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Luiz Caldas: mestre da música brasileira celebra 40 anos da Axé Music e reforça sua relevância histórica

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Pai da Axé Music celebra 40 anos do movimento que ajudou a criar e segue firme em sua jornada como um dos artistas mais criativos e talentosos do país

Luiz Caldas é, há décadas, sinônimo de musicalidade sem limites. São 55 anos dedicados à música, mais de 160 álbuns lançados, mais de mil composições e um papel central na criação da Axé Music, que completa 40 anos em 2025. Mas antes de ser ovacionado como mestre, antes de virar sinônimo de inovação, Luiz foi um menino obstinado que fez da vontade de aprender sua força motriz.

Nascido em Feira de Santana (BA), Luiz se encantou pela música ainda na infância. Aos sete anos já imitava estrelas como Michael Jackson e Tina Charles. Mas quando a adolescência chegou e sua voz mudou, ele se viu diante de um impasse: não conseguia mais reproduzir com perfeição o agudo daqueles artistas. A solução? Mergulhar no universo dos instrumentos.

Crédito: Marcio Santos

Entre os 11 e os 16 anos, trabalhou como holding, transportando caixas e equipamentos para bandas de baile só para estar por perto dos músicos que admirava. Se soubesse que uma banda tinha um excelente baixista, por exemplo, dava um jeito de se aproximar, nem que fosse para dormir em galpões e passar a noite treinando o que havia aprendido. E assim foi dominando um a um os instrumentos que hoje toca com maestria.

Aos 16 anos, o destino deu mais uma guinada: Luiz subiu pela primeira vez num trio elétrico, em Ibicaraí (BA). Sua performance chamou tanta atenção que não demorou para que seu nome chegasse a Salvador, até os ouvidos de Orlando Tapajós, um dos maiores nomes do Carnaval baiano. Luiz foi convocado e chegou chegando: tocava tudo, tinha sete cores no cabelo e uma energia única. Foi apelidado de “o garoto dos sete instrumentos” e assim começou sua história com o trio Tapajós.

Ali, em pouco tempo, virou guitarrista e diretor musical, criou a banda Acordes Verdes, gravou álbuns e viu nascer a canção “Axé pra Lua”; o embrião do gênero que em pouco tempo revolucionaria o Brasil. O sucesso foi crescendo até explodir em 1985 com o lançamento de Magia, álbum que começaria a escrever um novo capítulo na história da música da Bahia e faria de Luiz Caldas o Pai da Axé Music. O disco, lançado primeiro na Bahia e depois nacionalmente, alcançou Disco de Ouro apenas com as vendas no estado.

A partir daí, Luiz seguiu experimentando, arriscando, surpreendendo. De 2013 a 2023, lançou um álbum por mês, todos gratuitos em seu site oficial (www.luizcaldas.com.br), e já acumula mais de 1.200 músicas e 100 milhões de downloads. O projeto contou com participações de grandes nomes da música brasileira como Gilberto Gil, Zélia Duncan, Seu Jorge, Fernanda Takai, Nando Reis e muitos outros.

Em 2025, Luiz Caldas segue sendo celebrado por sua história e relevância. No verão, emocionou o público com um show especial de aniversário na Concha Acústica do TCA e brilhou no Festival de Verão Salvador ao lado de Saulo, em uma apresentação em formato big band que homenageou os 40 anos da Axé Music. O tradicional Baile do Luiz, na Chácara Baluarte, também integrou a programação do artista neste verão, mantendo a proposta de celebrar sua trajetória com um repertório repleto de sucessos.

Luiz Caldas não se acomoda, não para. Aos olhos do tempo, é mais que o Pai da Axé Music; é um artista essencial, que continua escrevendo, todos os dias, novos e vibrantes capítulos da história da música brasileira.

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Brunno Morais lança primeiras músicas do projeto Modo Resenha – Ao Vivo em Ribeirão Preto-SP

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O cantor sertanejo Brunno Morais acaba de disponibilizar, em seu novo canal no YouTube, as primeiras faixas do projeto “Modo Resenha – Ao Vivo em Ribeirão Preto-SP”. Gravado em clima intimista, o trabalho traz interpretações cheias de emoção e promete conquistar o público apaixonado pelo gênero.

Nesta estreia, Brunno apresenta os medleys dos sucessos: “Volta pra Mim / Um Degrau na Escada / Só Pensando em Você” e “Refém / Você Mudou / Só pro Meu Prazer”. O projeto também conta com participações especiais da agência Explosion Music, incluindo a dupla Augusto & Atílio, entre outros convidados que enriquecem ainda mais o repertório.

A estreia do novo canal de Brunno Morais no YouTube e o lançamento das duas músicas estão entre as primeiras novidades da nova fase da carreira do artista, que já soma mais de 20 anos de estrada.

Após se destacar na dupla Bruno & Gaspar com sucessos como “Meu Sorriso é Você” e “Posso Ficar Sem Você”, o sertanejo inicia agora sua trajetória solo. Natural do interior de São Paulo, ele apresenta o DVD Simplesmente Brunno, gravado em Delta (MG), marcando uma nova fase de liberdade criativa e expansão artística.

Confira aqui: https://www.youtube.com/@Brunno.cantor

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Juliana Lima encerra setembro com participação especial no programa “Viva a Vida” ao lado de Caju e Castanha e Roseli Fulaneto

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Cantora também deu um spoiler de sua parceria inédita com Frank Aguiar

A cantora Juliana Lima encerrou o mês de setembro em grande estilo com uma participação marcante no programa “Viva a Vida”, exibido pela Rede Vida. A atração, comandada por Dalcides Biscalquin, é reconhecida pelo espaço que oferece à música brasileira e ao talento de artistas consagrados e novos nomes, consolidando-se como um sucesso de audiência. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, com reprise aos domingos.

Na edição que contou com Juliana, a noite foi de celebração musical. Ao lado da dupla Caju e Castanha e da cantora Roseli Fulaneto, Juliana apresentou faixas de seu novo álbum “Filha do Vento”, além de interpretar sucessos consagrados da música brasileira, incluindo clássicos do sertanejo.

Entre as surpresas, Juliana deu um spoiler exclusivo sobre o lançamento de uma música inédita que gravou recentemente ao lado de Frank Aguiar. Ela interpretou “De Tardezinha”, deixando o público na expectativa para a novidade que chega nas plataformas a partir de novembro.

O programa também abriu espaço para o jovem e talentoso Guilherme Viola, que aos 12 anos mostrou disciplina, carisma e muito talento, conquistando a plateia e sendo apontado como um futuro violeiro de mão cheia.

A artista destacou a importância desse momento em sua trajetória. “Foi uma noite incrível e uma participação muito especial, que fechou setembro com chave de ouro. Sou muito grata ao Dalcides, à equipe do programa e a todos que nos acompanharam de casa”, disse Juliana.

O programa “Viva a Vida tem se firmado como um espaço de valorização da cultura e da diversidade musical, promovendo encontros que emocionam o público e reforçam a força da música brasileira na televisão.

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“Upcycled Factory’ é a primeira individual do artista EZO, reconhecido por transformar materiais descartados em arte e mostrar o cotidiano dos subúrbios do Rio

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“Upcycled Factory’ é a primeira exposição individual do artista EZO, em Nova York, reconhecido por transformar materiais descartados em potentes comentários sociais e poesia visual, com curadoria de Alcinda Saphira e co-curadoria Mariana Bahia, na Galeria Saphira & Ventura. O lixo urbano atravessa o Atlântico e renasce nas mãos do artista visual contemporâneo EZO, natural de Nilópolis, subúrbio do Rio de Janeiro.

“O trabalho de EZO se alinha perfeitamente à visão contemporânea da galeria, abordando temas como vida urbana, identidade e cultura de rua. Sua estética – que mescla objetos descartados e a realidade cotidiana dos subúrbios do Rio – oferece uma perspectiva nova e inovadora”, observa Alcinda Saphira, curadora da Galeria Saphira & Ventura.

A escolha de apresentar o trabalho de Ezo em Nova York reflete uma valorização do talento dele, que emerge de contextos culturais específicos, uma geometria elegante e trabalha com cores vibrantes mas que possuem uma ressonância universal. Este momento é importante para destacar a diversidade de vozes na arte contemporânea, especialmente aquelas oriundas do subúrbio carioca, que muitas vezes permanecem à margem dos circuitos tradicionais. Além disso, a galeria busca fortalecer a troca cultural entre o Brasil e Nova York, promovendo um diálogo entre diferentes realidades urbanas e culturais.

O público de Nova York, com sua vasta experiência em narrativas urbanas e culturais diversas, se identifica com o trabalho de Ezo ao reconhecer elementos universais de urbanidade, resistência e identidade.

A estética e as histórias transmitidas por Ezo refletem experiências comuns às cidades globais—como a busca por expressão, pertencimento e transformação social—mesmo que suas referências específicas sejam do subúrbio carioca. Assim, seu trabalho serve como uma ponte que conecta diferentes realidades urbanas, promovendo empatia e compreensão.

A galeria identifica em EZO uma voz autêntica, com relevância global e potencial de diálogo entre comunidades urbanas distintas. O momento atual da cena de Nova York valoriza perspectivas de periferia, imaginação urbana e crítica social, tornando a exposição de EZO particularmente oportuna para ampliar a pluralidade de vozes na programação.

A exposição acontece de 01 a 15 de outubro, com abertura no dia 02, das 18h às 20h. Entre os dias 19 e 30 de setembro, ocorre a residência imersiva do artista, na Saphira & Ventura. No dia 9, Ezo se encontra com o jornalista e crítico Peter Ortega, que vai falar sobre o trabalho do artista, com a presença de outros curadores e artistas, público e imprensa.

Sobre Ezo

Ezo reescreve o que foi descartado. CDs, discos de vinil, disc lasers e toldos, reaparecem como superfícies de cor e textura, revelando camadas de memória urbana. Sua prática do reuso transforma precariedade em potência, crítica em beleza, gesto político em poética visual. O que a cidade abandona, o artista reconfigura como narrativa e corpo, devolvendo à matéria um sentido de permanência.

Aqui, o público é convidado a ver de perto as cicatrizes dos materiais, fragmentos que se tornam imagem, resíduos que se tornam futuro. Uma estética de sobrevivência que insiste em criar beleza.

Instagram: @ezo_art_,

Serviço

Exposição: Upcycled Factory

Artista: Ezo

Curadoria: Alcinda Saphira ( NY)

Co=curadoria: Mariana Bahia

Produção: Mariana Lemos

Período exposição: 01 a 15 de outubro

Abertura : 2 de outubro, das 18h às 20h

Residência imersiva: 19 a 30 de setembro

Dia 9 de outubro

Encontro com o Crítico e jornalista Peter Ortega: 09 de outubro

Local: Saphira Ventura Gallery

4W 43rd St , 4th FL, New York, NY-10036

RSVP info@artSVgallery.com

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Instagram: @saphiraventuragallery

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