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, oferece ao público um espetáculo que celebra a música e a memória: Contos de Dinizia: Nossas Histórias, Nossas Canções convida crianças, jovens e adultos a redescobrir a história do Brasil por meio de suas canções. Os concertos serão realizados nos dias 11 e 12 de outubro, às 11h, com ingressos entre R$ 36 (meia-entrada) e R$ 72 (inteira).

 

Ao partir da reflexão de “quantas histórias pode guardar uma árvore?”, o espetáculo é inspirado nas memórias de um grande angelim-vermelho amazônico (Dinizia excelsa), árvore gigante conhecida como a maior da América do Sul e que pode alcançar mais de 88 metros de altura, unindo histórias, muita imaginação e música brasileira.

 

Nesse encontro, com direção musical de Ricardo Ballestero, que também atua como pianista, e direção de arte de Giorgia Massetani, palavras e sons, assim como os ramos da grande árvore, revelam que existem muitas maneiras de lembrar, sonhar e partilhar histórias. Kuka Batista é responsável pela iluminação.

 

Contos de Dinizia: Nossas Histórias, Nossas Canções terá participação da cantora solista Manuela Freua e do Coletivo Quintal: Das Starobinas, Ester Leal e Joy Rupy, sendo um espetáculo multimodal que reúne contação de histórias, canções brasileiras de câmara e populares, além de elementos sonoros, para criar uma experiência sensorial e afetiva.

 

TRANSMISSÃO AO VIVO

 

A apresentação de 12 de outubro, domingo, às 11h, será transmitida ao vivo gratuitamente pelo canal de YouTube do Theatro São Pedro.

 

 

TEMPORADA DE ESPETÁCULOS DO THEATRO SÃO PEDRO

 

Contos de Dinizia – Nossas histórias, nossas canções

 

Ricardo Ballestero, direção musical e piano

Giorgia Massetani, direção de arte

Coletivo Quintal: Das Starobinas, Ester Leal e Joy Rupy

Manuela Freua, cantora solista

Kuka Batista, iluminação

 

JOSÉ ANTÔNIO DE ALMEIDA PRADO (1943–2010)

Três Episódios de Animais

2. Sinimbú

 

HEKEL TAVARES (1896–1969)/JORACY CAMARGO (1898-1973)

Sabiá

 

HEITOR VILLA‑LOBOS (1887–1959) /MANUEL BANDEIRA (1886–1968)

Bachianas brasileiras Nº 5, W389-391

Dança (Martelo)

 

MOZART CAMARGO GUARNIERI (1907–1993)

Den-Báu

 

LUIZ GONZAGA (1912–1989) /HUMBERTO TEIXEIRA (1915–1979)

Assum Preto

 

ANTONIO CARLOS JOBIM (1927–1994)

Passarim

 

JAYME OVALLE (1894–1955) /MANUEL BANDEIRA (1886–1968)

Azulão

 

WALDEMAR HENRIQUE (1905–1995)

Uirapuru

 

Ensaio geral aberto e gratuito: 10 de outubro, 11h, Theatro São Pedro

Concertos: 11 e 12 de outubro, às 11h, Theatro São Pedro

Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$ 72 (inteira), aqui

Classificação etária: Livre

 

THEATRO SÃO PEDRO

Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.

 

SANTA MARCELINA CULTURA

Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas. Criada em 2008, é responsável pela gestão do GURI e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores, instrumentistas, libretistas e compositores para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na Apple Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

 

Comunicação | Santa Marcelina Cultura - Theatro São Pedro
Julian Schumacher – julian.schumacher@santamarcelinacultura.org.br

Tel.: (11) 3585-9897 | (11) 99256-7490

 

Siga o #NossoTheatro: Site | Facebook | Instagram | YouTube

 

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo

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Laiza Lagares anuncia participação no Resenha Mix

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O projeto tem objetivo de unir grandes talentos com música autoral

A cantora sertaneja Laiza Lagares acaba de confirmar sua participação no DVD “Resenha Mix” no dia 07 de Outubro, no Balada Beach, em Aparecida de Goiânia. O projeto tem como objetivo unir grandes talentos com música autoral de artistas.

Entre os nomes confirmados está Laiza Lagares, que apresentará a canção “30tão na Cara”, faixa marcada por sua interpretação forte e emocionante. A artista divide espaço no projeto com talentos como Dom Vittor e Vinicius, Débora Solar, Zé Lucas, Carlos e Jader e demais artistas.

O DVD reunirá 10 artistas convidados, com apresentação no formato acústico, cada um interpretando uma música escolhida a dedo em conjunto com o produtor musical Jeromix, que está 10 anos em goiânia, vem trabalhando com grandes artistas como: César Menotti & Fabiano, Joelma, Matogrosso e Mathias, entre outros.

Com mais de 40 anos de experiência no mercado de produção musical, Jeromix é um profissional reconhecido por sua versatilidade, já gravou com diversos nomes da música gaúcha, sertanejo, pop, rock, pagode, ja, orquestras e festivais. Paixão, é como ele se define como alguém com brilho nos olhos e a missão de levar artistas a um novo patamar e ampliação de carreira.

Além disso, o Resenha Mix vem para preencher uma lacuna de carência de novos artistas e hits com qualidade de conteúdo no cenário musical, dando espaço para talentos que podem despertar o público e impulsionar a carreira dos artistas participantes destaque em posições em streaming e mídias nacionais.

Sobre Laiza Lagares

A cantora e compositora goiana Laiza Lagares, de 31 anos, vem se destacando no sertanejo e já é considerada uma das vozes em ascensão no mercado. Natural de Sanclerlândia, interior de Goiás, Laiza vem conquistando corações com seu timbre de voz potente e interpretações marcantes.

A virada na carreira de Laiza aconteceu quando conheceu uma cantora em um concurso musical. Juntas, formaram a dupla Laiza e Larisse, que teve uma trajetória de sucesso por cerca de cinco anos. Durante esse período, Laiza realizou duas turnês pela Europa e teve a oportunidade de cantar ao lado de grandes nomes da música, como Simone e Simaria, Felipe Araújo e Solange Almeida, além de se apresentar em diversos estados do Brasil.

Seu último trabalho foi realizado em julho de 2023 com uma gravação de DVD no Boteco do Simprão que contou com 5 faixas e leva o nome de “Do Jeito que eu Gosto”.

SERVIÇO:
Gravação DVD Resenha Mix
Quando: 07 de Outubro (Terça)
Onde: Balada Beach – Aparecida de Goiânia/Goiás

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