Cultura
Programa CCBB Educativo – Arte e Educação
Publicado
6 anos atrásem
Por
Ocimar FreitasCCBB SP – Programação de Dezembro de 2019
Programa CCBB Educativo – Arte e Educação
O Programa CCBB Educativo – Arte e Educação desenvolve ações que estimulam a experiência, a criação, a investigação e a reflexão por meio de processos pedagógicos, artísticos e curatoriais. Essas partilhas contemplam trocas culturais e metodologias de educação que garantem acesso amplo e inclusivo ao patrimônio e sua diversidade.
A programação dialoga com as exposições e demais agendas do Centro Cultural Banco do Brasil. Destina-se a todos os públicos com ações inclusivas e afirmativas para estreitar as relações com a comunidade escolar, educadores, pessoas com deficiência, famílias, instituições públicas, organizações não-governamentais, movimentos sociais, artistas, profissionais dos campos da arte e da cultura.
As atividades do Programa CCBB Educativo ao longo do mês de dezembro são realizadas no mezanino, saguão e auditório, e estão voltadas à exposição Linhas da Vida de Chiharu Shiota, com curadoria de Tereza de Arruda, que possui o seu Espaço de Convivência no 2o andar.
O Espaço de Convivência convida o público ao encontro, à pausa, ao diálogo acessível a todos, acolhendo as pessoas nas suas singularidades e diferenças. Com esse espaço, o Programa CCBB – Arte e Educação busca formas de cumprir o compromisso com a acessibilidade, a diversidade, a inclusão e o protagonismo dos diferentes públicos. E oferece aos visitantes informações e elementos básicos para realização de uma visita autônoma às exposições.
Consulte a programação completa no site www.ccbbeducativo.com ou na bilheteria.
Destaques do mês: 10a Virada Inclusiva e Feira de Trocas
No mês de dezembro é comemorado o Dia Internacional da Pessoa com Deficiência (3 de dezembro), e por isso mesmo, promoveremos uma atividade pública voltada a celebrar o tema da participação plena da 10a Virada Inclusiva com os alunos e professoras da Escola Trilha de Educação Especial. Como desdobramento de suas práticas artísticas e pedagógicas no campo da educação inclusiva, e sob acompanhamento dos educadores do Programa CCBB Educativo, será realizada uma apresentação com música, canto e encenação aberta aos pais, amigos, familiares dos estudantes e ao público em geral. O outro ponto alto da programação é a Feira de Trocas, que ocorrerá na hora do almoço, momento do dia de maior agitação entre os passantes da região central. A Feira de Trocas busca atrair o público às vésperas da data natalina, para além de tentar resolver a procura de presentes, abrir um espaço de diálogo e conscientização junto ao público acerca dos excessos da cultura de consumo, e de fazer valer uma outra mentalidade e atitude em relação a reutilização de livros, objetos de decoração e peças de vestuário.
Atividade Especial – Apresentação com Escola Trilha
Com alunos e professoras
7 de dezembro (sábado)
às 11h
Duração: 1h
Atividade Especial – Feira de Trocas
Aberta ao público em geral
20 de dezembro (sexta-feira)
às 12h
Duração: 4h
Programação
Processos compartilhados
Com os convidados de O grupo inteiro
5 de dezembro (quinta-feira) – 14h
Duração: 5h
Capacidade: 25 pessoas
Local: auditório
Inscrições por formulário online: www.ccbbeducativo.com
Nesse encontro O grupo inteiro abrirá seus processos em torno de suas obras, baseados, principalmente, nas ideias de infraestruturas e convivialidades, em práticas que atravessam as dimensões dos espaços e dos corpos, dentro e fora das instituições artísticas e educacionais.
O grupo inteiro reúne diferentes práticas e repertórios nos campos da arte, design, aprendizagem, arquitetura e tecnologia. Composto por Carol Tonetti, Cláudio Bueno, Ligia Nobre e Vitor Cesar, desde 2014, colocam-se como uma encruzilhada, procurando assim multiplicar caminhos e instaurar condições de diálogos públicos através de proposições estético-políticas informadas por diferentes redes, plataformas e projetos realizados por seus integrantes e colaboradores, como: Basemovel, Contracondutas, Explode!, Intervalo-Escola, exo experimental org., Reverso, etc.
As proposições realizadas pelo grupo incluem: “Condutores” (2016) no MASP e Sesc Interlagos; “Manejo” (2016), em colaboração com Jorge Menna Barreto na 32a Bienal de São Paulo; “Campos de Preposições” (2016) no Sesc Ipiranga em parceria com Central Saint Martins/UAL (Londres); “Mano Fato Mano” no CCSP (2014-2015); “Metacozinha” na Casa do Povo (2015); “Obstáculo” e “Teia”para “A Marquise, o MAM e nós no meio” no MAM São Paulo (2018); “Metrocúbico” para a Mostra 3M de Artes (2018); “Octopus” para a mostra “Campos de Invisibilidade” no Sesc Belenzinho (2018); “Correspondence” para Pro-Helvetia/FAR°/Collège de Marens (Suíça); Texto-Tecido-Teia (2019) para a exposição Meta Arquivo, no Sesc Belenzinho; e a apresentação do MSTC na Bienal de Arquitetura de Chicago 2019, em colaboração com MSTC e Escola da Cidade. http://www.ogrupointeiro.net/
Múltiplo Ancestral – Boizinho da Aldeia
Cavalo-marinho com a OCA Escola Cultural
6 de dezembro (sexta-feira) – 16h
Duração: 2h
Realizando mais uma festa do ciclo natalino, a OCA Escola Cultural apresentará uma atração especial ligada ao Natal brasileiro – o Boizinho da Aldeia. Inspirada no Cavalo-Marinho de Pernambuco, através da convivência com diferentes mestres de Cavalo-Marinho que pisaram no chão da OCA nos últimos anos como: Mestre Biu Alexandre, Mestre Aguinaldo Roberto, Mestre Inácio Lucindo, Mestre Grimário, Mestre Salustiano e o brincador Edielson José, a OCA abraça essa brincadeira festejada por diferentes gerações de participantes apaixonados. A tradição do Cava-Marinho de Pernambuco é tratada desde 2015 como patrimônio imaterial brasileiro.
OCA Escola Cultural
Localizada em um patrimônio histórico, Aldeia Jesuítica de 1580, a OCA Escola Cultural foi criada em 1996 por um grupo de profissionais em busca de uma formação brasileira de crianças e jovens. Para tanto, desenvolve atividades com as crianças da Aldeia de Carapicuíba através de um repertório gestual, plástico, musical e literário da cultura brasileira, com objetivo de garantir às crianças e adolescentes da comunidade o direito ao desenvolvimento integral através da arte e da cultura brasileira como práticas que legitimem a consciência de si, do outro e da comunidade, valorizando a riqueza cultural desse lugar, habitado predominantemente por migrantes. Desde que foi criada, vem catalogando histórias, gestos e tradições da comunidade e possibilitando o reencontro com suas raízes culturais através da música, dança, brincadeiras, capoeira, artes plásticas, artes manuais e literatura, como meios de informação e formação de crianças, adolescentes, jovens e adultos.
Transversalidades (Libras) – atravessamentos no cotidiano de uma exposição
Com a educadora e artista convidada Stela Barbieri
12 de dezembro (quinta-feira) – 18h
Duração: 2h
Capacidade: 35 pessoas
Local: auditório
Inscrições por formulário online: www.ccbbeducativo.com
A partir de algumas das obras/ oficinas de Stela Barbieri, vamos dialogar sobre os modos singulares como o educador se relaciona com as obras e com os públicos. Quais as possibilidades de estudo que o Educador pode inventar para investigar sua própria prática? De que forma as documentações que o educador faz, geram entrelaçamentos e desdobramentos de outras relações possíveis na exposição? Quais são as pesquisas que cada educador, na sua singularidade, vai tendo com a exposição? Como é possível criar um espaço comum com os outros educadores que gerem problematizações e investigações coletivas das exposições? Será partilhado um estudo de caso mais aprofundado das ações do educativo das exposições “para ver a paisagem” e “desfrutar” que aconteceram na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Pensando nos membros da residência educativa que estava acontecendo lá e o público como personagens ativos que se compõem com as obras na medida que se relacionam com elas, que potência, nessa complexidade, pode vir a ser o educador?
Stela Barbieri é artista, educadora, contadora de histórias, autora e consultora nas áreas de educação e artes. Dirige o Binah Espaço de Artes, um lugar vivo, com experiências transdisciplinares, festivais, grupos de estudos e ateliês. Foi conselheira da Fundação Calouste Gulbenkian (2012-2016), curadora educacional da Bienal de Artes de São Paulo (2009- 2014) e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake (2002-2014). www.stelabarbieri.com.br
Programação Geral
Visitas Mediadas
Seg, Qua, Qui, Sex – 11h
Seg, Qua, Qui, Sex – 17h
Seg, Qua, Qui, Sex – 18h
Sáb e Dom – 12h
Duração: 1h | Capacidade para 20 pessoas
Nesta visita, os educadores se juntam ao público para dialogar, compartilhar e trocar olhares, leituras e produções de significados em torno das produções, práticas e trajetórias artísticas das exposições do CCBB.
Visitas Mediadas em Libras
Sáb. e Dom. – 17h
Qua – 14h
Duração: 1 hora I Capacidade para 20 pessoas
Seguindo os mesmos princípios da Visita Mediada, a Visita Mediada em Libras acolhe pessoas surdas e/ou com deficiência auditiva nas exposições em cartaz, numa experiência compartilhada com os educadores.
Lugar de Criação
Sábados, domingos e feriados – de 10h às 12h e de 12h às 14h
Todos os fins de semana e feriados, os educadores do CCBB desenvolvem uma programação especial visando a ocupação, a convivência, a criação e o diálogo com a arte. É um espaço em que a equipe de educadores recebe o público e atua também no desenvolvimento de propostas específicas, para integrar adultos e crianças em processos de experiência com os conteúdos da exposição.
01 de dezembro + 28 e 29 de dezembro
Desde Pequeno
Encontro [Nós]
Você já construiu algum brinquedo durante uma viagem? E por acaso essa viagem foi de navio? Que tal embarcar nessa história conosco e navegar por mares pouco conhecidos e cheios de encontros? O Programa CCBB Educativo convida a todos a viajar pela história da Abayomi, a fim de nos aproximarmos dessa prática presente na construção da identidade afrobrasileira, e significados como o encontro precioso e aquele que traz felicidade e alegria.
07 e 08 de dezembro
Como nasce uma obra de arte?
Dinâmica da Memória: Processos experimentais de Instalação
O Programa CCBB Educativo Arte & Educação convida a todos para construção de uma instalação feita de memórias afetivas compartilhadas. Para esta construção coletiva faremos uso de linhas, tecidos, objetos e tintas, buscando explorar diferentes linguagens artísticas.
14 e 15 de dezembro
Eu faço meu brinquedo
Pode ou não pode?
O Programa CCBB Educativo convida a todos a construir um objeto artístico tátil, fazendo uso de diferentes materiais para a experimentação que revelem as múltiplas formas de sentir pelo tato e vivenciar texturas, trazendo questões de acessibilidade de forma interativa e colaborativa.
21 e 22 de dezembro
Trocação de Histórias
Derivas da Memória
A partir de narrativas de diferentes culturas presentes no centro histórico de São Paulo o Programa CCBB Educativo propõe uma deriva por alguns monumentos da região central paulistana que contam e representam narrativas fictícias e reais da colonização da cidade. No trajeto sugerido, os educadores estarão presentes em duas paradas: na Praça Antônio Prado e no CCBB. O público será instigado a transitar por esses espaços, observar, dialogar e registrar por meio de fotos e vídeos com duração de até 1 minuto, indícios de diversos processos de ocupação presentes na atualidade.
Espaço de Convivência Chiharu Shiota: Linhas da Vida
Quarta a segunda – 10 às 19h
Local: 2o andar
O Espaço de Convivência do Programa CCBB Educativo – Arte e Educação convida ao encontro, à pausa e ao diálogo. É um lugar onde acolhemos todos os públicos em suas diferenças e singularidades, e afirmamos nosso compromisso com a acessibilidade, a diversidade e a inclusão.
Visitas Educativas Agendadas
Seg, Qua, Qui, Sex
Horários: 9h30-11h, 10h30-12h, 14h-15h30, 14h30-16h, 19h30-21h
Duração: 1:30 hora | Capacidade para grupos de até 20 pessoas
E-mail para agendamento: agendamentosp@ccbbeducativo.com
Atendimento telefônico em dias de semana e aos sábados, de 9h às 18h, no número (11) 3113-3649 (com exceção da terça-feira, quando o CCBB está fechado ao público).
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Cultura
PERCY JACKSON – ENCONTRO ELENCO MUSICAL e SÉRIE DISNEY
Publicado
6 dias atrásem
10 de dezembro de 2025Por
Ocimar Freitas
MINISTÉRIO DA CULTURA E BRADESCO SEGUROS
apresentam
‘PERCY JACKSON – O LADRÃO DE RAIOS’
SAIBA QUEM SÃO OS PROTAGONISTAS DA VERSÃO BRASILEIRA DO MUSICAL QUE ESTREIA EM SÃO PAULO/SP EM 2026
Sucesso na Broadway e West End, a versão brasileira do aclamado espetáculo chega ao Teatro Liberdade (São Paulo-SP) no segundo semestre.

Créditos: Gab Mor.
No elenco principal, estão João Lucas, como Percy Jackson, e Marianna Alexandre, como Anabeth. Os atores foram apresentados oficialmente nesta noite de sábado em um painel dedicado à LAB CULTURAL no evento oficial da CCXP.
Na ocasião, a produtora – responsável pela montagem brasileira do musical – também apresentou seu line-up de projetos para 2026/2027, que inclui as produções de Heathers – O Musical, Maysa – Aquilo que Não Te Contei e a peça de teatro O Código da Vinci.
O musical tem as vendas oficiais abertas por um período exclusivo de 10 dias de vendas antecipadas, em que os fãs poderão garantir seus ingressos antecipadamente e em primeira mão. As vendas oficiais ficam abertas até o dia 16 de dezembro pelo link: https://bileto.sympla.com.br/event/114114
Ingressos limitados.
João Lucas e Marianna Alexandre. Para mais imagens, acesse o link.
Crédito: Luis França
Baseado na famosa saga literária de Rick Riordan, Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical traz aos palcos uma aventura épica que mistura mitologia grega, humor e emoção. O espetáculo acompanha a jornada de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon e precisa embarcar em uma missão para impedir uma guerra entre os deuses do Olimpo.
Com trilha sonora contagiante, linguagem moderna e uma encenação cheia de efeitos visuais e momentos eletrizantes, o musical celebra a amizade, a coragem e o poder de acreditar em si — temas que fizeram da saga um fenômeno mundial entre jovens e adultos, impulsionado também pela recente série no Disney +, cuja 2ª temporada estreia em dezembro de 2025. Além disso, o Brasil se destaca como a segunda maior base de fãs do mundo — o que reforça o potencial de conexão e impacto desta produção inédita no país.
O espetáculo teve sua estreia nos EUA em 2014, em uma produção off-Broadway, e ganhou uma nova montagem em 2017 na Broadway, aclamada pela crítica e indicada ao Drama Desk Award. A adaptação conquistou fãs ao transformar o universo de Percy Jackson em uma experiência teatral envolvente, que combina rock, aventura e emoção em um formato que dialoga diretamente com o público jovem e admirador da franquia. Em 2024, o musical chegou ao West End, em Londres, onde também recebeu elogios da crítica e segue atualmente em turnê internacional, consolidando-se como uma das produções mais queridas do universo jovem da Broadway contemporânea.
Agora, o fenômeno chega ao Brasil pela primeira vez em uma produção inédita da Lab Cultural, que assina a adaptação e a montagem oficial em português. “Poucas histórias conseguem unir de forma tão poderosa o imaginário dos livros, a emoção das telas e a energia do palco. Percy Jackson faz isso com verdade e sensibilidade — despertando o desejo por conhecimento, imaginação e pertencimento. Ver essa jornada chegar aos palcos brasileiros é celebrar o poder da arte de emocionar, formar e conectar gerações”, afirma José Toro, CEO da Lab Cultural.
O espetáculo conta com direção-geral de Daniel Salve e estreia no segundo semestre de 2026, no Teatro Liberdade, em São Paulo, marcando a primeira versão autorizada do musical na América Latina. O projeto promete uma produção envolvente e emocionante, à altura do sucesso internacional da franquia.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros, Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical propõe uma jornada que celebra a amizade, a superação e o poder de descobrir quem realmente somos — um convite à aventura para fãs, novas gerações e para toda família. Mais informações serão divulgadas em breve.
INSTAGRAM OFICIAL DO MUSICAL: @PercyJacksonMusicalBr
INSTAGRAM LAB CULTURAL: @Lab.Cultural
SITE OFICIAL (EM BREVE): www.percyjacksonomusical.com.br
Sinopse
Quando Percy Jackson descobre que é o semideus, filho do deus grego Poseidon, sua vida muda radicalmente ao ser lançado em um mundo maior do que jamais poderia imaginar. Com poderes, recém-descobertos, que ele não consegue controlar, um destino que não deseja e uma infinidade de monstros mitológicos em seu encalço, Percy precisa aprender o que realmente significa ser um herói. O futuro do mundo está em jogo quando Percy e seus amigos embarcam em uma aventura épica de tirar o fôlego. Adaptado do best-seller de Rick Riordan por Joe Tracz, roteirista de Be More Chill, e com uma eletrizante trilha de rock composta por Rob Rokicki, The Lightning Thief, o musical é a aventura perfeita para deuses e mortais.
João Lucas – Percy Jackson
João Lucas é cantor e compositor paulistano, referência no pop romântico nacional. Começou na música ainda criança, passando pelo gospel até consolidar sua transição para o pop em 2023. Em 2024, lançou seu primeiro álbum de estúdio, “João Lucas”, projeto que marcou uma nova fase artística e ganhou destaque com singles como “Minuto de Saudade”. Com passagens por grandes palcos como o Rock in Rio e apresentações na TV, João soma milhões de streams, turnês pelo Brasil e no exterior, e se firma como um dos nomes em ascensão da música pop brasileira.
Marianna Alexandre – Annabeth
Marianna Alexandre é uma atriz, dubladora e cantora brasileira. Trabalha há 12 anos na área artística. Começou na música aos 7 anos, fazendo musicalização infantil, coral e piano. Toca piano erudito. Fez diversos cursos relacionados a teatro musical, incluindo o Summer Program no “New York Conservatory For Dramatic Arts”. Acumula diversos trabalhos no teatro (“A Noviça Rebelde”, “Mamma Mia” e “Rock In Rio 40 anos – O Musical”), televisão (novela “Gênesis” e “Reis” da RecordTV) e no cinema (“Um Broto Legal”) onde interpretou a Celly Campello e (“Mallandro – O Errado Que Deu certo) onde interpretou Mila, filha de Sergio Mallandro. Já na dublagem é a voz da Wandinha Addams, da série da Netflix. Tem sua voz em filmes como “Annabelle 2”, séries da Disney como “High School Musical: The Musical: The Series” e “A Guarda do Leão”, da Netflix como “Stranger Things”, “Cobra Kai” e “Sex Education”. Na pandemia, acabou se dedicando também às redes sociais e, desde então, alcançou um grande público no Instagram, YouTube e TikTok (+14 milhões de seguidores).
Quotes da imprensa:
“Exatamente o que o West End estava esperando. Uma experiência garantida — a noite da sua vida.” — Radio Times
“Um raio de magia nos palcos. Um espetáculo que, em todos os sentidos, transporta o público para outra dimensão.” — The Times
“Completamente mágico.” — Official London Theatre
“Digno dos deuses!” — Time Out New York
“Com um roteiro surpreendentemente engraçado de Joe Tracz e uma trilha de rock contagiante de Rob Rokicki, o musical envolve você enquanto um adolescente… é lançado no perigoso mundo da mitologia grega. Um espetáculo!” — Boston Globe
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70’Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.
SERVIÇO
Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical
Data: a partir de 10 de outubro de 2026
Duração: 2 horas
EQUIPE CRIATIVA:
Direção Geral: Daniel Salve
Direção Musical: Rafael Marão
Direção de Movimento e Coreografias: Vivien Fortes e Lucas Lorenzato
Versão Brasileira: Victor Muhlethaler
Direção de Produção: José Lima Toro e Robert Lima
Realização: Lab Cultural
Local: Teatro Liberdade
End. Rua São Joaquim n.º129 – Liberdade – São Paulo
Abertura da casa: 1h antes do início do evento
Ingressos: A partir de R$60 reais (vendas relâmpago até dia 16 de dezembro)
– Online (com taxa de conveniência):
https://bileto.sympla.com.br/event/114114
– Físico (sem taxa de conveniência): Bilheteria do Teatro
Terça a Sábado – de 13h às 19h
Domingos e Feriados (apenas em dias de espetáculos de 13h até o início da apresentação)
Obs.: Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação
Cultura
Como estimular a leitura na era da Inteligência Artificial
Publicado
2 semanas atrásem
4 de dezembro de 2025Por
Ocimar Freitas
*Luciana Brites, Mestre e Doutoranda em Distúrbios do Desenvolvimento
Formar novos leitores é uma tarefa cheia de desafios. Esse tema se torna mais difícil por conta das transformações tecnológicas em que o acesso à informação é instantâneo e ilimitado. Infelizmente, essa facilidade em se obter informações não se traduziu em aumento do hábito da leitura. Um estudo do Ministério da Saúde, publicado em 2023, mostrou que no Brasil 24% das crianças com até 5 anos não têm livro infantil ou de figuras em casa.

Como estimular a leitura na era da inteligência artificial – Imagem Freepik
Pais e professores têm diferentes influências nesse processo. Os pais devem incentivar a leitura em casa, desde cedo. Já o professor auxilia o aluno a desenvolver habilidades para que se torne um leitor. Crianças que leem todos os dias não apenas têm um desempenho melhor em testes. Também desenvolvem um vocabulário mais amplo, maior conhecimento geral e a capacidade de pensar de forma crítica.
A leitura é uma das habilidades que mais desenvolve o cérebro, porque ela é um processo de decodificação. É muito importante entender que o nosso cérebro não nasceu para aprender a ler e escrever. Então, quando a gente faz esse processo de neuroplasticidade, abrem-se portas para se estruturar habilidades que são valiosas para outras questões do desenvolvimento, como, por exemplo, o vocabulário.
A leitura possibilita ter autonomia e conhecimentos em relação ao mundo. A escrita possibilita produzir conhecimento. A queda no hábito traz um impacto cognitivo significativo, tanto em crianças quanto em adolescentes, porque limita todo o potencial, tanto em termos de neuroplasticidade, quanto em termos de vocabulário, de expressão e de protagonismo do conhecimento.
Para torná-la mais prazerosa e acessível a estudantes com dislexia, TDAH ou outros transtornos, as estratégias têm que estar pautadas em um bom processo de alfabetização. Habilidades como o conhecimento alfabético, a consciência fonológica, a nomeação automática rápida, o vocabulário, a compreensão oral e a memória fonológica se desenvolvem antes ou durante as fases iniciais da alfabetização. Esses conceitos são essenciais, porque são habilidades que preparam e solidificam o processo de alfabetização e compreensão de leitura. E no caso dos transtornos, isso precisa ser melhor trabalhado.
Esse hábito pode e deve ser resgatado em larga escala, começando por nós, adultos. As crianças aprendem com o que elas veem, com o exemplo. É muito importante resgatar pela nossa atitude, pela nossa valorização por menos tela e por mais tempo no livro, até porque o nosso cérebro é extremamente plástico, mas o cérebro depende de um ambiente que cultive essa prioridade.
Além disso, indico que busquem por temas de interesse da criança para que o hábito se torne mais atrativo e cativante. Compartilhe as histórias que gostava na infância, isso fortalece o vínculo. Visite livrarias e deixe-os escolher o exemplar que os atraiam. A leitura é um presente que pode e deve ser compartilhado de geração em geração.

Luciana Brites – NeuroSaber – Crédito – Samara Garcia
* Luciana Brites é CEO do Instituto NeuroSaber, psicopedagoga, psicomotricista, mestre e doutoranda em distúrbios do desenvolvimento pelo Mackenzie, palestrante e autora de livros sobre educação e transtornos de aprendizagem. Instituto NeuroSaber https://institutoneurosaber.com.br
Cultura
EXPOSIÇÃO CAZUZA EXAGERADO ESTREIA EM SÃO PAULO NA SEMANA DO NATAL
Publicado
2 semanas atrásem
3 de dezembro de 2025Por
Ocimar Freitas
A maior mostra já realizada sobre o poeta, cantor e compositor chega ao Shopping Eldorado em 22 de dezembro
Versão paulistana da exposição terá o palco Cantos e Contos, dedicado a apresentações de música, poesia e encontros
Ingressos estão disponíveis a partir de 9 de dezembro em cazuzaexposição.com.br. Haverá pré-venda para clientes Bradesco a partir de 3 de dezembro e para a Fever a partir do dia 8.
Maior mostra já realizada para celebrar a vida e obra de um dos grandes nomes da música nacional, a exposição CAZUZA EXAGERADO inaugura sua temporada em São Paulo no dia 22 de dezembro de 2025, ocupando cerca de 1800 metros quadrados, uma área ainda maior que a versão carioca, especialmente concebida para o Shopping Eldorado, em Pinheiros.
Depois de uma temporada de grande sucesso no Rio de Janeiro — onde foi vista por mais de 60 mil pessoas e emocionou visitantes ilustres, como Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Marieta Severo, Roberto Frejat, Bebel Gilberto, Rogério Flausino, Wilson Sideral e Sandra de Sá — a exposição finalmente chega à capital paulista, atendendo aos inúmeros pedidos do público.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco, com realização da Sorria!, coprodução da Hit Makers, empresa do Grupo 4ZERO4, Caselúdico e Viva Cazuza, a mostra celebra os 40 anos do álbum EXAGERADO, lançado em 1985, e propõe uma imersão sensorial, histórica e emocional na trajetória do artista. A mostra chega a São Paulo com metragem ampliada, num espaço maior do que o ocupado no Rio de Janeiro, e com a presença do palco Cantos e Contos, que será dedicado à música, poesia ao vivo e conversas especiais.
Ingressos estarão disponíveis em pré-venda nos dias 3 e 4 de dezembro para clientes dos cartões de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio, que terão 20% de desconto na compra durante todo o período de pré-venda e venda geral realizada online ou na bilheteria física no Shopping Eldorado, limitado a 4 ingressos por CPF. Em 8 de dezembro, haverá a pré-venda Fever. As vendas gerais têm início em 9 de dezembro, sempre em cazuzaexposicao.com.br. Mais informações em SERVIÇO abaixo.

Grande parte dos mais de 700 itens expostos veio do acervo pessoal preservado durante décadas por Lucinha Araújo, mãe do artista e presidente da Sociedade Viva Cazuza, incluindo roupas, documentos, manuscritos de letras e poemas, desenhos, registros em áudio e vídeo e objetos pessoais do filho, a exposição também recria ambientes importantes da trajetória de Cazuza, como a Pizzaria Guanabara, o palco e o camarim do último show no Canecão, o palco do Chacrinha e a Galeria Alaska.

Em São Paulo, a mostra ganha registros da relação de Cazuza com a cidade, como o primeiro show da turnê Ideologia, realizado no Aeroanta em 1988; a apresentação do Barão Vermelho no Radar Tantã, quando os músicos da banda foram presos e virou matéria de capa de jornal que Cazuza pediu para a mãe emoldurar; além de memórias do período em que o artista viveu parte de seu tratamento na metrópole.
A curadoria é assinada por Ramon Nunes Mello, responsável pelos livros Meu Lance é Poesia e Protegi Teu Nome por Amor. A mostra reúne onze salas imersivas com tecnologia de ponta, hologramas, inteligência artificial e experiências interativas, além dos documentos raros preservados pela família. A exposição propõe uma imersão sensorial e emocional por meio de ambientes temáticos que revisitam todas as fases da trajetória de Cazuza — da infância ao auge da fama, passando pelos anos à frente do Barão Vermelho, a carreira solo e sua atuação como cronista da geração 80.

“Cazuza nos inspira a enxergar a vida com mais coragem, irreverência e arte”, afirma Fernando Ligório, CEO do Grupo 4ZERO4. “Depois de tantos pedidos para levar a exposição a São Paulo, é muito especial atender esse desejo do público. Estamos chegando com uma versão ampliada e com a mesma qualidade que emocionou tantas pessoas no Rio.”

“Em Cazuza Exagerado sonhamos um caminho onde todos fossem tocados por sua poesia e sentissem a emoção e intensidade de sua obra. Cazuza viveu cheio de amigos e de sonhos. É uma honra contar a vida do nosso Cajú”, atesta Marcelo Jacow, da Caselúdico, responsável pela criação de várias exposições como Castelo Rá Tim Bum, Mickey 90 anos, Batman 80 anos e Silvio Santos vem Aí, entre outras.
A Exposição
As onze salas da mostra foram concebidas para criar uma narrativa visual e sonora da vida de Cazuza. A exposição percorre diferentes momentos da vida e da carreira do artista, respeitando o desenho originalmente apresentado no Rio de Janeiro e ampliando detalhes expositivos na versão paulistana.
Na Sala 1 — Agenor Caju, o visitante tem contato com o ambiente familiar, os primeiros anos escolares e os encontros iniciais com o teatro e o circo — experiências que moldaram a personalidade inquieta do artista desde cedo. Roupas e brinquedos do bebê, documentos, fotos feitas por Cazuza e desenhos, réplicas do diário e da caderneta escolar do garoto, que podem ser manuseadas pelo público, entre muitos outros itens, compõem a sala.

A Sala 2 — Maior Abandonado mergulha nos anos iniciais da trajetória musical, destacando sua atuação como vocalista do Barão Vermelho. Registros de shows, imagens de bastidores e materiais originais dos três álbuns gravados com a banda ajudam a compor o retrato de um período de efervescência criativa e descobertas.

A fase solo da carreira é abordada na Sala 3 — Eu Sou Manchete Popular / Álbuns Solo, por meio de uma cenografia interativa que exibe críticas, matérias e imagens raras preservadas ao longo das décadas. A ambientação sonora e visual dá corpo à transformação de Cazuza, permitindo ao visitante ver itens pessoais como o mural de seu quarto, seus óculos, a escrivaninha e a máquina de escrever de onde saíram suas canções, manuscritos de letras, roupas e objetos pessoais.

A Sala 4 — Viva o Chacrinha, Viva o Palhaço recria o clima irreverente de suas participações no programa do Velho Guerreiro, com luzes e elementos cênicos, incluindo projeções que aproximam o artista e o apresentador do público em uma interação inesperada.

A Sala 5 — Cazuza por Toda Parte amplia essa dimensão midiática em um ambiente audiovisual que sincroniza trilhas e imagens animadas por inteligência artificial em painéis e monitores. O efeito é o de um fluxo contínuo de memórias, como se o visitante transitasse pelas múltiplas camadas da presença cultural de Cazuza ao longo do tempo, por meio dos principais registros fotográficos de sua trajetória.

Os últimos anos de vida também são abordados com sensibilidade. A Sala 6 — Caravana do Delírio recria a famosa veraneio preta com a qual Cazuza cruzava o Rio de Janeiro ao lado dos amigos, no período em que já estava doente. Projeções ao volante e fotos de encontros com amigos e família criam uma atmosfera intimista e comovente. Um álbum de fotos pode ser manuseado e também são exibidos os troféus e mais uma máquina de escrever que o acompanhou até o fim.

As Salas 7/8 — Camarim e o Canecão / O Tempo Não Para reconstroem o camarim e o palco do último show no Canecão e propõem uma imersão no repertório do disco ao vivo que marcou sua maturidade artística. A cenografia evoca a força das apresentações finais, revelando um artista consciente do tempo e de sua urgência. Seu icônico terno branco, um disco de ouro, fotos com grandes artistas da MPB, a polêmica bandeira do Brasil e o emocionante holograma do artista cantando no palco do Canecão também são conferidos nessas salas.

Na Sala 9 – Poesia, o poema Cineac Trianon é declamado por artistas que interpretaram Cazuza no cinema e no teatro: “Morro de medo de solidão/ a que certos intelectuais precisam se entregar/ para produzir alguma coisa mais ou menos profunda/ Ficar um dia sozinho me leva à loucura/ convívio social também/ Ao mesmo tempo eu temo a loucura e/ vou vivendo assim/ feito uma bola entre duas raquetes de/ frescobol”.

No trecho final do percurso, a Sala 10 — Na Mídia, na Novidade Média, traz vitrines de filmes em que teve participações e fachadas icônicas da vida cultural que eram frequentadas por Cazuza — como a Galeria Alaska e a Pizzaria Guanabara. Esses espaços são recriados com projeções de vídeos, novelas e clipes, contextualizando sua presença marcante na cultura pop nacional.

Fechando a experiência, a última sala da exposição, a Sala 11 — Eu Ando Muito Bem Acompanhado simula o salão da Pizzaria Guanabara, onde o público escolhe personagens reais da vida de Cazuza para “conversar” por meio de depoimentos em vídeo — como Ney Matogrosso, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Frejat, Bebel Gilberto, Fernanda Montenegro, Pedro Bial e Sandra de Sá.

“Cada sala foi pensada para provocar emoção, como se o público caminhasse pelos bastidores da vida e da obra de Cazuza”, resume o curador Ramon Nunes Mello.
A exposição também contará com uma loja oficial com produtos inspirados na obra e na imagem do artista, incluindo vinis, camisetas, azulejos decorativos, pins e outros itens exclusivos.
Para mais informações acesse https://www.instagram.com/cazuzaexposicao/

VIVA CAZUZA!
SERVIÇO — CAZUZA EXAGERADO – SÃO PAULO
Onde: Shopping Eldorado
Endereço: Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600
Quando: a partir de 22 de dezembro de 2025
Classificação Etária: menores de 14 anos devem estar acompanhados por um responsável
Horário
Segunda a sábado: 10h às 21h15 (última sessão), fechamento às 22h
Domingo: 14h às 19h15 (última sessão), fechamento às 20h
Horário especial de fim de ano
22/12 e 23/12 — 10h às 22h15 (última sessão), fechamento às 23h
24/12 — 10h às 16h15 (última sessão), fechamento às 17h
31/12 — 10h às 15h15 (última sessão), fechamento às 16h
Dias 25/12 e 01/01 — fechado
Calendário de vendas:
03/12 — início da pré-venda Bradesco
04/12 — último dia da pré-venda Bradesco
08/12 — início da pré-venda Fever
09/12 — início das vendas gerais
Ingressos: a partir de R$ 40,00
Vendas: cazuzaexposicao.com.br
Observações:
Clientes dos cartões de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio têm 20% de desconto na compra durante todo o período de pré-venda e venda geral realizada online ou na bilheteria física no Shopping Eldorado, limitado a 4 ingressos por CPF.
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