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“Um Baita Festival” reúne estrelas do rock nacional como Capital Inicial, Nando Reis, Biquini e Os Paralamas do Sucesso

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Os amantes do rock nacional e internacional poderão viver na Fazenda Santa Margarida, em Campinas, cidade do interior do Estado de São Paulo, um dia histórico! “Um Baita Festival” vai reunir, no dia 11 de maio, os principais artistas do gênero nacional como Capital Inicial, Nando Reis, Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Flávia Stella e a atração internacional The Calling. A realização é da Oceania Eventos.

Estão disponíveis para o público dois tipos de ingressos: Premium Open Bar e Open Bar. Os ingressos podem ser adquiridos através do site Ticket 360 https://www.ticket360.com.br/.

THE CALLING
Criada em 1996, em Los Angeles, nos Estados Unidos, o The Calling alcançou mais de cinco milhões de cópias vendidas com o primeiro álbum, “Camino Palmero” (2001). É desse registro o single “Wherever You Will Go”, grande hit do grupo. O trabalho tem outras 13 composições, como “Adrienne”, “Nothing’s Changed”, “Could It Be Any Harder”, “Final Answer” e “Just That Good”. Com o álbum de estreia, a banda foi agraciada com disco de ouro nos Estados Unidos e de platina no Brasil.

O segundo registro de estúdio, apropriadamente chamado ‘Two’, saiu em 2004. Destaque para o single “Our Lives”. Em 2005, a banda pausou as atividades e ressurgiu em 2013, repaginada. No mesmo ano, o vocalista Alex foi sequestrado e agredido, precisando passar um período em recuperação. Em 2016, o The Calling retomou as atividades novamente. Diagnosticado com doença de Parkinson em 2011, Alex chegou a ficar de cadeiras de rodas, amargando a possibilidade de nunca mais poder cantar. Porém, contornou a situação e fez questão de levar adiante a carreira do The Calling. Ele é o único integrante original ainda na formação.

CAPITAL INICIAL
Formada por Dinho Ouro Preto, Yves Passarell, Fê e Flávio Lemos, a banda terá no repertório músicas repaginadas como “Veraneio Vascaína”, “Fátima”, “O passageiro”, “Todas as noites”, “Natasha”, “Primeiros erros”, “Independência”, “Tudo que vai”, “À sua maneira”, faixas Lado B, entre outras novidades.

“Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável”, afirmou Dinho.

O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

BIQUINI
O Biquini surgiu, em 1985. Para marcar os 30 anos de carreira, celebrados em 2015, a banda Biquini lançou álbum duplo e DVD e saiu em turnê com o espetáculo “Me Leve Sem Destino”. O show já percorreu várias cidades do Brasil. Durante as apresentações, os músicos Bruno Gouveia (vocal), Carlos Coelho (guitarra), Miguel Flores da Cunha (teclados) e Álvaro Birita (bateria) mostram a essência da banda, que surgiu na década de 1980, se consagrou nos anos 1990 e se reinventou no século 21, quando suas músicas se desatrelaram do estereótipo saudosista para conquistar novos fãs.

Com três músicos de apoio, a banda desfila no palco sucessos do começo da carreira como “Tédio” e “No mundo da lua”, passeia pela década de 1990 com “Vento ventania”, “Impossível” e “Janaína” confirma os sucessos da década passada tocando “Quando eu te encontrar”, “Dani” e “Quanto tempo demora um mês”, e mostra o ótimo momento em que se encontra, apresentando as músicas do disco anterior, “Roda-gigante”, cuja faixa título foi indicada ao Grammy Latino como melhor canção brasileira de 2013.

OS PARALAMAS DO SUCESSO
Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Para celebrar tantas marcas.

Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) deu início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).

O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O beco”, “Perplexo”, “O calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu erro”, “Lanterna dos afogados”, “Aonde quer que eu vá” e “Seguindo estrelas”. Fora “Vital”, “Óculos”, “Ela disse adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais.

O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira “Fui eu”, “Mensagem de amor”, do reggae e do dub “A novidade”, “Melô do marinheiro”, do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 “Tendo a lua”, Busca vida”, o diálogo com a música latina “TracTrac”, “Lourinha bombril”. É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia.

NANDO REIS
Nando Reis é um cantor e compositor brasileiro. Acompanhado de seu violão, Nando vem atravessando fronteiras. O músico é considerado um dos principais compositores e hitmakers brasileiros. Com mais de 40 anos de carreira, ele foi integrante do notório grupo de rock brasileiro Titãs.

Em sua carreira, Nando Reis possui mais de 10 álbuns lançados, seis milhões de cópias vendidas, dois Grammys Latinos vencidos e 12 indicações. O músico segue realizando mais de 100 shows anuais, se consolidando como um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira.

Com a turnê “Nando Reis – Voz e Violão”, o artista tem lotado os palcos de todo o país. Tendo somente o violão como o seu parceiro de palco, Nando Reis canta seus sucessos e apresenta versões diferentes para os seus clássicos. O objetivo do show é apresentar as canções exatamente como foram concebidas. Seus fãs, que não se concentram em apenas uma geração, podem esperar uma apresentação emocionante.

O repertório é recheado de sucessos consagrados como “All star”, “Diariamente”, “Espatódea” e “Relicário”. Além disso, versões de seus clássicos também marcam presença como “Luz dos olhos”, “O segundo sol”, “Quem vai dizer tchau” e “Nos seus olhos”.

Mas, Nando Reis não é apenas um grande compositor, e isso fica evidente neste disco. A sutileza de sua poesia surge sustentada pela força de seu violão, cujas cordas de aço e o modo de tocar imprimem um timbre característico que já é assinatura do músico. Suas letras, melodias e seu instrumento, formam um conjunto belo e harmônico e revelam um artista cuja profundidade vai muito além da figura do rockeiro hitmaker.

O show leva o nome do álbum de 2015, gravado com maestria. “Voz e Violão, no Recreio – Volume 1” foi produzido pelo próprio artista e contou com a mixagem de Jack Endino em um estúdio em Seattle, nos Estados Unidos. O álbum está disponível em versão CD e Vinil.

Durante todo o ano de 2017, Nando Reis viajou o Brasil com a turnê “Jardim Pomar”, baseada no álbum de mesmo nome, lançado no final de 2016. O ano foi dedicado também ao projeto Trinca de Ases, ao lado de Gal Costa e Gilberto Gil. Além de algumas apresentações pelo o Brasil, o trio viajou para a Europa, com shows em Paris, Porto, Lisboa, Amsterdam, Zurich e Hamburgo.

FLÁVIA STELLA
Flávia Stella é cantora, compositora e produtora nascida em São Paulo, radicada em Campinas/SP desde a infância. Vinda de uma família musical, foi influenciada por estilos diversos como rock, pop, mpb, samba e funk, transformando-se em uma artística eclética, que explora essa variedade de gêneros musicais em todos os seus projetos, incorporando presença e visceralidade através de seu potente timbre vocal.

Começou a se apresentar no cenário rock em 2006, mas sua estreia expressiva aconteceu com a banda de stoner rock “Freak Company” (Campinas), com a qual lançou o EP, que tem o mesmo nome da banda, em 2016. Essa experiência foi muito marcante na sua carreira, pois o álbum foi gravado ao vivo, todo captado em equipamento analógico, no Studio 606, pertencente ao músico Dave Grohl da banda Foo Fighters e localizado em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Ainda nos Estados Unidos, Flávia Stella subiu ao palco do lendário Whisky a Go Go, famosa casa de show de Los Angeles, palco onde já passaram bandas como Led Zeppelin, Ramones, The Who, Aerosmith, Guns N’ Roses, System of a Down, Oasis e muitos outros nomes importantes do rock mundial, que são referências para a artista.

Desde então, Flávia tornou-se figura presente e influente no cenário musical de Campinas e região. Integrante das bandas Lady Pepper, Divertril e Syndicat, todas formadas por mulheres, marca presença na noite, fazendo releituras do rock e do pop.

Seu próximo projeto será a gravação do álbum “Stellar”, o seu primeiro solo, que está em fase de pré-produção e contará com suas composições autorais e em parceria com outros artistas como Lucas Gotardello e Taynan Dias.

SERVIÇO
Evento: Um Baita Festival (The Calling, Capital Inicial, Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Nando Reis e Flávia Stella)
Data: 11 de maio
Horário: 14h
Local: Fazenda Santa Margarida – Rua Rubens Gomes Balsas, 311 – Joaquim Egídio – Campinas/SP.
Mais informações: http://instagram.com/umbaitafestival

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Legalmente Loira

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Instituto Artium de Cultura e o Atelier de Cultura, empresas responsáveis por sucessos como Wicked; Evita Open Air; Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate; e Cantando na Chuva – atualmente em cartaz, trazem mais uma superprodução a São Paulo em 2024, Legalmente Loira – O Musical.

As inscrições para audições de elenco estão abertas até o dia 03/05, às 23h59.

As orientações podem ser vistas em www.instagram.com/legalmenteloirabrasil

Sobre o espetáculo

Baseado no livro de Amanda Brown e adaptado para os cinemas em 2001, o grande sucesso de público Legalmente Loira ganhou os palcos da Broadway em formato musical em 2007, sendo indicado em sete categorias do Tony Awards e em dez categorias do Drama Desk Awards. Sua montagem em Londres aconteceu em 2010 e recebeu o prêmio de Melhor Musical no Olivier Awards.

O espetáculo tem música e letras de Laurence O’Keefe e texto de Heather Hach. Na trama, Elle Woods (interpretada no cinema por Reese Witherspoon), jovem estudante de moda, espera ser pedida em casamento pelo seu namorado, mas ele termina com ela sob o pretexto de que quer cursar a Universidade de Harvard e o estereótipo de Elle não fará bem para sua carreira. Para provar que inteligência não depende de aparências, ela resolve entrar na mesma faculdade de Direito que o ex-namorado.

Sobre os produtores

O Instituto Artium de Cultura e o coprodutor Atelier de Cultura são referência no mercado de entretenimento ao vivo para os espectadores e para as marcas devido ao destaque da qualidade técnica e artística de suas produções de padrão internacional. Desde 2013, os produtores trouxeram ao Brasil importantes títulos do teatro musical internacional, como A Madrinha Embriagada, O Homem de La Mancha, A Noviça Rebelde, Annie, Billy Elliot e Escola do Rock. Mais recentemente, em 2021, o Instituto Artium de Cultura protagonizou a retomada do setor cultural no Brasil coproduzindo o espetáculo Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate no Teatro Renault. Em 2022, o Atelier de Cultura realizou o Evita Open Air, com a maior estrutura já construída para teatro musical no Brasil, a céu aberto, no Parque Villa-Lobos. Suas últimas coproduções foram Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz, com temporada completamente esgotada de mais de 150 mil espectadores, no Teatro Santander – SP e Matilda, o Musical, uma produção inédita e 100% original brasileira que levou mais de 101 mil espectadores, no Teatro Claro Mais SP.

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Lançamento: “Que Seja Leve”, da cantora Juliana Lima, entra para programação na Rádio Nova Brasil FM

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Sintonize na Nova Brasil FM ou ouça no Spotify

Juliana Lima lança a música “Que Seja Leve”, extraída de seu 8º álbum de estúdio intitulado “Esperança”. Nesta faixa, Juliana compartilha uma história pessoal de superação e veracidade, oferecendo uma mensagem poderosa de viver com leveza e autenticidade.

Ao ser confrontada com críticas que tentaram limitar sua identidade à música, Juliana responde com esta bela canção, celebrando a liberdade de ser verdadeira consigo mesma. “Durante um momento desafiador, recebi criticas que sugeriam que a minha vida se resumia a me dedicar à música e mais nada. No entanto, ao refletir sobre essas palavras, percebi que elas não capturavam a essência de quem eu realmente sou. Esta música foi a minha resposta e uma celebração à liberdade de sermos autênticos e de seguirmos o nosso coração. Espero que ela transmita a sua principal mensagem, de que devemos viver a vida com leveza, pois ela é breve. Que seja leve!” conta Juliana Lima.

Uma canção emocionalmente envolvente, “Que Seja Leve” promete tocar os corações de seus ouvintes, transmitindo uma mensagem de esperança.

Produzida por Augusto Albuquerque, um renomado músico com uma vasta experiência ao lado de nomes como Moraes Moreira, Carlinhos Brown e Maria Rita, o álbum “Esperança” é uma obra de arte musicalmente rica e emocionalmente poderosa.

Além de sua carreira musical, Juliana Lima é uma profissional altamente qualificada, formada em musicoterapia e especializada em gestão de projetos culturais e eventos. Com uma extensa lista de realizações, incluindo turnês internacionais passando por Portugal, Irlanda, Itália e Espanha, também já abriu shows de artistas consagrados como Ana Carolina, Roupa Nova, Alceu Valença e dividiu os palcos com Elba Ramalho e o duo Anavitória. Juliana Lima continua a encantar e inspirar com suas músicas e suas mensagens.

Agora, você pode desfrutar de “Que Seja Leve” tanto na Rádio Nova Brasil FM, com alcance nacional, quanto no Spotify, garantindo uma experiência musical completa onde quer que esteja. Não perca a chance de se deixar envolver pela magia desta canção inspiradora!

Confira “Que Seja Leve” de Juliana Lima agora mesmo e deixe-se levar pela sua mensagem de esperança e autenticidade. Clique no link abaixo para ouvir no Spotify!

Ouça “Que Seja Leve” no Spotify

Link: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6AZ1bZXEKsOJ2Y8ski9cEx

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Canção faz parte do EP Geração Fazendinha #2, idealizado pelo Fazendinha Sessions

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Canção faz parte do EP Geração Fazendinha #2, idealizado pelo Fazendinha Sessions

A jovem e talentosa cantora de 18 anos, Mariah, está pronta para encantar o mundo da música com o lançamento de seu primeiro clipe solo, apresentando a canção “Porteira Fechada”. Com raízes profundas na música sertaneja, Mariah traz consigo uma herança musical rica, sendo filha de um cantor de uma dupla sertaneja e crescendo em uma família totalmente imersa na música.

A música “Porteira Fechada” faz parte do EP do projeto “Geração Fazendinha #2”, idealizado pelo Fazendinha Sessions, um projeto que busca dar voz aos novos talentos da música sertaneja. A canção, escrita com profunda emoção, retrata os desafios do coração em lidar com despedidas e decepções amorosas, com uma melodia envolvente que toca o público de forma profunda.

A letra de “Porteira Fechada” traz reflexões sobre as dificuldades de manter um amor que não é correspondido e os sentimentos de desilusão que surgem quando as expectativas não são atendidas. Mariah, com sua voz única e expressiva, transmite toda a emoção e intensidade da música, cativando os ouvintes desde os primeiros acordes.

Sobre o lançamento, Mariah compartilha: “Estou muito feliz com tudo o que está acontecendo da minha vida e essa oportunidade incrível que o Geração Fazendinha me deu. “Porteira Fechada” tem um significado muito especial para mim, é minha primeira música solo e espero que toque os corações de quem a ouvir. Quero levar muito amor e emoção através da minha música, e este é apenas o começo da minha jornada”.

Vale lembrar que o projeto tem desempenhado um papel crucial na consolidação do ‘agronejo’ em todo o país, ressaltando a identidade única desse estilo musical e celebrando a vida rural e o agronegócio.

O clipe de “Porteira Fechada” está disponível no canal do Fazendinha Sessions no YouTube, e Mariah convida a todos para assistirem, curtirem e compartilharem essa emocionante experiência musical. Não deixe de conferir e deixar seu comentário sobre essa nova promessa da música sertaneja, Mariah!

Link do clipe:

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