A gênese do projeto Hungrs é o sonho de todo fã de música pesada que se torna pai: ver o filho se interessar pelas mesmas bandas de coração e tê-lo como companhia para ir a shows, conversar sobre as novidades deste universo e, neste caso entre o Marcos (44 anos) e Lucca (16 anos), formar juntos uma banda! O resultado desta paixão compartilhada pelo heavy metal é o álbum Simbiose, que acaba de chegar às plataformas de streaming.
Simbiose traz 12 faixas, incluindo os três singles (‘Somebody Says’, ‘The Seeker’ e ‘Far from Home’). O duo Hungrs aposta no peso com riffs marcantes e batidas fortes com groove. Em suma, são músicas para ouvir alto, bater cabeça sem restrições e encontrar técnicas e ideias criativas a cada nova audição.
Como ‘Born and Raised’, a música de trabalho de Simbiose e que, segundo Marcos e Lucca, representa muito bem o álbum. “Traz aquela bagunça caótica boa no instrumental, com várias partes para bater cabeça e bastante berro no ouvido. O refrão precisa da voz da galera gritando junto”, fala o pai. Para Lucca, ‘Born and Raised’ é daquelas para “bater cabeça, aumentar o volume e sentir o peso”.
A letra fala dos problemas da atualidade que envolvem a tecnologia, além de uma crítica ao mau uso das redes sociais, como os golpes aplicados pela internet, o uso criminoso da IA, e também aquela sede em mostrar uma vida perfeita nas redes ou buscar isso a qualquer custo.
Simbiose entre pai, filho e heavy metal
O álbum foi produzido e gravado em questão de um ano entre Marcos e Lucca. “É algo muito especial porque, além de estarmos muito felizes com o resultado, é um projeto de pai e filho”, diz Marco, que em momento algum esconde o orgulho pelo feito junto a Lucca.
“Para mim, particularmente, é um presente em dobro: eu poder ter uma banda com um filho meu e isso possibilitar que eu respire música novamente depois de quase 20 anos. Fico feliz que eu possa dar voz às composições que ele criou ali, por completo, do jeito dele”, completa o pai.
Simbiose é uma obra completa. Tem introdução e um caminho para se percorrer por completo, como os álbuns foram feitos para serem consumidos.
Lucca também está orgulhoso da criação junto ao pai. “Não vejo a hora de abrir o Spotify e dar o play nas músicas que, apesar de já ter ouvido tanto, foram feitas com muito carinho para as pessoas. Cheio de riffs pesados, refrões chiclete. Simbiose é um começo empolgante para nós, que mostra quem somos e o que temos a oferecer”.
Artista turco assina a capa
A capa de Simbiose, assim como a dos singles, é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. O termo que dá nome ao álbum, Simbiose (associação entre dois seres vivos que vivem em comum), norteia os traços das artes.
Simbiose – ficha técnica
Lucca Hunger: guitarras, baixo e bateria
Marcos Hunger: letras, vocais
Orquestra (Far From Home, Mono No Aware, Simbiose): Vithor Moraes (Armiferum)
Mixado e masterizado por Jonathas Peschiera (Noiseforge)
Videoclipes produzidos por Felipe Hervoso (Noiseforge)
Arte das capass: bidin Katipoğlu (Turquia)
Fotos: Paulo “Kon” Cunha (Kon Fotografia)
Crédito: Paulo “Kon” Cunha (Kon Fotografia)
Hungrs, da paixão ao projeto
Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades chamaram e o grupo se desfez.
Agora, de forma a incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de guitarra há vários anos.
Gravando em casa, Lucca vai compondo as músicas, toda a parte instrumental. Depois Marcos vai ouvindo e, conforme se inspira, começa a escrever para cada uma delas.
Pra garantir a qualidade final das músicas, quem mixa e masteriza é o Jonathas Peschiera (da Noiseforge; também baixista da banda AXTY, de Campinas).
A formação musical do Lucca veio naturalmente por influência do gosto do pai, que sempre colocou as músicas pra tocar enquanto dirigia, ou assistindo a shows e clipes em casa.
Por isso várias bandas são as preferidas de ambos, como Korn, Deftones, Slipknot, Tremonti e muitas outras que fica difícil listar. Lucca gosta muito também de Gojira, enquanto Staind é uma das influências de Marcos.
As músicas, em inglês (pra aumentar o alcance de público e também por sentir encaixar melhor com o tipo de som), falam sobre sentimentos, angústias e acontecimentos da vida.
O programa desta quarta-feira promete emoção, sorrisos e uma boa dose de leveza. A partir das 20h, ao vivo, o Cola Mais Podcast recebe convidados muito especiais para falar sobre um tema essencial: fazer o bem. O episódio vai abordar o trabalho do projeto Rumo ao Riso, que transforma ambientes hospitalares com risoterapia e palhaçoterapia, levando alegria, acolhimento e saúde emocional a pacientes, familiares e profissionais.
Com patrocínio da Blau Farmacêutica, o projeto será representado por um time inspirador. A atriz e risoterapeuta Gabi Roncatti, conhecida como Dra. Gabiruta, é uma das idealizadoras do Rumo ao Riso. Ela tem uma trajetória marcada pela arte: participou de novelas, peças teatrais e do programa Fantasia do SBT, além de já ter estampado capas de revistas infantis. Hoje, Gabi dedica seu talento e sensibilidade a espalhar sorrisos em hospitais e espaços de cuidado.
Outro nome que estará na bancada é o do cantor e compositor Landau, que também idealiza o projeto ao lado de Gabi e assina a produção musical do Rumo ao Riso. Com mais de 30 anos de carreira, Landau é dono de sucessos marcantes, como a música “Lata Velha”, tema do quadro homônimo de Luciano Huck. O artista une música e solidariedade, levando sua arte para inspirar e fortalecer o propósito do grupo.
Também participam do episódio Jaqueline Conessa, a Dra. Cássia, risoterapeuta e palhaçoterapeuta com uma trajetória de entrega e empatia, e Gabriela Mello, a Dra. Bizzi, que completa o elenco de profissionais que fazem do riso uma poderosa ferramenta de cura.
Além de música, risoterapia, bom humor, riso como cura, a grupo também entrega em suas visitas de forma gratuita o livro escrito por Gabi Roncatti “Di, O Cachorro Pula Pula”, que conta a história real de aventuras do cachorro da escritora unindo fantasia, emoção e aborda também o luto.
O programa vai ao ar ao vivo, nesta quarta-feira, às 20h, e promete encantar com histórias de transformação, esperança e amor. Prepare o coração, porque este episódio está simplesmente maravilhoso!
Cantora apresenta o segundo single do seu EP autoral e videoclipe com enredo sequencial ao anterior
Um blues clássico com letra em português, sob uma ótica totalmente feminina. Blues da Rejeição é o segundo single autoral da cantora e compositora Carol Carmin. Para um “bom blues”, a gaita é uma ótima companhia – funcionando como uma segunda e expressiva voz. Quem adiciona essa textura e alma à faixa é o veterano Sérgio Duarte, um dos principais nomes da gaita blues no Brasil. Ouça o single em sua plataforma preferida: Link.
Blues da Rejeição faz parte do disco de estreia da cantora, “Azul Carmin”, em formato EP, com lançamento nas plataformas digitais no próximo dia 21 de outubro. Dele, Carol já apresentou também o single ”Meu Silêncio” (ouça aqui Link).
Ambos os singles já disponíveis para o público vêm acompanhados por videoclipe, com as narrativas entrelaçadas, em continuidade. O enredo em vídeo de Blues da Rejeição traz um “desfecho” para Meu Silêncio.
O videoclipe de Blues da Rejeição tem direção e roteiro de Isabella Giopato, fotografia de Lucas Monteiro e figurino de Priscilla Tanikawa, do acervo da fotógrafa retrô Renata Cândido. Carol contracena novamente com o ator Rodrigo Beltrame, com participação do seu parceiro de composição neste trabalho e guitarrista, Dan Marques, que no clipe atua como psicólogo da artista. Assista aqui: Link
A música, além da participação especial de Sérgio Duarte na gaita e Dan Marques na guitarra, conta também com Marcos Eduardo Klis no contrabaixo acústico, Pablo Marchatto na bateria e André Matanó no teclado.
A cantora conta mais sobre a música: “Tive uma grande inspiração na dinâmica de I’m A Woman, do musical Smokey Joe’s Cafe, na forma empoderada com que as cantoras falam sobre o que uma mulher consegue fazer. Escrevi o Blues da Rejeição para falar sobre aquele conhecido sentimento de alguém te rejeitar, mas você não consegue parar de correr atrás, como uma obsessão. E diante de uma situação amorosa ruim, sabendo que todos têm defeitos e dificuldades, para mim traz uma boa definição do que é ser humano, com toda a imperfeição que há em nós. Me incluo entre tantas mulheres que já sofreram por rejeições amorosas e trago um desfecho para dar a volta por cima”. Figuras de linguagem religiosas estão na letra, como recursos simbólicos para expressar a intensa sensação de vivenciar uma rejeição.
Carol Carmin traz uma trajetória artística incomum, trocou a medicina pelos palcos para seguir sua paixão, depois de atuar por 10 anos como médica. A cantora também é intérprete, sempre com seu estilo retrô “pin-up” e misturando estilos como o blues, jazz, pop e rock em releituras cheias de personalidade, disponíveis em seu canal no Youtube.
Conheça mais sobre Carol Link
No mês de agosto deste ano, a cantora e compositora Sofia Brasil se destacou e levou o público da FAICI a loucura com um show animado, onde colocou a galera para cantar e dançar interpretando grandes sucessos da música brasileira. No próximo sábado (04), a artista volta para a cidade de Indaiatuba, interior do Estado de São Paulo, desta vez para se apresentar na Pepis, a partir das 22h. D’Lucca & Gabriel também se apresentam na mesma noite.
“Voltar para a cidade de Indaiatuba vai ser demais! Cantar na FAICI, um dos maiores rodeios do Estado de São Paulo, foi emocionante e incrível. Estou preparando um repertório muito especial para cantar para a galera na Pepis! Vai ser demais! Quero ver todo mundo cantando e dançando comigo para curtir uma noite com muita música boa”, convida a artista.
No repertório, Sofia Brasil vai cantar grandes sucessos da música sertaneja e popular que embalaram gerações, além das autorais “Menino” e “Perigosa sou eu”, que está entre as músicas mais ouvidas das rádios do interior paulista desde o mês de janeiro deste ano. O atual single de trabalho da jovem cantora também vem ganhando grande destaque nas plataformas digitais e redes sociais.
Perigosa sou eu (parte 2):
Plataformas digitais:
SOFIA BRASIL
A jornada de Sofia Brasil na música começou cedo. Com apenas oito anos de idade, sua voz já encantava quem a ouvia. Nascida e crescida em São Paulo, capital paulista, local onde vem grande parte de sua inspiração, tem raízes tanto no interior quanto na região Norte do Brasil.
Sofia Brasil sempre se espelhou muito na diversidade cultural que o Brasil oferece para suas composições e interpretações. Desde pequena é fascinada pelas pessoas e seus estilos. Entre apresentações em barzinhos, pequenos shows e até casamentos, ela transformava cada momento em uma experiência inesquecível.
Na pré adolescência, com 12 anos, um momento marcante destacou ainda mais sua paixão pela música: Sofia Brasil teve a honra de dividir o palco com o renomado cantor Seu Jorge, um dos maiores nomes da música brasileira e uma grande inspiração para a cantora. Essa experiência não apenas validou seu talento, mas também mostrou ao mundo que Sofia Brasil estava destinada a brilhar.
Em sua caminhada em um centro cultural como São Paulo, Sofia Brasil teve contato com pessoas e lugares das mais diversas regiões do Brasil. Imagine caminhar pelas ruas de São Paulo… de uma casa você escuta um MPB. Nos bares, é pagode ou um sambinha. No fone do vizinho, rap. Na festa ao lado, sertanejo. Isso é um pouco da sensação de passear em uma cidade tão diversa, agora imagina nascer e crescer na muvuca paulistana? Essa é a realidade da menina mulher, Sofia Brasil, que sempre foi fascinada por essa mistura de culturas, se inspirando em ritmos como brega, mpb, pop, sertanejo e samba. Um estilo batizado de “Brega chique”, por Tierry (cantor e compositor).
Foi assim que nasceu o “Brega chique”: uma mistura autêntica de estilos, com batidas que lembram o sertanejo e o brega, timbres que evocam a popularidade, e uma alma que é única, porque é de Sofia Brasil.
Com o lançamento do EP “Sô Forte”, Sofia Brasil dá o primeiro passo de sua jornada musical profissional. São três músicas que revelam seu lado confiante, ousado e “arisco”. Canções que falam sobre superação, força e a certeza de que, mesmo diante dos desafios, é possível manter a cabeça erguida e o coração aberto.
Todas as três músicas são composições de Sofia Brasil e seu amigo Tierry (cantor e compositor baiano). “Menino” foi a escolhida como a primeira faixa de trabalho. Além de “Terapia”, também faz parte do projeto o single “Perigosa sou eu”.
Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Sofia Brasil, acesse as redes sociais:
SERVIÇO
Evento: Show Sofia Brasil
Data: 04 de outubro
Horário de abertura: 22h
Local: Pepis Indaiatuba – Avenida Itororó, 945 – Cidade Nova – Indaiatuba/SP.
Mais informações: https://www.pepis.com.br/ / https://www.instagram.com/pepisindaiatuba / (19) 9 8743 6128.