Gente
Luis Antonelli apresenta a exposição “Pinturas de Luis Antonelli Cores e Flores”
Sobre a exposição
Fiel à sua escolha temática ao longo da vida, o artista se mantém atento à observação da natureza, expressando seu olhar nas mais variadas técnicas. O jardineiro guia a mão do artista nessa criação original de jardim e de pintura, com a escolha de plantas, flores formando ambientes de cores, texturas, contrastes e perspectivas de observação e contemplação.
O ato de criação vem da vivência e acompanhamento da flor real que é descoberta, colhida e levada para o atelier onde será, sentida, estudada, desenhada buscando sua representação através da forma, cor, textura e brilho feita em papéis isolados ou poses diferentes no mesmo espaço.
Diferentes representações que podem ser feitas com lápis de cor, lápis aquarelado que permite intervenções com água para obtenção de sobreposições e transparências, aquarelas realizadas em observação direta das flores, pintura em têmpera guache, tinta acrílica que podem gerar de trabalhos em técnica mista. Acontecem também as surpresas e descobertas dos efeitos produzidos pela água quando são feitas as monotipias em aquarela e guache.
A trajetória do artista nesses 50 anos de produção teve a participação em exposições temporárias, individuais, ressaltando a exposição itinerante com originais de abrangência nacional realizada pelo SESC Nacional, e premiações em salões.
É importante ressaltar a iniciativa do Shopping Cassino Atlântico que desde sempre acolheu manifestações culturais em seus espaços e acolheu artistas para a apresentação de suas obras . O convite para a exposição, fruto do departamento de Promoção e Eventos, criado recentemente, que vai trabalhar na revitalização do shopping, tendo como desafio o aumento de circulação de público de moradores, visitantes, turistas dentro de um calendário de eventos que vai trazer mais interessados em percorrer as galerias, usufruindo dos espaços de interação social, cultural e consumo, atraídos pela qualidade e criatividade das atrações programadas.
Sobre Luis Antonelli
Artista Plástico,Arquiteto e Museógrafo, nascido em 02 de Setembro de 1956, na cidade de Resende, Rio de Janeiro. Interessou-se pelas artes desde jovem através de seu contato com o Museu de Arte Moderna de Resende. Buscou o aprofundamento das suas técnicas e linguagem artística participando de cursos realizados em Resende, e, em seguida cursou a graduação em Arquitetura e Urbanismo, na Faculdade de Arquitetura de Barra do Piraí, tendo sido diplomado em 1982. Com sua transferência para o Rio de Janeiro, seguiu especializando-se tendo a oportunidade de participar de cursos na Escola de Belas Artes e no Parque Lage. Ao longo de toda a sua vida profissional esteve próximo das artes, tendo percorrido os seus 31 anos de carreira como arquiteto museógrafo do Museu Histórico Nacional, realizando montagem de exposições permanentes e temporárias. Possui um atelier em Itaipava, distrito de Petrópolis, Rio de Janeiro, desde o ano de 1996, onde realiza aprofundamento e desenvolve novas temáticas e técnicas de representação artística.
· Trajetória de Formação
o Curso de Gravura com José Altino no Atelier de Xilogravura, em convênio com a FUNARTE, no Museu de Arte Moderna de Resende (Década de 70);
o Frequentou o Atelier de Pintura da professora Héris Victoria Guimarães, da Escola Nacional de Belas Artes, através do Museu de Arte Moderna de Resende (Década 70);
o Curso Básico de Paisagismo, na Escola Nacional de Belas Artes, com as cadeiras de Desenho Artístico, Modelo I e Modelo II (Década 80);
o Curso de Modelo Vivo com o Professor Gianguido Bonfanti – Parque Lage (2014);
· Participação em Exposições
o Individuais
§ 2017: Pousada do Alcobaça, Corrêas, Petrópolis (RJ)
§ 2008: Galpão das Artes Urbanas Hélio G. Pellegrino (RJ)
§ 2006: Espaço Cultural do Parque Municipal de Itaipava (Petrópolis/RJ)
§ 2001: Casa de Cultura Macedo Miranda (Museu de Arte Moderna de Resende/RJ)
§ 1996: Galeria de Arte SOBEU – Barra Mansa (RJ)
§ 1995: Centro de Letras e Artes do SESC Tijuca (RJ)
§ 1995: Plataforma Contemporânea do Museu Imperial em Petrópolis
§ 1991 a 1994: Projeto Arte SESC Uma Itinerância Nacional
§ 1990: Museu de Arte Moderna de Resende (RJ)
§ 1989: Banco Central do Brasil – Espaço Cultural – Brasília (DF)
§ 1987: Museu de Arte Moderna de Resende (RJ)
§ 1987: SESC Barra Mansa (RJ)
§ 1985: Centro de Letras e Artes SESC Tijuca (RJ)
§ 1984: Galeria Augusto Malta, do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro (RJ)
§ 1981: Faculdades Integradas Tereza D’Ávila – Lorena (SP)
§ 1980: Galeria Tora – Paraíba do Sul (RJ)
§ 1980: Museu de Arte Moderna de Resende (RJ)
§ 1979: Faculdade de Arquitetura de Barra do Piraí (RJ)
§ 1978: Faculdade de Arquitetura de Barra do Piraí (RJ)
o Coletivas
§ 2018: Evento Inspira Ocupa (Agosto), Petrópolis (RJ)
§ 2006: Galeria de Arte Amarini – Presidente Prudente (SP)
§ 2005: Galpão de Artes Urbanas Hélio G. Pellegrino (RJ)
§ 1998: Museu de Arte Moderna de Resende (RJ)
§ 1984: XI Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)
§ 1982: IX Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)
§ 1980: II Salão de Artes de Paraíba do Sul (RJ)
§ 1980: VII Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)
§ 1980: II Salão RJ de Pinturas, Universidade Federal Fluminense – Niterói (RJ)
§ 1979: VI Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)
§ 1979: I Salão da Faculdade de Economia Ciências e Letras – Dom Bosco (Resende/RJ)
§ 1978: II Salão de Inverno do GREBAV – Barra Mansa (RJ)
§ 1977: V Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)
§ 1977: Salão de Inverno do GREBAV – Barra Mansa (RJ)
§ 1977: Salão da Associação Brasileira de Desenho (RJ)
§ 1976: IV Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)
§ 1976: Salão do GREBAV – Barra Mansa (RJ)
§ 1975: Salão da Primavera – MAM Resende (RJ)
· Premiações
o 1984: Prêmio Alfredo Sodré (MAM Resende – RJ)
o 1982: Prêmio Câmara Municipal (MAM Resende – RJ)
o 1980: Prêmio Educação e Cultura (MAM Resende – RJ)
o 1980: Certificado de Louvor Artístico (Universidade Federal Fluminense- RJ)
o 1979: Prêmio Alfredo Sodré (MAM Resende – RJ)
o 1978: Medalha de Bronze no GREBAV (Barra Mansa – RJ)
o 1977: Prêmio Educação e Cultura (MAM Resende – RJ)
o 1977: Medalha de Prata Especial (Associação Brasileira de Desenho – RJ)
o 1976: Menção Honrosa (MAM Resende – RJ)
Facebook: https://www.facebook.com/antonelli.atelierdoartista/
Contato: (21) 99160.0454
E-mail: solange.luis@terra.com.br / antonelli.lacerda@gmail.com
O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.
O Shopping Cassino Atlântico foi criado há cerca de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisicação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!
Exposição: “Pinturas de Luis Antonelli Cores e Flores”
Novo Shopping Cassino Atlântico
Entre o mar e a arte!
Av. Atlântica, 4240 – 1º piso
No final do Posto 6
Segunda a sábado – das 9h às 21h
Do Lollapalooza ao Tomorrowland, saiba como escolher itens que unem estilo, conforto e resistência para curtir cada momento sem preocupações
Participar de um festival envolve emoções e desafios que só se percebe na prática. Multidões, lama, chuva inesperada e os mosh pits testam tanto o preparo quanto o look. Aprender com experiências passadas ajuda a escolher os acessórios certos e aproveitar cada momento sem preocupações, garantindo conforto, estilo e praticidade do começo ao fim. Grandes eventos como o Lollapalooza e o Tomorrowland exigem ainda mais atenção aos detalhes, já que a maratona de shows pode se estender por horas, sob sol intenso ou chuva repentina.
GA-010. Fonte: Divulgação G-Shock
A lista de sobrevivência inclui peças que unem estilo e funcionalidade. Os óculos de sol são fundamentais para enfrentar horas de exposição sem perder a pose, enquanto pochetes e shoulder bags oferecem praticidade para carregar celular, ingressos e carteira com segurança. Relógio, com bateria duráveis, também garantem que não se perca nenhum horário de show. Calçados confortáveis completam o kit básico, já que a maratona de shows exige firmeza para aguentar horas em pé, caminhadas pelo espaço do evento e até terrenos enlameados depois da chuva. Esses são os clássicos indispensáveis para qualquer look festival-ready.
Aliados em qualquer situação
Entre os acessórios que realmente fazem diferença, o destaque vai para o que está no pulso. A G-Shock, marca de relógios de resistência absoluta, oferece modelos preparados para encarar qualquer situação de um festival, do empurra-empurra de um mosh pit à lama depois da chuva. Robustos e duráveis, os relógios combinam resistência, tecnologia e estilo, garantindo performance mesmo nos momentos mais intensos.
Além da durabilidade, os modelos da marca japonesa trazem funções práticas que acompanham o ritmo de um festival. A tecnologia Tough Solar, presente em alguns modelos, capta energia solar, garantindo que a bateria não acabe no meio da programação, cronômetros e alarmes que ajudam a organizar os horários dos shows, e a iluminação em LED permite consultar a hora à noite ou iluminar o caminho de volta. Tudo isso com designs que conversam com o estilo urbano de quem circula pelos maiores festivais do mundo.
Alguns modelos oferecem ainda mais funções, como sensores de batimento cardíaco, conectividade Bluetooth e interação com o Strava, permitindo monitorar a atividade física, acompanhar o desempenho e manter controle sobre a intensidade da maratona de shows. Essas funcionalidades elevam o relógio a um verdadeiro aliado do festival, unindo tecnologia e praticidade para quem quer aproveitar cada momento sem preocupações. No fim das contas, sobreviver a um festival é sobre equilíbrio. Os óculos de sol protegem e expressam atitude, as pochetes trazem liberdade, os calçados garantem conforto, e o relógio resistente completa o conjunto, unindo tecnologia, durabilidade e estilo.
Na próxima quinta-feira (23), a Croissant & Cia vai reinaugurar a sua loja de fábrica em um novo endereço na cidade de Indaiatuba. A loja, que vai funcionar para o público de segunda a sábado das 8h às 19h e de domingo das 8h às 12h, estará localizada na Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5300 – Jardim Hubert. Vale lembrar também que entre os dias 23 e 25 de outubro, além das ofertas especiais, a loja estará oferecendo degustação dos produtos.
Com sede na cidade de Indaiatuba, a Croissant & Cia emprega mais de 300 colaboradores. Presentes em vários municípios pelo o Estado de Paulo, sempre aquecendo a economia local, proporcionando emprego direto e indireto, a Croissant & Cia solidifica seu crescimento no setor de alimentos e tem a previsão de seguir expandindo suas operações em mais cidades paulistas.
CROISSANT & CIA
A Croissant & Cia possui uma variedade de mais de 100 salgados congelados de fácil preparo, feitos com ingredientes selecionados. Em 2018, a empresa inaugurou sua nova fábrica, que aumentou a capacidade produtiva e ampliou ainda mais o portfólio de produtos. A distribuição alcança todo o território nacional, entre, lanchonetes, supermercados, restaurantes corporativos entre outros estabelecimentos alimentícios.
Desde 2002, quando ainda empregavam cinco funcionários, que o Seu Antonio e a Dona Dita começaram a produzir os famosos croissants e as deliciosas empadinhas, duas receitas únicas que atravessaram gerações e ganharam prestígio com o toque simples destes dois sonhadores. O amor pela cozinha e o respeito por colaboradores, amigos e clientes continuam sendo os pilares que sustentam a marca e reafirmam o compromisso com a qualidade.
Para mais informações e conhecer um pouco mais dos produtos da Croissant & Cia visite https://www.croissantecia.com.br/ / https://www.instagram.com/croissanteciaoficial/ / https://www.instagram.com/croissantecia.lojadefabrica/.
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Daniele Bloris apresenta a exposição ‘Metamorfoses’, com curadoria de Lia do Rio, na Casa Paulo Branquinho, até o dia 18/10.
apresenta as linhas e cores que tomam vida nas telas e explicam a transformação significativa que provoca no observador as sensações que dão nome à mostra. Impossível não interagir com as obras de Daniele Bloris, que fazem transitar entre as linhas que parecem se completar e formar um único universo.
A abertura será no dia 27 de setembro, às 16h, e pode ser visitada até o dia 18 de outubro, de terça a sexta, das 14h às 19h, na Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa. Entrada gratuita e censura livre.
Segundo Lia do Rio, curadora, “Daniele Bloris percorre sua trajetória com espontaneidade, na qual gesto e traço se confundem pelo uso de linhas que passam a ter vida própria ao colocar em atividade ritmos internos. Pensa enquanto a linha progride, não pela ordem do acaso, mas pela metamorfose dos signos gráficos, das linhas multiplicadas que intensificam o movimento expandido. (…) Cada uma dessas unidades é, por si só, um termo modular autônomo que pode ser ajustado segundo diferentes ordens, assim como cada desenho é ponto de partida para posteriores desenvolvimentos formais.”
Sobre Daniele Bloris
Daniele Bloris, psicóloga, artista plástica e psicanalista, nasceu e vive no Rio de Janeiro, onde participou de exposições coletivas e individuais. Seus trabalhos também foram expostos em cidades europeias e em Osaka, no Japão.
Suas obras são uma exploração profunda e contínua das possibilidades do traço, do movimento e do espaço. A artista desenvolveu uma linguagem singular, caracterizada por linhas que fluem de maneira orgânica, em um movimento contínuo que parece descrever o infinito. Suas criações são traçadas sobre o papel com uma espontaneidade que revela um profundo diálogo entre a caneta e o papel, entre o consciente e o inconsciente. Cada linha que Daniele desenha não é apenas um elemento gráfico, mas uma expressão de vida, uma defesa de um espaço de liberdade.
Serviço
Artista: Daniele Bloris
Exposição: Metamorfoses
Curadoria : Lia do Rio
Local: Casa Paulo Branquinho
Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa – RJ
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Visitação: até 18/10
Terça a sexta, das 14h às 19h
Entrada gratuita
Censura livre
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