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EXPOSIÇÃO “IMORTAL: ARTE, ALMA E FUTURO” TRAZ 45 PEÇAS DA FAMOSA ESCULTORA MELINDA GARCIA NO CENTRO CULTURAL CORREIOS RJ EM OUTUBRO.

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Autora do monumento em homenagem a Ayrton Senna convida o público a repensar a vida através de seus trabalhos.
A artista plástica carioca Melinda Garcia abre a exposição “Imortal: Arte, Alma e Futuro”, no Centro Cultural Correios RJ, no dia 21 de outubro, com 45 peças, entre pinturas e esculturas, sob a curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, da Tartaglia Arte. As obras já se encontram em seu ateliê no Cassino Atlântico, Copacabana, local onde a arte vive, respira e se mistura ao universo.
 
Representante da arte contemporânea e fascinada por Dali, Melinda decidiu compartilhar seu amor pela arte e pela cidade com essa exposição, pois entendeu como um sinal o fato de não poder retornar à Europa por causa da pandemia. São obras de anos anteriores e outras criadas recentemente, principalmente algumas pinturas, mas as esculturas predominam, pois Melinda considera-se escultora e acha a pintura menos complexa. 
 
“A pandemia se torna um momento precioso para a criatura humana repensar seus valores, face a face consigo mesma! É para isto que uma doença surge! Toda doença é uma metáfora! O que está acontecendo com o planeta está acontecendo conosco também! O planeta clama em convulsão e o homem também clama em convulsão”, explica Melinda sobre a mensagem da exposição.
 
Melinda Garcia é conhecida por muitos de seus trabalhos, tanto em coleções particulares famosas, quanto por obras públicas, como o monumento em homenagem ao piloto Ayrton Senna, exposto no Parque do Ibirapuera, e  ‘‘Evolução”, no Parque da Catacumba/Lagoa. Além disso, é possível se encantar com algumas das suas mais belas esculturas, expostas nos jardins de entrada de famosos prédios da Zona Sul do Rio, prédios comerciais e condomínios, nas zonas Sul, Centro e Oeste.  Olhos atentos verão um museu a céu aberto na orla da praia e na Lagoa Rodrigo de Freitas, na entrada de prédios comerciais ou na Casa Roberto Marinho. 
 
Sua inquietação criativa também trouxe o “Holomovimento” e alguns livros, porque a arte é viva, se movimenta e está sempre se recriando, se comunicando com o artista e os observadores.
 
Sobre o “Holomovimento”
 
A arte funciona como espelhos que refletem a Alma do seu criador, como ela se agita, se movimenta e se recria dentro de sua própria obra de arte, num processo orgânico e dentro de sua própria criação. Ao atingir a sua verdadeira essência o criador se percebe uno, num só tempo, num só espaço. Um microcosmos dentro do macrocosmos: a Arte, que estabelece uma comunicação direta com o observador. 
 
O que nos permite afirmar haver uma força misteriosamente oculta que nos impulsiona, a qual Melinda denominou “Holomovimento” (conceito do físico David Bohm), onde a Arte pode reverter consciências e derrubar as barreiras da separação, podendo ser compreendida não como fenômeno isolado mas como parte de um conjunto, de um processo, de um movimento. O “Holomovimento” se permite atuar no nível onde reside uma ordem que se revela atemporal, harmoniosa, irreversível, evolutiva e universal. A Arte é a rede que une as forças fundamentais do Universo e, finalmente, reconcilia a Ciência com a Religião.
 
‘A arte de Melinda implica uma nova atitude: compreender que cada pequena coisa faz parte de um todo. Nesse sentido, constitui uma arte holográfica e uma nova descrição da realidade. As obras de Melinda são as novas antenas que captam e fazem vibrar o mundo da consciência e o mundo cósmico (Michel Random, escritor francês)’.
 
Sobre Melinda
 
Melinda Garcia  é uma artista plástica carioca , escultora e escritora brasileira. Suas contribuições artísticas mais relevantes podem ser apreciadas publicamente no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. As formas angulares e posteriormente as séries temáticas são marcas de sua percepção com forte influência da arte conceitual, trazendo também abstrações que dialogam com a estética e função holística do objeto artístico.

No período de transição da arte brasileira, que corresponde à produção neoconcretista do início dos anos 60, sofreu grande influência em sua produção e fez com que, mais tarde, valorizasse a harmonia das formas rítmicas, com movimento, os vazios e linhas curvas características de sua produção.

Um de seus trabalhos mais conhecidos Velocidade, Alma e Emoção’ é um monumento em homenagem a Ayrton Senna, situado na cidade de São Paulo e que, até o ano de 2017, estava exposto na entrada do Túnel Ayrton Senna. Em maio do mesmo ano foi deslocado para a Praça Ayrton Senna do Brasil, no interior do Parque do Ibirapuera, mais precisamente no Centro Esportivo e de Lazer Modelódromo do Ibirapuera.

Em 2017, ganhou o prêmio na categoria Escultura, concedido pela XI Bienal de Arte Contemporânea de Florença (Art Florence Biennale). O convite surgiu logo após o sucesso da exposição ‘Holomovimento – Fragmentos do Todo’,  realizada um ano antes no Cassino Atlântico (Copacabana, RJ), em parceria com o fotógrafo Bruno Barreto (Nuno).

 
Melinda Garcia sempre sonhou em morar na Europa, porque acreditava na liberdade de expressão sem interferências político-sociais. Viajou diversas vezes, por vários países, onde sempre se encantou com o que via, mas quando resolveu se mudar definitivamente, chegou a pandemia e permaneceu no Rio. E foi aqui que se sentiu feliz e livre para expressar sua arte, para criar e dar vida à essa essência criativa e Criadora.
 
É em seu atelier no Cassino Atlântico – Espaço de Arte Melinda Garcia – onde traz à vida as obras que estarão expostas na Exposição “Imortal: Arte, Alma e Futuro”. Arte é Imortal porque sua essência nasce na Alma, que é eterna, e o Futuro chega quando essa essência se mistura entre as sensações do artista e do público. 
 
As obras expostas estarão à venda para colecionadores e amantes das artes, através da Tartaglia Arte.
 
Obras públicas

– Gabriela – Bronze 2,30 m – Ed. Juan Les Pins, RJ.
– Peixes – Bronze 1,10 m – Museu de Arte Brasileira – Fundação Alvarez Penteado, SP.
– Revoada de Flamingos – Bronze 3,00m – Col. Particular Elie Douer, SP.
– Evolução – Fibra de Vidro 2,00 m – Escultura ao Ar Livre – Parque da Catacumba, RJ.
– Peixe- Pássaro – 1,00m – Alumínio pintado – Sol. Rogério Marinho, RJ.
– Mãe e Filho – Concreto 1,20 m (Ed. Maison D’Vincennes), RJ.
– Forma Abstrata – Fibra de Vidro 1,40 m (Ed. Miramar), RJ.
– Casal – Concreto 1,00 m (Ed. Maison D’Orleans), RJ.
– Composição – Fibra de Vidro 1,40 m – (Ed. Rive Gauche), RJ.
– Sereia – Concreto 1,70 m – Ed. Cap D’Antibes, RJ.
– Figura Reclinada – Concreto 3,00 m – Conj. Residencial Novo Leblon, RJ.
– Anjo – Concreto 1,20 m – Ed. Punta Del Leste, RJ.
– Eu e Você – Concrete 1,20 m – Riviera Dei Fiori, RJ.
– Esfinge – Concreto 2,20 m – Ed. S. João Del Rei, RJ.
– Aurora – Concreto 2,30 m – Ed. Barbacena, RJ.
– Feixes – Concreto 2,00 m – Riviera Dei Fiori, RJ.
– Gabriela ao Sol – Concreto 2,10 m – Ed. Rousseau, RJ.
– Revoada – Bronze 3,00 m – Mansão Daumier, RJ.
– Formas Triangulares – Aço Inox 1,90 – Condomínio Parque das Palmeiras, RJ.
– Sinfonia – Bronze 1,40 m – Ed. Verônica, RJ.
– Nó – Bronze 3,00m – Flamengo Park Towers, RJ.
– Sinuosa – Bronze 0,86 x 0,86 m – Ed. Jean La Basque, RJ.
– Movimento sem Fim – Bronze 1,80 m – Parque das Palmeiras. RJ.
– Peixes – Bronze 1,60 m – Parque das Palmeiras, RJ.
– Germinação – Bronze 3,00 m – Ed. Strauss – Niterói, RJ.
– Anima – Fibra de Vidro 1,40 m – Ed. Alessandra, RJ.
– Macho e Fêmea – Fibra de Vidro 1,10 m – Ed. Leblon In, RJ.
– Interrelação – Amor-Energia – Fibra de Vidro 1,60 m – Ed. Stradivarius, RJ.
– Germinação – Concreto 3,00 m – Ed. Stradivarius, RJ.
– Germinação – Bronze 1,00 m – Ed. Eagle Hills, RJ.
– Evolução – Concreto 3,50 m – Ed. Icaraí, 77/ Niterói, RJ.
– Acoplamento – Aço Corten – 1,70m – Condomínio Península, RJ.

Coleções particulares

– Pássaro Solar – Aço Corten – 1,70m Col. da Artista. RJ.
– Germinação – Mármore de Carrara 1,40m –Col. da Artista. IT.
– Germinação II – Mármore Rouge do Iram 1,40m – Col da Artista. IT.
– Flamingos – Bronze 3,00 m – Col. Roberto Marinho, RJ.
– O Beijo- Mármore de Carrara 1,00m – Col. Roberto Marinho, RJ.
– Peixes- Fibra de Vidro 3, 00m- Col. Elie Dier, SP.
– Flautista – Bronze- 1,m – Col. Fernando Wrobel. RJ.
– Peixe Voador- Aço Corten 3,00m – Col. Part. Carlos A. Rothier. RJ.
– O Beijo- Fibra de Vidro- 3,00m – Col Particular Elie Douer. SP.

Bibliografia

GARCIA, Melinda. “Holomovimento: Espelho d’Alma” (2001), Editora Papel e Virtual.
GARCIA, Melinda. “A Teoria Unificada” (2008), Editora Publit.
GARCIA, Melinda “O Universo de Massa Cinzenta Volta Para Deus” (2013), Editora MCMG.

 
Sobre a Tartaglia Arte
 
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo. 
 
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa. 
 
Serviço
 
Exposição: “IMORTAL: ARTE, ALMA E FUTURO”
Artista: MELINDA GARCIA 
Instagram: @melindagarcia.art
 
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez – Tartaglia Arte
Instagram: @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
 
Local: Centro Cultural Correios RJ (Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro, RJ)
Abertura: 21 de outubro de 2021 às 17h
Visitação: 22 de outubro a 05 de dezembro de 2021
Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19h
Censura Livre
Acesso Gratuito
Acessibilidade: Sim
 
Vendas: As obras expostas podem ser adquiridas por colecionadores ou amantes da arte (com Tartaglia Arte).
Riccardo Tartaglia (21) 96588-2653 (telefone e whatsapp)
Regina Nobrez (48) 98463-5707 (whatsapp)
 
Concebido e organizado por Tartaglia Arte – www.tartagliaarte.org 
 
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem Comunicação
Apoio: Centro Cultural Correios – RJ / Círculo Ítalo Brasileiro – SC / Consolato Onorario Italiano – Florianópolis/SC / Ministério das Comunicações – Governo Federal
 
 
OBS: O Centro Cultural Correios segue as regras determinadas pela OMS e órgãos governamentais, de não aglomeração, com número reduzido de visitantes. Obrigatório o uso de máscaras e álcool em gel.
Riccardo Tartaglia (21) 96588-2653 (telefone e whatsapp)
Regina Nobrez (48) 98463-5707 (whatsapp)
 
 

Descrição das obras em ordem (fotos anexas)
N. 4 “Caminho sobre o Paraíso” ( 180 x 150 – Pintura acrílica sobre tela ano 2006 )
N. 8 “Universo Iluminado” (100 x 140 – Pintura acrílica sobre Eucatex)
N. 24 “Universo Iluminado” ( cm 160 x 200 – Fibra e Madeira (escultura de parede) ano 1985
N. 25  “Lâmina Primordial ( 190 x 60 x 60 – escultura  em Fibra e Madeira ano 1990)
N. 31 “Ayrton Senna  ( 21 x 34 – Escultura de Mesa Bronze

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‘Do bluegrass ao baião: Neto & Felipe lançam versão de Blue Moon of Kentucky e Asa Branca’

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A dupla que brilhou no The Voice Brasil em 2022, lança um medley que reflete sua alma musical.

É na fusão de mundos aparentemente distantes que Neto & Felipe, dupla que conquistou o Brasil no The Voice, encontram sua identidade artística. O novo lançamento dos cantores, um medley entre “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca”, chega às plataformas digitais no dia 10, sexta-feira, como um manifesto de reverência às tradições e de ousadia criativa.

Mais do que regravar clássicos, o projeto nasce como ponte: entre Elvis Presley e Luiz Gonzaga, entre o bluegrass e o baião, entre o rock que ecoava na voz de Raul Seixas nos anos 1970 e a viola caipira que pulsa no coração da música brasileira.

A fusão como essência

“Blue Moon of Kentucky é uma canção que remonta lá aos primórdios do rock and roll. Foi o primeiro single do Elvis Presley, um marco desse início do gênero. Já a junção com Asa Branca vem de uma ideia do Raul Seixas, que representa muito do que a gente acredita: a fusão de estilos, de mundos musicais que parecem distantes mas que se encontram na emoção”, explica Neto.

Felipe acrescenta: “O Raul lançou esse medley nos anos 70, acreditando muito nos paralelos entre o rock mais antigo e o baião, entre o balanço do forró e outros ritmos brasileiros. Ele ousou fazer essa mistura e sempre foi uma grande referência pra gente. Nós acreditamos nessa união quando feita de forma respeitosa, porque mostra que a música pode se reinventar sem perder a raiz”.

Uma versão com assinatura própria

Se Raul Seixas misturou rock e baião, Neto & Felipe acrescentam ao encontro uma camada de folk, explorando nuances do bluegrass e imprimindo sua marca em duetos potentes, arranjos de viola e uma interpretação que passeia entre o respeito e a liberdade criativa.

“Desde o início da nossa trajetória, Raul foi uma das grandes referências. Uma das primeiras músicas que a gente cantou em duo foi dele. Essa versão já faz parte da gente há muito tempo, sempre esteve nos nossos palcos. O Raul misturou rock com baião, mas a nossa leitura também traz muito do folk, um pouco mais próximo do bluegrass que também estava lá no começo do rock and roll. É um jeito de honrar essa fusão e colocar a nossa identidade nela”, destaca Neto.

Felipe completa: “Essa pegada mais folk aproxima a gente do nascimento do rock, mas com o nosso sotaque brasileiro, com a força da viola caipira e com a nossa maneira de cantar em duo. É nessa mistura que a gente se reconhece e sente que a música continua viva”.

Lançamento que reafirma caminhos

Para a dupla, o medley não é apenas um tributo, mas também um reflexo de como enxergam sua própria jornada: artistas que crescem entre raízes e experimentações, entre o popular e o universal. “Misturar estilos de forma respeitosa é algo em que acreditamos profundamente. É um jeito de honrar a música, de mostrar que ela é viva, em constante diálogo”, resume Neto.

O medley de “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca” chega para reafirmar que quando a música encontra pontos de encontro improváveis, nasce algo que permanece.

Acompanhem: @netoefelipe

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Thammy Cézar honra legado do pai e se destaca na música sertaneja

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Natural da capital paulista, Thammy Virgínia Cézar Dorácio tem em seu DNA a música sertaneja. Filha de Carlos Cezar (in memoriam), da lendária dupla Carlos Cézar & Cristiano, e de Virgínia Kheer, também cantora e parceira de composição de artistas como Carlos Cézar, Xororó e Zé Fortuna. Sua mãe é autora de sucessos como “Falando as paredes”, “Táxi”, “O forasteiro” e “Até você voltar”.

Seu pai foi um renomado cantor e compositor, que marcou gerações com clássicos como “Vai e vêm do Carreiro”, “Terra tombada”, “24 horas de amor”, “Riozinho”, “Terra Amante”, “Geração de boiadeiro”, “Moça caminhoneira”, “Moça do carro de boi”, “Eras”, “Berrante de ouro”, “Amante”, “Táxi”, “Amigos para sempre”, entre tantos outros.

Incentivada pelos pais, Thammy Cézar começou a cantar aos seis anos de idade. Sempre acompanhando seu pai em shows, logo ela estreou nos palcos, fazendo participações especiais e até como backing vocal da dupla. Durante a adolescência, aos 14 anos de idade, Thammy Cézar formou um grupo de pagode chamado “Sabor de Mel”, onde fez vários shows pelo o Estado de São Paulo.

Mas, na sua veia ainda pulsava forte o sertanejo onde retornou e fez vários shows junto de seu pai, incluindo rodeios tradicionais pelo o Brasil. Também participou de programas de televisão e rádios por todo o país. Suas principais referências musicais incluem ícones da música sertaneja como Carlos Cézar & Cristiano, Chitãozinho & Xororó, Sérgio Reis, Tião Carreiro & Pardinho, Durval & Davi, Duo Ciriema, As Galvão, entre outros grandes nomes da música.

Seguindo carreira solo, Thammy Cézar segue desbravando novos horizontes e levando a sua música para os quatro cantos do Brasil. Em 2024, lançou o projeto “Raízes do Sertão”, com produção musical de Bruno Alexandrino, reafirmando seu compromisso com a autenticidade e tradição da música sertaneja. Sua canção mais conhecida, “Sorriso maroto”, tem a parceria com Cristiano Cézar, que formou dupla com o seu pai.

Ela também já lançou músicas como “Filha de violeiro” e “Acreditei em seu olhar”, disponíveis nas principais plataformas digitais. Com uma voz marcante, carisma no palco e um legado que honra com orgulho, Thammy Cézar se firma como um dos nomes promissores da nova geração da música sertaneja raiz!

Além do talento em interpretar os maiores sucessos da música sertaneja, a artista conquista fãs e admiradores por onde passa, fazendo da música, uma melodia perfeita para tocar o coração das pessoas.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Thammy Cézar, acesse https://www.instagram.com/thammyvirginiacantora/.

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Naiá Camargo e Luedji Luna lançam “PRA NINGUÉM”

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    Naiá Camargo lança “Pra Ninguém” e une sua voz à de Luedji Luna

                                                                                                            O Single já está disponível  em todas as plataformas digitais, unindo sensibilidade, desejo e a força de duas grandes vozes femininas

                                                                                                                                                                                                                             Créditos: Divulgação

Nascida em São Paulo e com forte ligação com a arte desde a infância, Naiá Camargo vem se destacando como um dos nomes mais plurais da nova música brasileira. Sua obra transita entre MPB, afrobeats, pop, brega, samba e beats eletrônicos, sempre com narrativa potente e personalidade marcante.

E agora, Naiá dá mais um passo em sua caminhada musical com o lançamento de “Pra Ninguém”, que chega no dia 26 de setembro em todas as plataformas digitais. Composta por Ed. Nobre, Diggo e Marco Lima e interpretada por Naiá e Luedji Luna, a faixa surge em uma colab que amplia a potência do encontro artístico e acrescenta novas camadas à trajetória da paulista.

Carregada de sensibilidade, a música mergulha em uma narrativa intimista sobre amor, desejo e desencontros. A protagonista, cansada de viver sozinha, decide se abrir para o amor, mas se depara com relações frustradas, falta de química e a ironia do destino.

Misturando referências do pop com sua marca registrada de transitar entre ritmos e brasilidade, Naiá revela em “Pra Ninguém” uma nova faceta de sua trajetória. Para a artista, a colab com Luedji Luna simboliza não só uma conquista artística, mas também a abertura de caminhos para que sua música explore novas camadas sonoras.

Além da carreira musical, Naiá é fundadora da Borai Produções, responsável por quatro importantes plataformas de network cultural e artístico: BoraFest, BoraCast, BoraBar e Espaço Borai. Cada uma delas amplia o alcance e a atuação da produtora em diferentes frentes. No Espaço Borai, por exemplo, acontecem cursos, palestras, eventos, aulas de música e de produção musical, fortalecendo ainda mais a missão de democratizar o acesso à arte.

Em outubro, Naiá realiza a 8ª edição do MBora Fest e lança o 1º Prêmio MBora de Música, iniciativa dedicada aos artistas independentes periféricos.

Ouça aqui:

“Pra Ninguém”: Clique aqui

Acompanhe a artista nas redes sociais:
Instagram: @NaiaCanta
YouTube: Naiá Camargo
Spotify: Naiá Camargo

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