Entretenimento
Faltando três dias para a venda do Rock in Rio Card, festival inaugura instalação artística de LED na Lagoa Rodrigo de Freitas
Com a presença de Zé Ricardo, Jão e imprensa convidada, o festival anunciou durante a ação que o cantor do hit “Idiota” e Gloria Groove estão confirmados para a edição 2024
|
|
À noite, Ivete Sangalo e Os Paralamas do Sucesso foram revelados como atração do line-up da próxima edição
Fotos dos artistas: Aqui
Vídeos e fotos da ação: Aqui e aqui
Rio de Janeiro, 4 de dezembro de 2023: Faltam apenas três dias para a venda do Rock in Rio Card, a primeira oportunidade dos fãs garantirem o seu lugar naquela que será a maior edição de todos os tempos. Para marcar a contagem regressiva, Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World e Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town, e Ronnie Costa, presidente da Riotur, inauguraram na tarde desta segunda-feira (4), uma nova atração na cidade: uma grande instalação artística de LED, com 8m de altura, na Lagoa Rodrigo de Freitas — próximo ao Parque dos Patins. A arte é um presente para a cidade e para todos os cariocas, moradores e turistas que visitam a cidade neste fim de ano e passeiam pelo cartão postal que é a Lagoa. “Sou um apaixonado pelo Rio de Janeiro e pela sua beleza natural e me dá muita alegria inaugurar essa arte que ficará por mais de um mês em um cartão postal tão emblemático dessa cidade”, conta Roberto Medina, presidente da Rock World. E as novidades não param por aí! A organização anunciou mais quatro nomes para fazerem parte do line-up. No local, foram revelados o cantor Jão e a incrível Gloria Groove. Mais tarde foram anunciados a cantora Ivete Sangalo e o grupo Os Paralamas do Sucesso. A organização reforça a venda do Rock in Rio Card, ingresso sem data pré definida que garante a entrada no Rock in Rio 2024 antes mesmo da confirmação de todas as atrações, que acontece no dia 7 de dezembro, às 19h. O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.
O Rock in Rio começa a escrever mais um capítulo de sua história e escolhe um dos pontos turísticos mais visitados — e mais bonitos — do Rio de Janeiro, a Lagoa Rodrigo de Freitas, para receber a primeira instalação artística do festival, para a edição de 2024, fora da Cidade do Rock. “De agora até 11 de janeiro, aniversário do Rock in Rio, a população poderá acompanhar nos telões conteúdos que vão homenagear e abrilhantar ainda mais essa cidade, que nos recebe de braços abertos há 39 anos. A cidade da diversão, do encanto, estará representada, assim como a magia da celebração de 40 anos do festival, trazendo as novidades em primeira mão para os cariocas e os que passarem por lá”, conta Roberto Medina.
Totalmente feito de LED, o objeto de arte é uma forma de criar uma conexão com os cariocas, moradores e turistas que circulam pelo local. Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, contou durante a ação que a arte é um presente para a cidade e para os cariocas, moradores, turistas e frequentadores da Lagoa. A instalação artística possui três fatias de 2 metros de altura em LED, com 6m de largura cada e 8m de altura total.
“Acabamos de entregar para o Rio uma obra de arte que celebra os 40 anos de história do Rock in Rio. A cidade vai ser tomada pelo festival e o nosso coração está batendo forte ao inaugurar esta nova instalação, mais uma obra que o Rock in Rio faz especialmente para a Cidade Maravilhosa. Nela, o público vai poder acompanhar todas as novidades e artistas anunciados do festival” destaca Zé Ricardo.
“O Rock in Rio já faz parte, não só do calendário oficial da cidade, mas da própria cidade em si. É o maior evento do planeta na minha opinião. Ele leva o nome do Rio de Janeiro para todos os lugares. É uma honra para a nossa cidade e um orgulho muito grande em poder contribuir para o festival de alguma maneira”, afirma Ronnie Costa, presidente da Riotur.
São 40 anos de grandes encontros
A edição de 40 anos do Rock in Rio celebra os grandes encontros, entre artistas, ídolos, Cidade do Rock e seus fãs, amores, amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. São quatro décadas de grandes encontros. O Rock in Rio faz parte da memória de gerações de cariocas, brasileiros, turistas e portugueses. A magia do festival, o poder transformador da música, os dias de paz e união, são momentos e experiências inesquecíveis para os mais de 11.2 milhões de visitantes. E para celebrar mais uma história de um grande encontro, o Rock in Rio surpreendeu a família de Pedro Valente, além de Erijackson Sales e Daniele Gondim, fãs do cantor Jão, ao receberem os primeiros pares de Rock in Rio Cards pelas próprias mãos do cantor. Foi um momento emocionante.
Rock in Rio anuncia Ivete Sangalo, Jão, Gloria Groove e Os Paralamas do Sucesso
Abalou, abalou e Ivete Sangalo veio aí. A artista brasileira que tem a história entrelaçada com a do festival e mais cantou no Rock in Rio não podia ficar de fora da comemoração dos 40 anos. Ivete promete uma apresentação gigante para celebrar o aniversário e vai embalar os fãs com suas canções que não deixam ninguém parado. Com mais de 300 canções próprias, não vão faltar hits para animar o público. Entre novos singles, como “Cria da Ivete”, “So Love”, “Batucada”, “Rua da Saudade” e clássicos como “Sorte Grande”, “Acelera Aê”, “Flor do Reggae” e “Abalou”, a cantora baiana fará um show repleto de muita música, dança e diversão.
João Vitor Romania Balbino, paulista de apenas 29 anos, é o maior nome masculino do pop nacional da atualidade, com casas de shows lotadas e ingressos esgotados, certificados de Ouro, Platina e Diamante por álbuns e singles, a turnê “Pirata” gerando catarse aos fãs e uma turnê por estádios e grandes arenas, o artista promete uma apresentação de tirar o fôlego no Rock in Rio. Assim como os quatro elementos do zodíaco se completam e se conectam entre si, tais feitos foram essenciais para que o cantor Jão pudesse apresentar ao público seu novo álbum, intitulado “Super”, que marca o fim de um ciclo bastante especulado pelos fãs. “Super” quebrou o recorde de maior estreia por um álbum na história do Spotify Brasil. “Me Lambe” foi lançada como o primeiro single do álbum e chegou a alcançar a 48a posição na Billboard Brasil Hot 100.
Com apenas 28 anos e uma fabulosa trajetória artística, Gloria Groove é dona de hits icônicos e recordes nas plataformas digitais. A cantora celebra o título de uma das artistas pop mais ouvidas do Brasil. Paulista da Zona Leste de São Paulo, passou a se apresentar como Drag Queen em 2015, lançando seu primeiro single “Dona” no ano seguinte e o primeiro álbum “Proceder”, em 2017. De lá pra cá colaborou com Iza, Preta Gil, Lexa, Léo Santana, Aretuza Lovi, Pabllo Vittar e outros, em hits de sucesso. O segundo álbum da carreira de Gloria,”Lady Leste”, é uma exaltação à sua origem e um resumo de todas as referências artísticas que ela reuniu durante a vida. A artista, de mais de 20 anos de carreira, se joga no funk no novo álbum “Futuro Fluxo”, se consolidando como a Drag Queen mais ouvida do mundo. O disco entrou para a lista de mais ouvidos do Brasil, tornando Gloria Groove uma das únicas artistas de pop brasileiras com dois álbuns charteados no Spotify Brasil, por várias semanas consecutivas. A multiartista ostenta 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 1,3 bilhão de visualizações no YouTube, além de 11 milhões de seguidores, somando as principais redes sociais.
Assim como muitas bandas brasileiras, a história do Os Paralamas do Sucesso está entrelaçada com a do Rock in Rio. A primeira experiência do show business brasileiro colocou na rota de sucesso grandes bandas nacionais, entre elas o trio composto por Herbert Vianna (guitarrista e vocalista), Bi Ribeiro (baixista) e João Barone (baterista). De 1985 em diante, os palcos melhoraram, as turnês cresceram, as rádios deram espaço e até a TV se abriu a uma nova cultura jovem, forte e representativa, que se sentia livre para sonhar, pós ditadura militar. Dentre as canções de mais sucesso do trio estão “Uma Brasileira”, “Alagados”, “Cuide bem do seu amor”, “Vital e sua moto”, “Lanterna dos Afogados” e muito mais.
Faltam três dias! Ingressos Rock in Rio Card para o público em geral serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil no dia 7 de dezembro
A venda de ingressos para o Rock in Rio acontecerá exclusivamente online por meio da Ticketmaster Brasil e ela começa com o Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante seu lugar no festival antes mesmo de todas as atrações anunciadas, no dia 7 de dezembro às 19h. E, assim como para o Rock in Rio 2022 e o The Town 2023, o ingresso será totalmente digital. A organização convoca os fãs a já se cadastrarem na plataforma da Ticketmaster Brasil, visando facilitar o momento da compra do Rock in Rio Card.
E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar. Na edição de 2022, quando o mundo saía de um longo período de pandemia e ansiava pelo retorno da vida ao vivo, a venda do Card foi encerrada em tempo recorde, em apenas 1h28, quando os 200 mil ingressos disponíveis se esgotaram. Na época, o volume de acessos à plataforma de vendas foi de mais de 1 milhão de usuários únicos simultâneos em mais de um momento e ao final da venda o público na fila estava em mais de 800 mil únicos. Isso significa que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos naquela data, teria público para encher quase 3 edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoa é de 2 ingressos.
Rock in Rio prepara live no TikTok e convida o público para participar do desafio #MeuEncontroRockinRio
Os fãs do Rock in Rio poderão se aquecer para a venda do Card de uma forma diferente este ano. No mesmo dia das vendas, 7 de dezembro, às 18h — logo quando o público começa a ficar ansioso, entrando na fila, já que o momento das vendas está se aproximando —, começará o “Eu Vou Live Show” no perfil oficial do festival no TikTok. O evento inédito será transmitido ao vivo e trará convidados especiais, quiz, histórias e curiosidades que envolvem o festival, além de contar o que está por vir em 2024 e ainda teremos prêmios surpresa, que vão surpreender e impactar os fãs que estarão acompanhando a live. Os comandantes dessa grande festa são os apresentadores Nah Cardoso e Duh Marinho.
Também no TikTok está rolando a promoção #MeuEncontroRockinRio, que dará mais uma chance de o público garantir a presença na Cidade do Rock. O desafio faz parte da campanha Rock in Rio 40 anos, que celebra quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, amores, ritmos e gêneros musicais. Será mais uma oportunidade de mostrar que a música une e transforma as pessoas.
Para participar, os fãs deverão juntar pelo menos mais dois amigos ou familiares para contar suas histórias ou sonhos que envolvem grandes encontros no festival — o vídeo precisa da participação de no mínimo três pessoas. Os autores dos vinte vídeos com as melhores histórias, selecionadas pela equipe Rock in Rio, vão poder escolher um dia do festival para aproveitar com mais quatro acompanhantes. Os usuários terão até amanhã, dia 5/12, para fazerem suas publicações na plataforma, com a tag #MeuEncontroRockinRio, e o resultado será divulgado no dia 7/12, durante a live “Eu Vou Live Show”.
Pré-Venda Rock in Rio Club 2024 até o dia 6/12
A pré-venda do Rock in Rio Club 2024, clube de benefícios criado para quem deseja viver a experiência do festival como nenhum outro fã, aproveitando vantagens incríveis e exclusivas, já está rolando. Até o dia 6 de dezembro, às 19h, os Club Fã e Club Rock Star têm a oportunidade de comprar seus ingressos para a edição comemorativa do Rock in Rio 40 anos antes da venda do Rock in Rio Card. A venda acontece exclusivamente por meio da plataforma Ticketmaster Brasil.
Os benefícios do Rock in Rio Club são exclusivos para os associados e incluem pré-venda exclusiva para o Rock in Rio 2024, onde podem adquirir até 2 ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, entrada 30 minutos antes da abertura dos portões, desconto na loja de produtos oficiais, filas preferenciais, prêmios exclusivos, sorteios na Loja Club, credencial exclusiva e muito mais. O Rock in Rio Club da categoria Rock Star ainda garante transporte Primeira Classe, possibilidade de compra da Área VIP, acesso ao Lounge e ao Preview da Cidade do Rock. O Rock in Rio Club 2024, em ambas as categorias Club Fã e Club Rock Star, está esgotado.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do Rock in Rio Card será R$ 755 (inteira) e R$ 377,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 641,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Rock in Rio celebra 40 anos de história com Exposição, Livro e ainda um novo Musical para 2024
No próximo ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. E para 2024, o público pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano. A primeira delas acontece na virada do ano, em um dos principais réveillons do mundo, o de Copacabana, quando o Rock in Rio será homenageado nesta grande festa. O público que estiver na praia de Copacabana, ou assistindo pela televisão, poderá acompanhar uma apresentação digna de celebração de 40 anos, com show de drones, apresentação de orquestras e muito mais.
O festival também prepara uma exposição interativa e imersiva contando seus 40 anos, além da publicação de um table book e um novo musical inspirado em toda sua trajetória. Se o Rock in Rio de 2022 ganhou o espetáculo Uirapuru e o The Town abrigou o “The Town, O Musical”, na edição que celebra os 40 anos do festival não será diferente. Uma nova produção Rock in Rio Originals, trará o evento e o Rio de Janeiro como narrativa. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, roteiro e direção artística de Charles Möeller, este projeto ganhará vida dentro e fora da Cidade do Rock.
Na Cidade do Rock, a organização anuncia novidades para a celebração de 40 anos
No ano da celebração dos 40 anos do Rock in Rio, quem também virá em maior tamanho será o Palco Sunset. Pela primeira vez na história do festival, o palco dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade.
Já o Palco Mundo, com uma megaestrutura de 104m de frente e 30m de altura, para 2024 receberá novidades na cenografia. Várias surpresas prometem encantar e gerar uma conexão com o público, além de oportunidades de selfies, com um visual dinâmico que trará ainda mais beleza para a Cidade do Rock.
A Cidade do Rock também contará com uma nova área, que vai surpreender o público: o Global Village. Este novo espaço de entretenimento é uma expressão tangível do compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor, ressaltando a diversidade, a música global e a multiplicidade cultural. A nova área, que deve ocupar 7.500 m2 da Cidade do Rock, vai proporcionar uma experiência imersiva totalmente inédita no festival, contando com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo — onde as pessoas poderão andar por uma longa via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países.
Sobre Ivete Sangalo
Com mais de 25 anos de carreira, Ivete Sangalo é uma das cantoras mais bem sucedidas da América Latina. A musa é recordista de apresentações no Rock in Rio e é considerada embaixadora do festival. Ela esteve em todas as edições do Rock in Rio Lisboa e em cinco brasileiras, além de Las Vegas (2015) e Madrid (2008). Ivete coleciona mais de 150 prêmios nacionais e internacionais, como o Grammy Latino, Short Awards e o título de artista de mais completa do Brasil, pela Billboard Brasil. “Veveta”, como é carinhosamente chamada pelos fãs, acumula mais de 20 milhões de cópias de discos vendidos, além de possuir as duas maiores turnês solos femininas do país, sendo a “Tour Madison” a maior em arrecadação.
Em 2022, a cantora estreou a turnê “Tudo Colorido”. O show realizado em Juazeiro (BA), cidade natal da cantora, no seu aniversário de 50 anos, foi transmitido com um especial pela TV Globo. Uma das celebridades mais marcantes e queridas do Brasil, Ivete segue como apresentadora do reality de música “The Masked Singer”, da TV Globo, há três temporadas. Também ganhou uma série documental na HBO max, “Onda Boa com Ivete Sangalo”, com episódios que mostraram Ivete e convidados imersos em processos de composição e momentos de descontração. As músicas viraram o álbum “Onda Boa”.
Em janeiro de 2023, já aquecendo para o Carnaval, Ivete Sangalo reuniu seus fãs, família e amigos – entre famosos e fãs, para gravar seu novo projeto autoral: “Chega Mais”. O público pulou, vibrou e suou ao som de ”Cria Da Ivete”, ”Batucada”, ”Só love na cabeça”, ”Se saia” e ”Rua da Saudade “.Chega Mais” está disponível nas plataformas de música, onde a canção ”Cria da Ivete” alcançou o TOP25 do Spotify Brasil tornando-se um dos hinos do Carnaval.
A rainha do Brasil é uma das maiores e mais importantes figuras da música brasileira, tendo seu sucesso consolidado na história da cultura nacional. No cenário internacional, já se apresentou ao lado de artistas como Shakira, Stevie Wonder, Laura Pausini e Dave Matthews.
Sobre Jão
O cantor Jão começou a ganhar visibilidade fazendo covers em seu canal do Youtube, que já acumula 2.2 milhões de inscritos. Seu grande primeiro sucesso foi “Imaturo”, canção que colocou o cantor nas paradas em 2018. No mesmo ano, ele garantiu o prêmio MTV MIAW na categoria “Presta Atenção”. Jão já acumula feats com Manu Gavassi, Ludmilla, Jota Quest, Nando Reis e Vitor Kley. O álbum chamado “Pirata” já chegou aclamado com canções como “Idiota”, “Coringa” e “Não te amo”. O álbum do cantor estreou com 3,7 milhões de reproduções na plataforma brasileira e a música “Idiota” chegou a ficar no Top 20 das mais ouvidas do Brasil. Este ano, o cantor lançou o seu quarto álbum de estúdio, “Super”, que quebrou o recorde de maior estreia por um álbum na história do Spotify Brasil. “Me Lambe” foi lançada como o primeiro single do álbum e chegou a alcançar a 48a posição na Billboard Brasil Hot 100. Jão coleciona hits e promete não deixar ninguém parado na Cidade do Rock.
Sobre Gloria Groove
Gloria Groove é o nome artístico da Drag Queen de Daniel Garcia Felicione Napoleão, que em 2016 deu início a sua carreira musical com o single “Dona”. No ano seguinte, em 2017, Gloria lançou seu álbum de estreia, “O Proceder”, em que trouxe retratos de sua vida e trajetória como homem gay e drag queen de periferia. Com as faixas “Problema”, “Proceder” e “Gloriosa”, a artista ultrapassou pela segunda vez 1 milhão de reproduções em uma só música no Spotify, abrindo caminho para o sucesso na plataforma. Em 2018, Gloria lançou o clipe de “Bumbum de Ouro”, sendo esse um de seus maiores sucessos, já ultrapassou a marca de 120 milhões de visualizações no YouTube. Logo em seguida, lançou o single “Arrasta” com participação do baiano Léo Santana, que chegou ao topo da lista Viral Brasil do Spotify.
De lá para cá, Gloria emplacou hit atrás de hit com os sucessos “Coisa Boa”, “Provocar”, “YoYo”, “Deve Ser Horrível Dormir Sem Mim, “Radar”, entre outros. Em 2022, lançou o álbum “Lady Leste”, composto por diversos sucessos na tracklist como “BONEKINHA”, “VERMELHO”, “APENAS UM NENÉM”, “LEILÃO”, “A QUEDA”, entre diversos outros. No mesmo ano, a cantora fez uma apresentação memorável no Palco Sunset do Rock in Rio e lançou seus mais recentes singles: “Maniac”, “A MEIANOITE”, “PROIBIDONA” e “Furduncin”. Em 2023, a artista fez uma performance de grande impacto visual, surpreendendo com várias trocas de figurino e pelo uso de efeitos no telão em homenagem às divas pop no The Town.
A artista com mais de 20 anos de carreira se joga no funk em “Futuro Fluxo”, título do projeto sucessor de álbum Lady Leste, e se consolida – além de uma das principais vozes da música pop brasileira – como a Drag Queen mais ouvida do mundo! Com 13 faixas e participações superespeciais – como Anitta, Valesca Popozuda, Ludmilla, Thiago Pantaleão, entre outros, Futuro Fluxo ganhou a admiração do público nos primeiros minutos de lançamento. O álbum logo entrou para a lista de mais ouvidos do Brasil, tornando Gloria Groove uma das únicas artistas de pop brasileiras com dois álbuns charteados no Spotify Brasil, por várias semanas consecutivas.
Atualmente, a multiartista segue se destacando com os lançamentos de ‘Futuro Fluxo’. A multiartista ostenta 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 1,3 bilhão de visualizações no YouTube, além de 11 milhões de seguidores, somando as principais redes sociais (Instagram, TikTok, Twitter e Facebook).
Sobre Os Paralamas do Sucesso
Com seu rock swingado, Os Paralamas do Sucesso ganharam destaque no cenário musical com o hit ‘Vital e sua moto’, em 1984, com o álbum ‘O Passo do Lui’, que tinha sucessos como ‘Meu erro’, ‘Óculos’ e ‘Romance Ideal’. Após a apresentação histórica do grupo no primeiro Rock in Rio, em 1985, veio o álbum “Selvagem?”. Na ocasião, o disco vendeu mais de 700 mil cópias alavancando a banda, que participou do Festival de Montreux em 1987.
A mistura de sons que vai do pop aos experimentos eletrônicos, sem perder a essência característica do rock, fez com que Os Paralamas do Sucesso conquistassem seu espaço e se tornassem referência no meio musical. As turnês pela América Latina e Estados Unidos, fizeram com que a banda fosse o primeiro nome do rock brasileiro a ser reconhecido internacionalmente.
O largo repertório e o set list mais do que afinado para os shows traduziam as dores do amor e cantavam o Brasil em suas composições. Em 2001, a banda passou por uma transformação, quando Herbert Vianna sofreu um acidente, deixando-o fora dos palcos por um período. O silêncio sobre a continuidade da banda não durou. Afinal, aonde quer que Herbert vá, seus fiéis escudeiros estão juntos. Eles sabem como cuidar bem do seu amor e o ajudaram a resgatar a memória pela música. O “vendaval” deu lugar a projetos especiais e o grupo lançou o álbum ‘Longo Caminho’ (2002), que vendeu 300 mil cópias. Em seguida veio o intenso trabalho “Uns Dias”. Como eles próprios dizem em sua biografia, o álbum intitulado ‘Hoje’ “comprovou que a capacidade criativa dos três permanecia intacta e pulsante”. Nos 30 anos, a comemoração veio a altura de tanto talento, com uma turnê do álbum ‘Multishow Ao Vivo – 30 anos’, com direito a documentário, DVD e programa de TV. Com 35 anos de carreira, a banda seguiu gravando álbuns e se apresentando pelo mundo inteiro como se estivessem em início de carreira, com a mesma alegria e vitalidade. Hoje, com mais de 40 anos de estrada, os intérpretes de “Aonde Quer Que eu Vá”, “Lanterna dos Afogados”, “Meu Erro”, “Ela Disse Adeus”, entre outras centenas de clássicos da música brasileira, que entrelaçam o caminho de sua trajetória de sucesso com o Rock in Rio, desde 1985, preparam mais uma apresentação que vai ficar para a história.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Entretenimento
Planet Hemp convida Emicida, Pitty e Seu Jorge para show de despedida no Allianz Parque, em São Paulo
Em uma realização da 30e, a única apresentação da turnê A Última Ponta na capital paulista contará com a participação dos parceiros de longa data da banda; ingressos estão à venda na Eventim
Letras combativas, constantes impulsos à contracultura e posicionamentos políticos cantados de forma destemida. Essas são algumas das principais heranças artísticas que o Planet Hemp semeia na música brasileira. Ao longo de três décadas, o grupo inspirou músicos a usarem seus sons como forma de reivindicação e afirmação de lutas pessoais e coletivas. Agora, a banda celebra seu legado com alguns desses aliados e parceiros criativos na turnê final, A Última Ponta, que contará com convidados especiais: Emicida, Pitty e Seu Jorge no show programado para a capital paulista no dia 15 de novembro, no Allianz Parque. A apresentação única da tour em São Paulo também terá BaianaSystem nesta noite de celebração. Restam poucos ingressos para a data pelo site da Eventim (acesse aqui).
“Nosso som ainda ecoa para muitas pessoas e vai seguir fazendo barulho por muito tempo. Tocar essas músicas vai ser ainda mais emocionante com nossos amigos. Construímos uma relação fraternal com essa galera que vai além da música. Somos uma turma que faz questão de trazer pra perto quem cresceu com a gente e apoiou nosso trabalho ao longo desses anos todos”, conta Marcelo D2.
O Planet Hemp tem sua história marcada por colaborações e reencontros com grandes nomes da música brasileira, reforçando sua relevância ao longo de três décadas. Emicida, um dos principais representantes do rap nacional, também soma sua voz ao legado da banda, participando do espetáculo de 30 anos e dividindo festivais emblemáticos com o grupo. Já Pitty, ícone do rock brasileiro, foi convidada tanto para a gravação do DVD comemorativo quanto para apresentações em grandes palcos, como o Rock in Rio, celebrando a união de estilos e a força coletiva que sempre pautaram o Planet Hemp. Para completar a noite, o sexteto convida ainda Seu Jorge, que além de participar do projeto audiovisual Baseado em Fatos Reais: 30 anos de Fumaça (ao vivo), de 2024, e de shows emblemáticos da banda no último ano, também atuou como percussionista do grupo na turnê A Invasão do Sagaz Homem Fumaça, no início dos anos 2000.
A história do Planet Hemp
Foi uma camiseta com estampa da banda californiana Dead Kennedys que chamou a atenção de Skunk e o fez ter a primeira interação com Marcelo D2, que, na época, em 1992, vendia camisetas de bandas de rock e vinis usados no bairro do Catete, no Rio de Janeiro. A construção dessa amizade e o interesse mútuo por música resultou na fundação do Planet Hemp que, antes mesmo de ter um álbum lançado, já se apresentava nas casas alternativas das capitais fluminense e paulista e começava a movimentar a cena underground. Em 1994, no entanto, a trajetória de Skunk foi interrompida de forma precoce: ele morreu aos 27 anos. O BNegão, que já acompanhava o grupo de perto, assumiu os vocais, consolidando a formação que se tornaria histórica. “O Planet tem essa coisa singular de ser uma banda underground que habita o mainstream de forma convicta, e isso vai ser levado às últimas consequências nessa tour”, afirma o músico.
Atualmente, o Planet Hemp é formado por Marcelo D2 (vocal), BNegão (vocal), Formigão (baixo), Nobru (guitarra), Pedro Garcia (bateria) e Daniel Ganjaman (guitarra e teclados).
O grupo se destaca pela fusão inédita entre rap, rock’n roll, psicodelia, hardcore, e ragga, com elementos da música brasileira. Resultando em uma identidade sonora única, que não apenas influenciou o cenário musical e político do país, mas, sobretudo, surgiu como uma voz audaciosa na defesa da legalização da maconha, confrontando as estruturas conservadoras da sociedade brasileira.
Usuário (1995), o álbum de estreia, rapidamente se tornou um clássico, com letras diretas e beats pesados. Foi o cartão de visita do Planet Hemp, com sucessos como “Legalize Já”, um manifesto em defesa da descriminalização da maconha; “Dig Dig Dig (Hempa)”, uma crítica à guerra às drogas; e “Mantenha o Respeito”, um grito contra o autoritarismo policial.
Esse discurso direto, irônico e propositalmente subversivo do grupo rendeu um espaço de respeito na cena musical pela constância das mensagens de suas músicas, que reivindicam a legalização da maconha como uma forma genuína de liberdade de expressão, além de denunciar a violência policial e a destruição ambiental. “O Planet Hemp surgiu com menos de 10 anos após a Ditadura Militar. Se falava muito do que se podia e não. Fomos vanguarda ao falar da legalização das drogas, mais que a questão medicinal, abordamos o prejuízo social que a ilegalidade traz. Puxamos conversas que foram necessárias para a sociedade, levantando assuntos que nem podiam se falar nos anos 1990″, afirma D2.
Em 1997, na crescente do sucesso, os integrantes da banda foram presos acusados de “apologia às drogas” por conta das letras e discursos em seus shows, após uma apresentação em Brasília. O episódio gerou grande repercussão na imprensa, mobilizou artistas e intelectuais, e transformou o grupo em símbolo nacional de resistência cultural e liberdade de expressão. Longe de enfraquecê-los, a prisão fortaleceu sua base de fãs e acendeu o debate sobre os limites da arte e da censura no Brasil pós-ditadura.
Planet Hemp
Créditos: Wilmore
A discografia do Planet Hemp também inclui os álbuns Os Cães Ladram Mas a Caravana Não Pára (1997), lançado logo após o episódio da prisão, com faixas ainda mais incisivas sobre repressão e desigualdade, incluindo a música que tem o excerto que nomeia a turnê de despedida. A Invasão do Sagaz Homem Fumaça (2000) aprofundou o experimentalismo sonoro; e, após um longo hiato, o retorno com JARDINEIROS (2022) uniu a fúria política de sempre à uma produção mais contemporânea. Esse último trabalho, inclusive, rendeu dois prêmios GRAMMY Latino, em 2023. O grupo venceu nas categorias “Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa” e “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa”, com a faixa “DISTOPIA”, parceria com Criolo — mostrando que o Planet Hemp segue relevante mesmo depois de três décadas.
Com suas letras combativas, postura antissistema e shows incendiários, o Planet Hemp consolidou-se como uma das principais vozes da contracultura brasileira e serviu de influência tanto na música quanto no discurso político e social no país. Os músicos são donos de um legado que atravessa gerações, desafia normas e amplifica lutas que ainda estão longe de terminar. A turnê A Última Ponta conclui uma trajetória consagrada do Planet Hemp, incluindo uma apresentação no Allianz Parque.
O trabalho mais recente do grupo é o registro audiovisual BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (AO VIVO), gravado em uma apresentação em São Paulo, no último ano, com a participação especial de nomes como Pitty, BaianaSystem, Major RD, Rodrigo Lima e Tropkillaz. “O show que fizemos para a gravação do DVD dá uma boa dica do que os fãs podem esperar desta turnê. Teremos mais tempo de palco, tocando algumas músicas que não tinham entrado no repertório e, claro, com convidados que passaram pela história do Planet”, finaliza D2.
Outras datas da turnê de despedida estão marcadas para o Rio de Janeiro, Recife, Goiânia, Brasília e Belo Horizonte. Todas as informações dos shows nessas cidades, especificamente, podem ser conferidas no site oficial da banda (acesse aqui).
Siga nas redes socias: @turneaultimaponta
SERVIÇO:
Planet Hemp – A Última Ponta
Realização: 30e
SÃO PAULO
Data: 15 de novembro de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior – R$ 62,50 (meia-entrada legal) | R$ 75,00 (entrada social) | R$ 125,00 (inteira)
Pista – R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 177,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 267,00 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 357,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Vendas online em: eventim.com.br/planethemp
Bilheteria oficial: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Siga o Planet Hemp nas redes sociais:
Instagram
Facebook
Twitter
YouTube
SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Entretenimento
Rei das love songs, Christopher Cross faz única apresentação na Vibra São Paulo em dezembro
Ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Grande celebração ao legado do artista volta ao teatro em montagem renovada. Com linguagem moderna, promete levar ao Claro MAIS SP um lindo espetáculo em homenagem ao maior artista soul que o Brasil já teve.
Ingressos disponíveis pelo site da Uhuu! e bilheteria oficial no teatro.
Thór Junior como Tim Maia. Foto – Stephan Solon
A partir do dia 16 de outubro de 2025, Tim Maia, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos será homenageado no Teatro Claro MAIS SP, em nova temporada de Tim Maia – Vale Tudo – o musical, espetáculo com roteiro de Nelson Motta e baseado no livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia“. Os ingressos podem ser adquiridos pela Uhuu!.
A nova montagem é apresentada por BB Seguros e tem patrocínio da Livelo, maior empresa de recompensas do país. A produção fica a cargo de Del Claro Produções, Grupo Live e Carmelo Maia. A co-produção é de Seroma Produções E Edições Ltda. e Vitória Régia Discos Ltda.. A realização é do Ministério da Cultura e do Governo Federal por meio da Lei de Incentivo à Cultura.
A primeira montagem da peça, de 2012, conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro. Com linguagem moderna e dinâmica, a nova versão promete emocionar e transformar o palco em uma grande festa permeada por 20 hits de Tim Maia. Fãs de longa data e da nova geração poderão celebrar o legado do artista com músicas como “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)”, “Azul da Cor do Mar”, “Vale Tudo, “Gostava Tanto de Você”, “Acenda o Farol” e tantos outros hits.
“Estou imensamente feliz em anunciar o retorno do musical sobre a vida do meu pai. O espetáculo volta em montagem renovada, mas a alma se manterá a mesma. Fazer parte dessa produção é muito mais do que um trabalho, é uma missão. Mesmo sem meu pai fisicamente entre nós, sua musicalidade, genialidade, sua história e sua força seguem vivíssimas entre nós. Tenho o máximo respeito ao legado que me foi confiado e o administro com o coração, fidelidade e muita seriedade. Esse musical é por ele e feito para vocês”, declara Carmelo Maia.
“Mais do que celebrar um ícone da música brasileira, patrocinar esse espetáculo é reafirmar nosso compromisso com a valorização da cultura nacional. Além disso, o musical cumpre uma importante missão de aproximar as novas gerações da obra de um artista que marcou época, mostrando que sua música e seu talento podem inspirar o futuro”, comenta Andréa Gama, Superintendente Executiva de Marketing da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.
“Estamos felizes em apoiar o musical que celebra a vida e a obra de Tim Maia, um dos maiores ícones da música brasileira. A Livelo acredita que um Brasil melhor se constrói com investimento em pessoas e na valorização da cultura. Esse patrocínio reforça nosso compromisso com a democratização do acesso à arte e com o fortalecimento da cena artística nacional”, destaca Henrique Duda, Chief Marketing Officer da Livelo.
Tim Maia – Vale Tudo – o musical percorre a trajetória de Tim Maia, desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. Baseada no livro homônimo de Nelson Motta e com curadoria de Carmelo Maia, a peça percorre a trajetória de Tim Maia desde a juventude no Rio de Janeiro, às amizades com artistas do calibre de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Elis Regina, Jorge Ben etc, até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira.
Além do texto de Nelson Motta, a nova montagem conta com direção musical de Carlos Bauzys e Diego Salles, direção geral de Pedro Brício e produção geral de Adriana Del Claro, que com a Del Claro Produções se destacou no cenário do teatro musical brasileiro em produções de sucesso, como “Chaves – Um Tributo Musical“, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812“, “Sweeney Todd – O Cruel Barbeiro da Rua Fleet“, “Bonnie & Clyde” e “Rocky“.
Confira o elenco completo do musical
Thór Junior – Tim Maia
Dennis Pinheiro – Tim Maia alternante / Jorge Ben
Jow Black – Absoluto 1
Davi Fields – Absoluto 2
Fernando Rubro – Absoluto 3
Joyce Cosmo – Primavera 1
Ariane Souza – Primavera 2
Leilane Teles – Primavera 3
Vinícius Loyola – Roberto Carlos
Vanessa Mello – Gal Costa
Elá Marinho – Elis Regina
Moira Osório – Marisa Monte
Aline Cunha – Sandra Sá / Mãe
Cezar Rocafi – Fabio
Estêvão Souz – Swing
Siga o musical na internet:
@valetudotimmaia
@delclaroproducoes
@carmelomaia
Sobre Tim Maia
“Tim Maia foi o ser mais livre que eu conheci”. A frase de Nelson Motta sintetiza de forma ampla e ao mesmo tempo precisa uma das figuras mais controversas, anárquicas e amadas que a música deste país já produziu.
Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia, alcançou o sucesso a partir da década de 1970 e tornou-se um dos mais influentes cantores brasileiros. Destacou-se pelo pioneirismo ao trazer para a MPB o estilo soul de cantar. Com sua voz grave e carregada de emoção, tornou-se um dos grandes nomes da música brasileira.
Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com These Are the Songs (regravada no ano seguinte por Elis Regina em dueto com ele e incluída no álbum Em Pleno Verão, de Elis) e What Do You Want to Bet. Antes disso, viveu nos Estados Unidos entre 1959 e 1963.
Além de cantor, Tim Maia foi também compositor, maestro, produtor musical e instrumentista — um verdadeiro fenômeno da música brasileira. Foi vencedor por mais de cinco vezes do famoso Prêmio Sharp como melhor cantor.
Com um legado de 205 obras musicais e 698 gravações, criou estilos inovadores como samba soul, funk samba, xaxado soul e forró soul. Sua voz potente e inconfundível marcou gerações.
No ano seguinte à sua morte, foi homenageado por diversos artistas da MPB em um show tributo, que se transformou em disco, especial de TV e vídeo. Entre tantas homenagens já feitas, uma das mais marcantes ocorreu em 14 de dezembro de 2007, quando a Rede Globo dedicou a ele um episódio do especial Por Toda a Minha Vida.
Tim Maia viveu uma trajetória intensa, repleta de dramas e comédias. Atribuía seu sucesso a músicas dançantes, que ele chamava de “esquenta-suvaco”, e a clássicos românticos atemporais, apelidados por ele de “mela-cueca”.
Rei do swing e do humor ácido, entre lágrimas, gargalhadas e consagrações, construiu uma obra musical de peso, tornando-se um dos artistas mais admirados pelos maiores nomes da MPB.
Sobre a Del Claro Produções:
Del Claro Produções é renomada por criar experiências teatrais excepcionais e premiadas, possuindo um sólido histórico de sucesso na indústria do teatro musical. Fundada por Adriana Del Claro, a companhia ganhou reconhecimento em 2016 com “Carrossel – O Musical”, uma adaptação do amado programa de TV SBT, que continua sendo um favorito entre as crianças do Brasil.
Em 2018, em parceria com o Teatro Santander, a Del Claro Produções inaugurou um novo espaço cultural no 033 Rooftop em São Paulo. Este local recebeu o musical imersivo “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, marcando-o como um espaço dedicado a musicais imersivos no Brasil.
No ano seguinte, “Chaves – Um Tributo Musical” recebeu aclamação da crítica, ganhando o Prêmio de Melhor Espetáculo de Humor no Prêmio do Humor – Fábio Porchat e conquistando cinco prestigiados Prêmios Bibi Ferreira, incluindo melhor musical brasileiro da temporada.
A Del Claro Produções também está comprometida com iniciativas sociais, exemplificada pelo “Jingle Bus”, um projeto natalino voltado para espalhar alegria na comunidade. Em 2022, a companhia alcançou um marco significativo com “Sweeney Todd”, que teve uma temporada esgotada no 033 Rooftop e ganhou três Prêmios Bibi Ferreira. O sucesso estrondoso fez com que o musical voltasse para os palcos em 2024 e no início de 2025.
Atualmente, a Del Claro faz parte do Grupo Live, uma das maiores empresas do setor de entretenimento no Brasil, e realizou uma temporada de sucesso com “Rocky – o musical” no 033 Rooftop.
Na Del Claro Produções, nosso compromisso com as artes nos impulsiona a inovar continuamente. Focamos em conteúdos disruptivos e buscamos surpreender o público com a qualidade e atenção aos detalhes em cada espetáculo que criamos.
Sobre o Grupo Live
Com 12 anos de história, o Grupo Live se consolidou como uma das holdings mais completas e inovadoras do setor de entretenimento no Brasil. Fundado por Guga Pereira e Wilson Anastácio, o grupo reúne um portfólio diversificado de empresas especializadas, atuando em toda a cadeia do setor criativo, desde o agenciamento artístico até a criação de conteúdo e produção de grandes eventos.
O Grupo Live integra diversas marcas que operam em áreas complementares e estratégicas, como Live Talentos (agenciamento artístico), Plus talent e Alpha Talent (agenciamento e bookings de música eletrônica), Alphabeat Records e Onda Musical (gravadoras) , PA Creative Lab (produção de jingles e trilhas), Gaz Entertainment (produção de grandes festas e eventos de música eletrônica), Del Claro Produções (teatro musical), APA Empreendimentos (Empreendimentos imobiliários atrelados a artistas), Guichê Live (plataforma de venda de ingressos), APA Edições Musicais (edição e gestão de obras), Vozz (gestão de carreira de influenciadores) e Venues BR (gestão de espaços para eventos). A Live Talentos, uma das empresas do grupo, é responsável por gerenciar as carreiras de grandes nomes da música, como Junior, Chitãozinho & Xororó; Zezé Di Camargo & Luciano e Fábio Jr. Com mais de 10 mil shows realizados em 15 países, o grupo continua a expandir sua atuação, antecipando tendências e criando impacto cultural no Brasil e no mundo.
Rua Ferreira de Araujo, 741 – 4º andar – São Paulo
Sobre Nelson Motta
Nelson Motta pode ser considerado um dos primeiros tradutores do conceito “multimídia” no Brasil. Compositor, escritor, jornalista, produtor musical e palestrante, ele testemunhou e influenciou tudo o que aconteceu na música brasileira a partir do surgimento da Bossa Nova. É autor de centenas de músicas em parcerias com grandes nomes como Lulu Santos, Rita Lee e Roberto de Carvalho, Marisa Monte, Ed Motta, Guilherme Arantes, Dori Caymmi, Marcos Valle, Guinga, Erasmo Carlos, João Donato e a banda Jota Quest. Algumas de suas composições se tornaram clássicos da MPB, como Como Uma Onda, Perigosa, Dancin’ Days, Coisas do Brasil e até a famosa canção de fim de ano da TV Globo Um Novo Tempo. Trabalhou como diretor artístico das gravadoras Warner Music e Polygram, além de produzir discos e dirigir shows de artistas como Elis Regina, Marisa Monte, Sandra de Sá, Elba Ramalho, Djavan e Daniela Mercury. Também foi colunista do jornal Última Hora, da Folha de S.Paulo e, desde 2009, escreve semanalmente para o jornal O Globo. Como escritor, lançou os best-sellers Noites Tropicais e Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia, que venderam mais de 300 mil cópias, além de romances e livros de crônicas. Nelson também escreveu espetáculos musicais de grande sucesso, como Tim Maia, Vale Tudo, Elis, a Musical, Simonal e Dancin Days.
Na televisão, Nelson Motta trabalhou em programas como Sábado Som nos anos 70 e no festival Hollywood Rock nos anos 80, além de idealizar e formatar programas como Chico e Caetano e Armação Ilimitada. Foi um dos fundadores do programa Manhattan Connection, o primeiro e mais antigo programa da TV a cabo brasileira. Também atuou como co-roteirista da minissérie O Brado Retumbante e teve seu romance O Canto da Sereia adaptado para uma série na TV Globo. Apresentou por mais de 10 anos uma coluna semanal sobre cultura no Jornal da Globo. Sua vida e obra foram celebradas com o álbum e documentário Nelson 70, que reuniu interpretações de suas músicas por artistas como Lenine, Marisa Monte, Silva e Gaby Amarantos. Em 2018, recebeu o Latin Grammy pelo conjunto de sua obra. Mais recentemente, foi roteirista do documentário Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você, do musical Tom Jobim, o Musical, lançou o romance Corações de Papel e atuou como curador do festival Doce Maravilha e dos shows culturais do G20, no Rio de Janeiro.
Sobre Carmelo Maia
Carmelo Maia é ator, produtor, advogado, empresário e sócio da nova montagem do espetáculo “Tim Maia – Vale Tudo”.
Com 32 anos de atuação, conduz com autoridade e excelência tudo o que envolve o nome, a obra e o legado de Tim Maia, desde quando ainda trabalhava ao lado do próprio pai. Sua trajetória é marcada por presença, precisão e uma dedicação ininterrupta que transformou memória em potência e saudade em construção viva.
O nome Tim Maia está há quase três décadas entre os mais lembrados da música brasileira. Mesmo após sua morte, nunca saiu de cena. E isso não é acaso, é resultado. Gênios existem, sim. Mas só permanece quem sabe conduzir uma obra com visão, inteligência e respeito pelo tempo. Carmelo entende o valor da espera, escolhe os profissionais certos, decide com estratégia e sensibilidade, sem jamais desgastar o que representa o artista. Cada projeto tem um propósito. Cada movimento tem direção. E é assim que Tim Maia segue em ascensão.
Representa o pai em todas as esferas: nos palcos, nos bastidores, nos contratos, nos processos. Está em cada detalhe, com pulso firme e um perfeccionismo que não permite atalhos. A régua é alta porque precisa ser. E porque só quem carrega esse nome com verdade sabe o que ele exige.
Carmelo não se move por homenagens vazias. O que constrói é continuidade real. Mantém o nome Tim Maia relevante, atual, potente. Não por saudade, mas por competência. É a extensão viva de uma força que transcende o tempo. Uma assinatura artística, afetiva e profissional que fala por si.
Sobre a Brasilseg
A Brasilseg é a seguradora do grupo BB Seguros e atua nos ramos Rural, Pessoas (Vida e Prestamista), Massificados (Residencial, Empresarial e outros) e Habitacional. Possui 17,9% de participação no mercado de seguros no Brasil. Em 2024, a companhia registrou um aumento de 13,6% no lucro líquido, totalizando R$4,4 bilhões, na comparação com 2023. No ano passado, obteve uma expansão expressiva nos produtos rurais, ramo em que é líder, alcançando 63,8% do mercado do agronegócio. Atualmente, conta com aproximadamente 2.000 colaboradores, distribuídos entre São Paulo (capital) e Franca (SP), onde está localizada sua Central de Relacionamento e Negócios. A companhia possui especialistas em seguros atuando em todo o território nacional. Com o propósito de simplificar, proteger e encantar, a empresa segue inovando para oferecer produtos e soluções práticas que fazem a diferença no dia a dia das pessoas.
Sobre a Livelo
A Livelo é a maior empresa de recompensas do Brasil. Com nove anos de mercado, já possui mais de 52 milhões de clientes e diversas possibilidades para acúmulo e uso de pontos através das centenas de empresas parceiras. O programa permite que os participantes juntem pontos com compras online no Shopping Livelo e em sites parceiros, assinando o Clube Livelo, transferindo os pontos de outro programa de fidelidade e com outras soluções, que podem ser encontradas aqui. Os pontos acumulados podem ser trocados por produtos no Shopping Livelo, viagens e serviços no catálogo da companhia, além de serem utilizados para pagamentos via Pix, no checkout de marcas parceiras como Amazon Brasil e Decolar, em lojas físicas, como Raia e Pão de Açúcar, através do PagStix, e na CVC, ou até mesmo transformados em dinheiro com a solução de cashback. Na frente B2B, a empresa auxilia companhias de qualquer setor a potencializar seus negócios, seja com pontos para incentivar funcionários, fidelizar clientes ou vender mais. Saiba mais sobre a Livelo no site ou aplicativo da companhia.
Serviço
Temporada: 16 de outubro a 21 de dezembro de 2025
Local: Teatro Claro MAIS SP – Shopping Vila Olímpia – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000
Capacidade: 801 lugares
Acessibilidade
Ar-condicionado
Ingressos
De R$22,50 a R$350,00
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Uhuu! – com taxa de serviço
Bilheteria física – sem taxa de serviço
Teatro Claro MAIS SP (Shopping Vila Olímpia)
De 2ª a sábado, das 10h às 22h
Domingos e feriados das 12h às 20h
Telefone: (11) 3448-5061
Sergio Reis no Taetro Bradesco
Sergio Reis
Hotel de Sumaré oferece vagas de emprego para diversos setores
-
Informação5 anos atrás
DOC MARIZ LANÇA O LIVRO “CARECAS NÃO COMEM QUIBE”, SOBRE HUMOR NA PANDEMIA
-
Entretenimento2 anos atrás -
Apoio5 anos atrásOraci
-
Zoo GermaMota (Pet)5 anos atrásPet Games
-
Apoio5 anos atrásD & P
-
Apoio5 anos atrásTécnico Odimar
-
Ocimar TV mais2 anos atrásDESCUBRA COMO TRATAR A DIABULIMIA: DOENÇA QUE ASSOCIA A DIABETES COM BULIMIA NERVOSA
-
Apoio5 anos atrásD & J