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“Naked Boys Singing” estreia em São Paulo em abril e já tem elenco definido

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O musical Off-Broadway estreia em São Paulo em abril e além de data e teatro também já tem o seu elenco definido.

Naked Boys Singing” é idealizado por Rodrigo Alfer, arte educador, ator, cantor, dramaturgo e produtor, que recentemente esteve nos papéis de diretor, autor e produtor do premiado espetáculo ‘O Príncipe Desencantado – O Musical’, e agora se prepara para uma experiência totalmente nova, tanto para o público quanto para ele mesmo, ao trazer para o Brasil a montagem do espetáculo “Naked Boys Singing”, que em 2003 teve uma versão dirigida por Zé Henrique de Paula.

A ideia surgiu após um momento de frustração com a atual situação da cultura no país, insatisfeito com o rumo das coisas, Rodrigo pensa na montagem como um ato de resistência e afirma “Teatro não é a arte do encontro? E pra mim, fazer arte é isso. É não se calar. É fazer! Mesmo que pelado e de lanterna na mão!”. O musical, um vaudeville clássico, com quadros independentes, possui 14 canções com diferentes ritmos, que abordam o tema: corpo masculino. Nesta montagem as versões brasileiras serão de Rafael Oliveira.
Para conseguir os direitos da montagem, Rodrigo entrou em contato diretamente com Bob Shcrock, idealizador do musical, através de redes sociais, quem o colocou diretamente em contato com a empresa que cuida dos direitos do espetáculo.

Apesar de sua determinação para colocar “Naked Boys Singing” em cartaz, ele reconhece que será um grande desafio, pois além de mostrar as qualidades artísticas e o potencial que o musical tem, também é preciso explicar que não se trata de um espetáculo vulgar ou pornográfico, mas sim uma comédia, um off-Broadway de sucesso, que já rodou o mundo inteiro e traz lindas canções em seu repertório.

A nova montagem brasileira, produção da BACANA Produções Artísticas (O Príncipe DesEncantado, Las Muchachas de Chico e Vapor), e após receber muitas inscrições e de um processo incrível de audição o espetáculo encontrou seu elenco, formado por 9 atores-cantores incríveis. Sendo eles:


Foto: SalafotoCine

Douglas Garcia é ator, cantor. Participou da montagem acadêmica de “Dom Casmurro” pelas mãos de Vitor Rocha e Elton Towersey da Casa de Artes Operária e a adaptação do musical da Broadway, “Waitress” de Tinno Zani, Rafa Villar e Gabriel Malo, da Casa Motivo. Também trabalhou em diversas peças de publicidade e como modelo vivo.


Foto: SalafotoCine

Gui Giannetto é cantor, ator e locutor. Formado no Curso Técnico de Teatro Musical do SESI-SP, esteve no elenco de “O Filho do Homem”, “A Vida de Chico Xavier em Um Cisco”, “Shrek – O Musical TYA”, “Tem Gaiato No Navio”, “Paralamas em Cena” e “A Beatles Project”. Na TV interpretou Carpa na série da HBO Pico da Neblina, com direção de Fernando Meirelles. Como locutor e ator de voz original realizou trabalhos para globo.com, VISA e Disney Channel. Recentemente cantou nos coros dos shows de Tiago Barbosa e Senhor dos Anéis In Concert, além de ter integrado o Ensemble do Maestro Marconi Araújo e o Coro Osvaldo Lacerda. É bacharel em Comunicação Social e atualmente estuda Teoria Musical e Regência.


Foto: SalafotoCine

João Espanholeto é ator cantor e bailarino. Estudou teatro na escola Fundação das Artes, em São Caetano do Sul. A dança está em sua vida há 4 anos, e seus estudos transitam entre as Danças Urbanas e as Danças Acadêmicas. Atualmente está se especializando em Jazz, pela TeenBroadway. Formado no Curso Profissionalizante TeenBroadway de Teatro Musical, onde fez o personagem “Clown” em “O Grande Circo Místico” e os personagens “Mike” e “Mark” em “A Chorus Line”. Em 2019, participou do Work In Progress “Spamalot – Em Busca do Cálice Sagrado”, pela Cia Promenade de Teatro Musical, com Christina Trevisan e Jorge de Godoy.


Foto: SalafotoCine

Leandro Naiss é ator, bailarino e cantor. Estudou na escola de Atores Wolf Maia. Aprimorou suas técnicas em dança com aulas de Ballet Clássico e Jazz na escola WA Shows em São Paulo com os professores e coreógrafos Adriana Angelelli, João Vecker e Thiago Jansen. Cursou Danças Urbanas, Contemporâneo e Jazz Musical com professores diversos na Millennium Dance Complex e na Debbie Reynolds Legacy Studio ambas em North Hollywood, Los Angeles, CA. Estreou nos palcos de São Paulo no musical “Nos tempos da Jovem Guarda” de Renato Kramer em cartaz no Teatro Folha. Trabalhou por três anos consecutivos em Shows Diversos em Cruzeiros da Pullmantour pelo Brazil, Argentina e Uruguai. Em seguida fez temporadas de Shows Brasileiros em parques temáticos pela Coreia do Sul, China e Angola. Voltou para o teatro musical em 2015 no infantil “Mônica e Cebolinha no Mundo de Romeu e Julieta”, seguindo para “DZI CROQUETTES”, “Cantando na Chuva” e “MPB- Musical Popular Brasileiro”. Tendo também um vasto currículo na área de eventos, vídeo clipes, programas de TV e comerciais publicitários.

Foto: SalafotoCine

Luan Carvalho é cantor e ator. Canta desde os seus quatro anos em corais na escola e na igreja. Cursando Artes Cênicas na Anhembi Morumbi. Seus estudos começaram no TeenBroadway em 2017 no curso profissionalizante de teatro musical. Participou das Montagens acadêmicas de “O Grande Circo Mistico”, “Musicais do Cinema” e “A Chorus Line”.

Foto: SalafotoCine

Ruan Rairo iniciou os estudos de teatro na adolescência com o grupo ‘Cultura de Garagem’ que atuava em Parelheiros, Zona Sul de São Paulo. Continuou os estudos na escola de teatro musical ‘A Voz Em Cena’. Atuou no poema manifesto de Rafael Guerche, “Meninos Também Amam”, e foi Campeão Brasileiro do KWC (Karaoke World Championships), fato que o fez defender o país no Mundial de Karaoke, em Tóquio, Japão, na categoria dueto, junto com cantora Aline Cunha Brasil, trazendo para o Brasil a medalha de prata.

Foto: SalafotoCine

Silvano Vieira iniciou seus estudos artísticos com Rogério Matias, integrando o grupo de teatro Ábaco por 7 anos. Atualmente é bacharelando em Artes Cênicas pela UNESP e formado na segunda turma do curso técnico de teatro musical do SESI-SP. Seus mais recentes trabalhos incluem a turnê do espetáculo “A Bela e a Fera”, que passou por cidades do Brasil e Uruguai, e o infantil “O Príncipe DesEncantado”, dirigido por Rodrigo Alfer.


Foto: SalafotoCine

Thadeu Torres é ator, cantor, bailarino e diretor teatral. Entre diversos cursos e especializações se destacam suas experiências na EDGE Performing Arts Center em Los Angeles (EUA) e NYFA (New York Film Academy). Ministra aulas de teatro musical no CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e atuou em diversos musicais como “Peter Pan – O Musical da Broadway”, “Calabar”, “Chacrinha”, “O Grande Circo Místico”, “Dzi Croquettes, “Rapsódia – Um musical Original”, “O Show do Mickey Mouse – Disney Brasil”, “Tudo ao Contrário”, entre outros. Fez a concepção, adaptação e direção do musical original “Aconteceu de Acontecer Assim”, é diretor associado do espetáculo “LUMINUS” e foi diretor assistente do espetáculo “A Nobre arte de bater à Porta”.

Foto: SalafotoCine

Tiago Prates já foi premiado como melhor ator coadjuvante na Mostra Estudantil de sua cidade. Se especializou em teatro musical com a Casa de Artes OperaÁria e é formado pela primeira turma do Curso Técnico em Teatro Musical oferecido pelo Sesi/SP, onde aprimorou seus estudos em canto com Amélia Gumes e Leonardo Neiva, em teatro com Cris Trevisan e Beatriz Lucci e em dança com Vanessa Costa, André Santos e Chris Matallo. Participou da montagem profissional pelo clube Hebraica de “Shrek, o Musical”, sendo Cover do protagonista e participou também da adaptação oficial do filme ‘Bicho de Sete Cabeças’ para os palcos. Atualmente faz parte da GC Singers com direção de Saulo Javan e Lelo Andrades e coreografias de Rosely Fiorelli e Aline Pimentel. Além do Grupo Vida – Recife, onde participando das montagens de “Shrek, O Musical”, “A Família Addams” e “Tarzan” dirigidos por Rita Vieira e Rodrigo Damo.

“Naked Boys Singing” estreia no dia 03 de abril, no Centro Cultural da Diversidade, no Teatro Décio de Almeida Prado, localizado na Rua Lopes Neto, nº 206, no Itaim Bibi em São Paulo. Em breve os ingressos estarão à venda.

Equipe:

Idealização e Direção Geral: Rodrigo Alfer

Direção Musical: Ettore Verissimo

Direção de Produção: Alexandre de Marco

Assistência de Direção: Manu Littiery

Preparação de Atores: Jhonatan Faria

Versão Brasileira: Rafael Oliveira

Coreografias: Alex Martins

Figurinos: Daniele Dessieriê

Iluminação: Gabriela Araújo

Copista: Rafael Gamboa

Pianista: Gabriel Fabbri

Assessoria de Imprensa: May Calixto – Por Unicórnio Assessoria e Mídia

Serviço:

Data: A partir de 03 de abril

Local: Centro Cultural da Diversidade – Teatro Décio de Almeida Prado (Rua Lopes Neto, 206, Itaim Bibi, São Paulo – SP).

Ingressos: Em breve

Duração: 1h30

Classificação indicativa: 16 anos

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Izabela Toledo lança o livro ‘Segredos para Mexer o Doce’, utilizando metáforas culinárias para falar das experiências diárias da vida

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Izabela Toledo lança o livro ‘Segredos para Mexer o Doce’, no dia 1º de dezembro, na Casa 11 Sebo e Livraria, convidando o leitor a enxergar a vida como um doce em constante preparo. A obra é estruturada como uma jornada mensal de reflexões, emoções e recomeços, cada capítulo representando um mês do ano — e uma oportunidade de transformar a rotina em significado.

Com uma linguagem afetiva e profunda, a autora utiliza metáforas culinárias para falar de temas como felicidade, autocuidado, propósito, gratidão, vulnerabilidade e amor. “Mexer o doce” se torna um símbolo do movimento interno necessário para não deixar a alma endurecer diante dos desafios da vida.


Mais do que um livro, é um guia emocional e espiritual para quem busca viver com mais presença, fé e sensibilidade. Um lembrete poderoso de que o segredo da vida não está na receita, mas no jeito de mexer — com constância, coragem e amor.

Ideal para quem quer recomeçar, suavizar o peso dos dias ou simplesmente lembrar que a vida pode — e deve — ter sabor. Pode ser encontrado impresso e online. A Casa 11 Sebo e Livraria fica na R. das Laranjeiras, 371 – Loja 11 – Laranjeiras, e o lançamento será das 18h às 20h.

‘Segredos para Mexer o Doce’ por Izabela Toledo

Alguns livros curam o corpo.

Outros, curam a alma.

Farmacêutica por formação e empresária por herança familiar, Izabela Toledo descobriu que há dores que não se tratam com remédio — mas com palavras, com fé e com propósito.

Em Segredos de Mexer o Doce, Izabela compartilha a receita mais simples e poderosa da vida:
a de transformar dor em movimento, cansaço em fé e rotina em recomeço.

O lançamento acontece em uma livraria que traduz o mesmo ideal:
por menos remédio e mais livros, por mais cultura e doçura no mundo.

Este não será apenas o lançamento de um livro.
Será o início de um movimento — um convite para acreditar, recomeçar e espalhar esperança.

“Porque curar o corpo é ciência.

Curar a alma é cultura.

E mexer o doce é continuar vivendo com fé e doçura.”

Sobre a autora

Farmacêutica de formação, empresária por herança familiar e mentora por vocação. Há mais de 20 anos, não só entende de gestão e estratégia, como também domina a arte de liderar com alma.
Está no comando de um laboratório de análises clínicas que a família construiu há mais de quatro décadas em Goiás, mas não para por aí. Criou a metodologia PEE (Posicionamento com Eventos que Encantam), uma fórmula mágica para quem quer transformar negócios comuns em experiências inesquecíveis..
Além disso, inventou a marca Mexer o Doce, que é muito mais que pôr a mão na massa : é um mantra. Um convite para se reinventar todos os dias, com um toque de açúcar e ousadia.
Palestrante, comunicadora e empresária, Izabela ajuda empreendedores e líderes a criarem negócios autênticos. Agora, a também escritora lança ‘Segredos para Mexer o Doce’.

 

Ficha técnica

Título: ‘Segredos para Mexer o Doce’

Autor: Izabela Toledo

ISBN 978-65-01-76656-0

64 páginas

1ª edição, Rio de Janeiro

Editora: da Autora, 2025

1. Autoajuda 2. Crescimento pessoal 3. Desenvolvimento humano 4. Inteligência emocional 5. Pensamentos 6. Reflexões

Onde comprar: contato@izabelatoledo.com.br

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Sofia Brasil comemora sucesso da música “Casa, beija ou mata” nas plataformas digitais

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Com menos de um mês de lançamento em todas as principais plataformas de distribuição digital, a música “Casa, beija ou mata”, da cantora e compositora Sofia Brasil, já coleciona números impressionantes na internet. A faixa ultrapassou 100 mil plays no spotify, 300 mil plays nas plataformas digitais e 300 mil visualizações no lyric vídeo no Youtube. No TikTok, dezenas de vídeos viralizaram com alguns ultrapassando a marca de um e três milhões de views.

Casa, beija ou mata (Lyric vídeo):

Plataformas digitais:
https://sndo.ffm.to/qvz3yee

O single, que faz parte do segundo projeto da artista, “Sô Frágil”, mistura vários ritmos populares em um som dançante que revela, por trás da batida, a intensidade de quem ama demais. Mostrando sua versatilidade, Sofia Brasil reafirma seu lugar como uma das vozes mais promissoras da nova cena popular brasileira.

“Eu tô muito feliz com tudo que tá acontecendo. Ver tanta gente ouvindo, comentando e fazendo vídeos com a música é muito especial pra mim. O áudio até entrou em alta no Instagram, e eu realmente acompanho tudo — cada play e cada mensagem significam muito”, conta a artista.

“Também é uma realização poder mostrar um pouco das minhas referências do Norte, que fazem parte da minha história e da minha família. É bonito ver que essa energia e esse sentimento estão chegando nas pessoas do jeito que eu senti quando criei. Quem nunca sentiu essa letra em um relacionamento?”, pergunta Sofia.

SOFIA BRASIL
A jornada de Sofia Brasil na música começou cedo. Com apenas oito anos de idade, sua voz já encantava quem a ouvia. Nascida e crescida em São Paulo, capital paulista, local onde vem grande parte de sua inspiração, tem raízes tanto no interior quanto na região Norte do Brasil.

Sofia Brasil sempre se espelhou muito na diversidade cultural que o Brasil oferece para suas composições e interpretações. Desde pequena é fascinada pelas pessoas e seus estilos. Entre apresentações em barzinhos, pequenos shows e até casamentos, ela transformava cada momento em uma experiência inesquecível.

Na pré adolescência, com 12 anos, um momento marcante destacou ainda mais sua paixão pela música: Sofia Brasil teve a honra de dividir o palco com o renomado cantor Seu Jorge, um dos maiores nomes da música brasileira e uma grande inspiração para a cantora. Essa experiência não apenas validou seu talento, mas também mostrou ao mundo que Sofia Brasil estava destinada a brilhar.

Em sua caminhada em um centro cultural como São Paulo, Sofia Brasil teve contato com pessoas e lugares das mais diversas regiões do Brasil. Imagine caminhar pelas ruas de São Paulo… de uma casa você escuta um MPB. Nos bares, é pagode ou um sambinha. No fone do vizinho, rap. Na festa ao lado, sertanejo. Isso é um pouco da sensação de passear em uma cidade tão diversa, agora imagina nascer e crescer na muvuca paulistana? Essa é a realidade da menina mulher, Sofia Brasil, que sempre foi fascinada por essa mistura de culturas, se inspirando em ritmos como brega, mpb, pop, sertanejo e samba. Um estilo batizado de “Brega chique”, por Tierry (cantor e compositor).

Foi assim que nasceu o “Brega chique”: uma mistura autêntica de estilos, com batidas que lembram o sertanejo e o brega, timbres que evocam a popularidade, e uma alma que é única, porque é de Sofia Brasil.

Com o lançamento do EP “Sô Forte”, Sofia Brasil dá o primeiro passo de sua jornada musical profissional. São três músicas que revelam seu lado confiante, ousado e “arisco”. Canções que falam sobre superação, força e a certeza de que, mesmo diante dos desafios, é possível manter a cabeça erguida e o coração aberto.

Todas as três músicas são composições de Sofia Brasil e seu amigo Tierry (cantor e compositor baiano). “Menino” foi a escolhida como a primeira faixa de trabalho. Além de “Terapia”, também faz parte do projeto o single “Perigosa sou eu”.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Sofia Brasil, acesse as redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/sousofiabrasil
Youtube: https://www.youtube.com/@sousofiabrasil
Facebook: https://www.facebook.com/sousofiabrasil
TikTok: https://www.tiktok.com/@sousofiabrasil

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Festival Bom Gourmet estreia em São Paulo com menus completos a preços fixos

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Há 10 anos celebrando o sabor que move o Brasil, o evento desembarca na maior capital gastronômica do país, reunindo

30 restaurantes

Após consolidar-se como uma das principais plataformas gastronômicas do Sul do país, o Festival Bom Gourmet celebra 10 anos de história e chega a São Paulo para realizar sua primeira edição na capital paulista, de 14 de novembro a 7 de dezembro.

RISOTO-DE-MIGNON-E-GORGONZOLA Galpão Padaria Natural

Durante o festival, 30 restaurantes selecionados oferecem menus completos com entrada, prato principal e sobremesa por preços fixos, em quatro faixas de preço fixas (R$ 89,90, R$ 109,90, R$ 129,90  e R$ 149,90,  variando conforme a casa e o período), convidando o público a explorar diferentes estilos de gastronomia, estimulando a conhecer novas casas da cidade.

Há opções no almoço e no jantar, e cada restaurante define seus horários e condições.  O público poderá conhecer endereços consagrados como o Barolo São Paulo, um dos mais tradicionais nomes da gastronomia italiana e participante do Festival desde sua primeira edição em Curitiba, agora expandindo sua presença para a capital paulista com o mesmo padrão de excelência que conquistou gerações de clientes no Sul.

Outro destaque é o Cuscuz da Irina, que chega ao Bom Gourmet com suas duas unidades, da Vila Madalena e de Santa Cecília, levando à mesa a força e a poesia dos sabores nordestinos. A chef Irina Cordeiro, conhecida por sua trajetória em reality shows e pelo trabalho dedicado à valorização da cultura popular e da cozinha afetiva do Nordeste, assina menus que traduzem afeto, memória e identidade brasileira em cada prato.

Além deles, participam desta edição casas que exploram cozinhas do mundo, como o El Carbón, com seu pirarucu defumado; o Empório do Bacalhau, referência em receitas portuguesas; além de sabores da Hungria, Venezuela, Espanha, Alemanha e África, em uma rota gastronômica diversa e vibrante que reforça o espírito cosmopolita da cidade.

Cachupa Guisoud (Cabo Verde). Manden Baobá

A trajetória – Criado em 2015, em Curitiba/PR, o evento – que, além da capital paranaense, já foi realizado também em Florianópolis, Balneário Camboriú, Itajaí, Porto Alegre e Goiânia – tornou-se uma referência nacional ao unir sabor, experiência e oportunidade em torno da boa mesa. E mais do que um roteiro gastronômico, o Festival Bom Gourmet é um movimento que impulsiona toda a cadeia do setor, de restaurantes e fornecedores a marcas parceiras. São mais de 150 mil menus vendidos anualmente e R$ 120 milhões movimentados na última década, números que reforçam o impacto do projeto, que gera negócios, amplia conexões e valoriza o setor gastronômico em todas as suas frentes.

“O Festival Bom Gourmet chega aos dez anos com a força de quem amadureceu e continua inovando. Somos uma plataforma construída para gerar valor, tanto para o público quanto para os negócios que fazem a gastronomia acontecer”, afirma Deise Campos, head do Bom Gourmet.

Na capital paulista, o Festival Bom Gourmet conta com o patrocínio da Frimesa, parceria business da Artesian Móveis, apoio institucional da Abrasel SP (Associação Brasileira de Bares e Restaurantes) e do Visite São Paulo.

Todos os menus com fotos, descrições e valores podem ser encontrados no site festivalbomgourmet.com.br ou no aplicativo Festival Bom Gourmet, disponível gratuitamente nas principais lojas de apps. Não é necessário agendamento e nem compra antecipada: basta chegar ao restaurante participante e pedir pelo menu do festival.

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Relação dos participantes: Barolo São Paulo – Casa Dom Bernardo – Cuscuz da Irina (Vila Madalena) – Cuscuz da Irina (Santa Cecilia) – Doca Steak Wine – Due Amici Cantina – El Carbón – Empório do Bacalhau – Galpão Padaria Natural – Irina Restaurant – Kal Cozinha Criativa – Kofi & Co ( Café e Brunch) – Kolping Haus – Le Cordon Bleu – Kofi & Co – Malandrino’s Restaurante – Mammasan – Manden Baoba (Culinária Africana) – Restaurante Maracujá – North Grill – Paellas Pepe – Pasta Nostra – Qué Vino? – Die Oma Santo André – Restaurante Lilló – Nor Sensi – Transamérica Executive Nova Paulista – Villa Solare – Vino! Vila Leopoldina – Viva Kürtős! Culinária Húngara – La Piadina Cucina Italiana

 

Serviço

Festival Bom Gourmet São Paulo 2025
Data:
 De 14 de novembro a 7 de dezembro de 2025
Locais: em  30  restaurantes da capital paulista
O que oferece: Menus completos com entrada, prato principal e sobremesa
Preços fixos: R$ 89,90 | R$ 109,90 | R$ 129,90 | R$ 149,90

@festivalbomgourmet e @gpbomgourmet

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