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IV edição do Festival Musiques D’afrique acontece em maio, no Largo Paissandu
Idealizado pelo músico e produtor Yannick Delass, criador do Centro Cultural Afrika, o festival traz às ruas a cultura e pluralidade do continente africano
Entre os dias 23 e 26 de maio, o Largo Paissandu, no bairro da República, em São Paulo, recebe o Festival Musiques D’afrique, iniciativa do músico, produtor e idealizador do Centro Cultural Afrika, Yannick Delass em homenagem ao Dia Mundial da África (25/5), o dia que aconteceu a assinatura de acordos da OUA (Organização da União Africana).
O evento conta com música, performance, dança e poesia, além de oficinas de Dança Zulu e musicologia africana. Para dar início a programação, no dia 23 de maio, terça-feira , a partir das 18 horas, acontece uma palestra mediada por Yannick Delass, no Centro Cultural Afrika, seguida de debate sobre o tema “o que os brasileiros entendem sobre arte africana”. No dia 24 de maio, quarta-feira, os documentários Afro-samba e Tempo Zawose são exibidos a partir das 17 horas.
A curadoria também é de Yannick Delass, que a partir de um mapeamento de 25 artistas e grupos musicais africanos de 15 nacionalidades diferentes, escolheu 8 bandas com eixos temáticos, buscando contemplar as produções dos mais variados gêneros. O festival conta com shows de bandas africanas do Congo, Cabo-Verde, Togo, Moçambique, Angola, Nigéria e Guiné, propondo uma imersão cultural nos sons do continente, seus países e povos.
O Centro Cultural Afrika e o Festival Musiques D’afrique foram criados após Yannick Delass identificar uma ausência, na cidade de São Paulo, de palcos onde pudesse apresentar suas músicas e também a de seus colegas, como resolução e para conquistar visibilidade para ele e os artistas veio a idealização de espaços onde o encontro entre o público brasileiro, artistas africanos e imigrantes se tornasse uma realidade.
O festival levanta discussões e traz visibilidade à necessidade de empatia, direitos, espaços de trocas e envolvimento com os imigrantes africanos em São Paulo e no Brasil, que sejam vistos por suas qualidades artísticas e capacidades criativas.
Confira a programação completa
Dia 23 de maio, terça-feira
Palestra sobre música africana, a partir das 18h00 às 19h30 no Centro Cultural Afrika
Dia 24 de maio, quarta-feira
Transmissão Online de documentário “Afro-samba”, às 17 horas
Transmissão online de documentário “Tempo Zawose”, às 18h10
Dia 25 de maio, quinta-feira
Show Grupo Maobe (Togo), às 17 horas
Performance Shambuyi Wetu ( RD Congo ), às 17h30
Show Tyno Val (Togo), às 18 horas
Show Fanta Konate (Guiné konacri), às 19h15
Show Hélio Ramalio (Cabo-verde), às 20h30
Dia 26 de maio, sexta-feira
Show BandÁfrica (Guiné Bissau) , às 17 horas
Show Leonardo Matumona (Angola/ Congo), às 18 horas
Show Otis Selimane (Moçambique), às 19 horas
Show Idowu Akinruli (Nigéria), às 20 horas
Show Yannick Delass (R D Congo), às 21 horas
Sobre Yannick Delaas
Yannick Delass é cantor, compositor e guitarrista congolês. Começou sua carreira com sete anos em um coral religioso na República Democrática do Congo, onde se formou em canto e harmonia musical no “Centro Reveil Du Salut”. Yannick integrou bandas que contribuíram em sua evolução musical, como FTR Music, no Congo, e Banda da Ilha, em São Tomé e Príncipe.
Com 20 anos, deixou a República Democrática do Congo para conhecer o mundo e viver de sua música engajada. Esteve no Gabão, na África do Sul, na Indonésia, em São Tomé e Príncipe, em Cabo Verde e no Brasil, onde se estabeleceu definitivamente em 2016. Fez parte dos projetos musicais “Homenagem à primeira dama do Gabão – Edith Bongo” e “Música de Zuntamon” (UNESCO, São Tomé e Príncipe), além de participar dos álbuns de Pepe Lima, Timmy Djone, Os Descendentes (São Tomé e Príncipe), Ozavino (Gabão), Freitas Tubila (RDCongo) e Emílio Martins (Brasil).
Yannick já realizou apresentações ao lado de músicos com reconhecimento nacional e internacional, como Chico César, Luedji Luna, Bira Reis, Léo Bazico, Gerônimo (Brasil), Lokua Kanza (Congo), João Seria (São Tomé e Príncipe) e Nicolas (Chile).
Em carreira solo, produziu três álbuns: “Stop”, gravado em 2013 entre Gabão, República Democrática do Congo e São Thomé e Príncipe, “Outros Rios” (2015), desenvolvido em parceria com o violeiro mineiro Juliano Botti; e seu último disco, “Espoir (esperança)”, projeto de composições autorais lançado em 2017, tratando de temas como igualdade racial, justiça social, imperialismo, imigração e lutas, no qual composições e arranjos africanos são executados por músicos brasileiros.
Desenvolveu sua carreira solo internacionalmente se apresentando em diversos eventos e festivais. Em São Tomé e Príncipe participou do “Cacau Jazz”, em 2012, “Concerto Luanda Suave e Frenética”, “Festival Gravana”, “Vinte Anos de Gala da TVS”, “Festival da Francofonia”, em 2013, e “Bienal Internacional de São Tomé e Príncipe” (2013-2014). Em Cabo Verde, tocou no “Show da Manhã” em 2014, 2015 e 2016, e no “Quintal da Música”, em 2016.
No Brasil já se apresentou no “Festival de Arte Negra”, em Belo Horizonte, no ano de 2015; foi vencedor do “V Festival de Música e Poesia do Imigrante” em 2016 e participou do “VII Fórum Social Mundial de Migração” no mesmo ano. Se apresentou na “Bienal Sesc de Dança”, no “Festival Musiques D’Afrique”, na Virada Cultural e no MasterChef no ano de 2017. Em 2018 esteve no Ceará para o “Festival Cordas Ágio em Cariri” e em Brasília para o “Festival Internacional República Blues”. No mesmo ano participou da “II Edição do Festival Gringa Music” e do “Festival Pinheiros (São Paulo)”. Iniciou 2019 tocando no “Festival Cobra Cantagalo”, em Paraty-RJ, e na “Mostra Sesc de Culturas no Crato”.
Além de seus shows em festivais, Yannick Delass já se apresentou em formatos diversos no circuito Sesc, além de se apresentar no Jazz nos Fundos, Centro Cultural Olido, Casa de Francisca, Biblioteca Mario de Andrade e Centro Cultural da Juventude, entre outros.
Sobre o Centro Cultural Afrika
O Centro Cultural Afrika é um espaço que proporciona a arte e a cultura africana manifestada pelos africanos, como uma fonte legítima e contemporânea de informações. O centro cultural apresenta o continente em sua pluralidade de histórias, costumes e tradições revelando a riqueza cultural com atividades em diversas linguagens artísticas, para contar a África atual.
Festival Musiques D’afrique
Endereço: Lg. do Paissandú – República – São Paulo – SP, 01034-010
Telefone para contato: (11) 95973-7840
Ingresso: Gratuito
Redes Sociais
Coleção celebra o personagem Stitch em uma “World Tour” que mistura cultura pop, música e streetwear.
São Paulo, outubro de 2025 – A Kings Sneakers, maior rede de streetwear do Brasil, apresenta sua mais nova colaboração internacional: uma coleção inspirada em Lilo & Stitch, clássico da Disney que conquistou fãs no mundo todo. O projeto, desenvolvido pelo diretor criativo Rodrigo Zero, celebra a energia caótica e divertida do personagem Stitch em peças cheias de estilo e identidade urbana.
Dessa conexão surgiu o conceito de uma “World Tour” do Stitch, inspirado nos clássicos merchs de bandas. As peças trazem tipografia exclusiva desenvolvida por Zero, inspirada na estética do Black Metal, com texturas, tecidos estonados, raios e uma força gráfica que une cultura pop e streetwear.
A aprovação da Disney foi imediata, sem alterações. “Sabíamos exatamente o que estávamos construindo e foi um processo cheio de significados, feito com muito amor, dedicação e, claro, Ohana. Lembrando sempre que Ohana quer dizer família, família quer dizer nunca abandonar ou esquecer”, afirma o criativo.
A coleção será lançada em xxxx no site da Kings Sneakers e nas mais de 170 lojas físicas da marca. Com design exclusivo e atmosfera de turnê mundial, o lançamento promete conquistar tanto os fãs da cultura urbana quanto os apaixonados pelo personagem.
Sobre a Kings Sneakers
Fundada em 2006, a Kings Sneakers é a maior rede de streetwear do Brasil, com mais de 160 lojas em operação e presença em todas as regiões do país. A marca une moda urbana, atitude periférica e curadoria de grandes marcas como Nike, Adidas, Vans, Jordan, Puma e coleções próprias, representando a força da periferia, da cultura hip hop e do lifestyle das ruas brasileiras. Com uma operação omnichannel em constante evolução, a empresa investe em tecnologia e experiência do cliente. A Kings Sneakers não é apenas uma marca de streetwear, ela é uma plataforma de expressão, atitude e transformação social.
O programa desta quarta-feira promete emoção, sorrisos e uma boa dose de leveza. A partir das 20h, ao vivo, o Cola Mais Podcast recebe convidados muito especiais para falar sobre um tema essencial: fazer o bem. O episódio vai abordar o trabalho do projeto Rumo ao Riso, que transforma ambientes hospitalares com risoterapia e palhaçoterapia, levando alegria, acolhimento e saúde emocional a pacientes, familiares e profissionais.
Com patrocínio da Blau Farmacêutica, o projeto será representado por um time inspirador. A atriz e risoterapeuta Gabi Roncatti, conhecida como Dra. Gabiruta, é uma das idealizadoras do Rumo ao Riso. Ela tem uma trajetória marcada pela arte: participou de novelas, peças teatrais e do programa Fantasia do SBT, além de já ter estampado capas de revistas infantis. Hoje, Gabi dedica seu talento e sensibilidade a espalhar sorrisos em hospitais e espaços de cuidado.
Outro nome que estará na bancada é o do cantor e compositor Landau, que também idealiza o projeto ao lado de Gabi e assina a produção musical do Rumo ao Riso. Com mais de 30 anos de carreira, Landau é dono de sucessos marcantes, como a música “Lata Velha”, tema do quadro homônimo de Luciano Huck. O artista une música e solidariedade, levando sua arte para inspirar e fortalecer o propósito do grupo.
Também participam do episódio Jaqueline Conessa, a Dra. Cássia, risoterapeuta e palhaçoterapeuta com uma trajetória de entrega e empatia, e Gabriela Mello, a Dra. Bizzi, que completa o elenco de profissionais que fazem do riso uma poderosa ferramenta de cura.
Além de música, risoterapia, bom humor, riso como cura, a grupo também entrega em suas visitas de forma gratuita o livro escrito por Gabi Roncatti “Di, O Cachorro Pula Pula”, que conta a história real de aventuras do cachorro da escritora unindo fantasia, emoção e aborda também o luto.
O programa vai ao ar ao vivo, nesta quarta-feira, às 20h, e promete encantar com histórias de transformação, esperança e amor. Prepare o coração, porque este episódio está simplesmente maravilhoso!
Instagram: @rumoaoriso
Cantora apresenta o segundo single do seu EP autoral e videoclipe com enredo sequencial ao anterior
Um blues clássico com letra em português, sob uma ótica totalmente feminina. Blues da Rejeição é o segundo single autoral da cantora e compositora Carol Carmin. Para um “bom blues”, a gaita é uma ótima companhia – funcionando como uma segunda e expressiva voz. Quem adiciona essa textura e alma à faixa é o veterano Sérgio Duarte, um dos principais nomes da gaita blues no Brasil. Ouça o single em sua plataforma preferida: Link.
Blues da Rejeição faz parte do disco de estreia da cantora, “Azul Carmin”, em formato EP, com lançamento nas plataformas digitais no próximo dia 21 de outubro. Dele, Carol já apresentou também o single ”Meu Silêncio” (ouça aqui Link).
Ambos os singles já disponíveis para o público vêm acompanhados por videoclipe, com as narrativas entrelaçadas, em continuidade. O enredo em vídeo de Blues da Rejeição traz um “desfecho” para Meu Silêncio.
O videoclipe de Blues da Rejeição tem direção e roteiro de Isabella Giopato, fotografia de Lucas Monteiro e figurino de Priscilla Tanikawa, do acervo da fotógrafa retrô Renata Cândido. Carol contracena novamente com o ator Rodrigo Beltrame, com participação do seu parceiro de composição neste trabalho e guitarrista, Dan Marques, que no clipe atua como psicólogo da artista. Assista aqui: Link
A música, além da participação especial de Sérgio Duarte na gaita e Dan Marques na guitarra, conta também com Marcos Eduardo Klis no contrabaixo acústico, Pablo Marchatto na bateria e André Matanó no teclado.
FOTOS (Foto abaixo de Isa Marte)
Blues da Rejeição – Ouça aqui Link
Clipe Link
A cantora conta mais sobre a música: “Tive uma grande inspiração na dinâmica de I’m A Woman, do musical Smokey Joe’s Cafe, na forma empoderada com que as cantoras falam sobre o que uma mulher consegue fazer. Escrevi o Blues da Rejeição para falar sobre aquele conhecido sentimento de alguém te rejeitar, mas você não consegue parar de correr atrás, como uma obsessão. E diante de uma situação amorosa ruim, sabendo que todos têm defeitos e dificuldades, para mim traz uma boa definição do que é ser humano, com toda a imperfeição que há em nós. Me incluo entre tantas mulheres que já sofreram por rejeições amorosas e trago um desfecho para dar a volta por cima”. Figuras de linguagem religiosas estão na letra, como recursos simbólicos para expressar a intensa sensação de vivenciar uma rejeição.
Carol Carmin traz uma trajetória artística incomum, trocou a medicina pelos palcos para seguir sua paixão, depois de atuar por 10 anos como médica. A cantora também é intérprete, sempre com seu estilo retrô “pin-up” e misturando estilos como o blues, jazz, pop e rock em releituras cheias de personalidade, disponíveis em seu canal no Youtube.
Conheça mais sobre Carol Link
Blues da Rejeição – Ouça aqui Link Clipe Link
Meu Silêncio – Ouça aqui Link. Clipe Link
EP Azul Carmin pré-save: Link (lançamento 21/10)
www.cais.art.br Nas redes @caiscultura
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