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A Orquestra NEOJIBA realiza sua nona turnê internacional com concertos em algumas das mais prestigiadas salas da Europa.

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Concertos gratuitos da turnê serão apresentados nos dias 2 e 3 de maio no Teatro Salesiano, em Salvador, pela série Salvador Sinfônica.

A Orquestra NEOJIBA, principal formação do programa NEOJIBA, embarca em maio para sua nona turnê internacional, consolidando-se como a única orquestra jovem do Brasil a se apresentar nas séries oficiais de algumas das mais renomadas salas de concerto do mundo. O grupo, formado por 85 jovens músicos, se apresenta entre os dias 17 de maio e 4 de junho em seis países europeus, com passagens por cidades como Hamburgo, Munique, Amsterdã e Paris.

Antes de cruzar o oceano, o público baiano poderá conferir, nos dias 2 e 3 de maio, parte do repertório da turnê em dois concertos gratuitos no Teatro Salesiano, em Salvador, como parte da série Salvador Sinfônica.

Reconhecimento internacional e trajetória exemplar

Desde sua criação, em 2007, a Orquestra NEOJIBA já realizou mais de 390 apresentações, alcançando meio milhão de pessoas. A nona turnê internacional da Orquestra, em apenas 17 anos de existência do programa, evidencia um feito inédito para uma orquestra brasileira: uma média de uma turnê internacional a cada dois anos — um marco de excelência artística e de consistência institucional sem precedentes no país.

Diferentemente de outras iniciativas, as turnês internacionais do NEOJIBA não utilizam recursos públicos do contrato de gestão firmado com o Governo da Bahia, que mantém o programa em território baiano por meio da Secretaria de Justiça e Direitos Humanos. As turnês são organizadas pelo Instituto de Desenvolvimento Social pela Música (IDSM), que viabiliza essas viagens com apoio exclusivo de patrocinadores privados e produtores internacionais, os quais cobrem despesas como transporte, hospedagem, alimentação e cachês. Esse modelo é reflexo da reputação internacional da Orquestra NEOJIBA, constantemente convidada a integrar séries oficiais de algumas das mais prestigiadas temporadas de concertos do mundo — palcos tradicionalmente reservados às grandes orquestras profissionais.

Nesta edição, o grupo se apresentará pela primeira vez na Elbphilharmonie, em Hamburgo, e na Isarphilharmonie, em Munique. A turnê marca também o retorno à Concertgebouw de Amsterdã e à Philharmonie de Paris, onde o NEOJIBA se apresentará pela quarta vez — feito inédito para qualquer orquestra brasileira. Além dessas, a Orquestra se apresenta pela primeira vez na Áustria e na Polônia, e em cidades como Wuppertal, Wiesbaden, Saarbrücken, na Alemanha e Brescia e Bergamo na Itália.

Sob a direção artística e regência de Ricardo Castro, fundador do NEOJIBA, a turnê contará ainda com a participação de solistas de renome internacional: o violinista brasileiro Guido Sant’Anna, os irmãos pianistas holandeses Lucas e Arthur Jussen, e o célebre duo francês Katia e Marielle Labèque

Sobre a Orquestra NEOJIBA

Principal formação orquestral do NEOJIBA, a orquestra é composta por jovens músicos entre 15 e 27 anos. Desde sua fundação, tem sido uma referência na formação orquestral juvenil e na excelência artística, sendo a primeira orquestra juvenil brasileira a se apresentar na Europa e a única orquestra brasileira a tocar na Philharmonie de Paris.

Sobre Ricardo Castro

Fundador e diretor-geral do NEOJIBA, Ricardo Castro é pianista, maestro, educador e gestor cultural de reconhecimento internacional. Foi o único brasileiro a vencer o prestigiado Concurso Internacional de Piano de Leeds, na Inglaterra, e a ser nomeado membro honorário da Royal Philharmonic Society, uma distinção concedida a apenas 141 músicos desde sua fundação em 1826.

Sobre Guido SantAnna

Violinista brasileiro de destaque internacional, Guido Sant’Anna iniciou seus estudos aos cinco anos de idade e, aos 17, fez história ao vencer o Concurso Internacional Fritz Kreisler, em Viena, tornando-se o primeiro sul-americano a conquistar esse prestigiado prêmio. Atualmente, estuda na Kronberg Academy, na Alemanha, sob a orientação de Mihaela Martin.

Sobre Lucas e Arthur Jussen

Os irmãos Lucas e Arthur Jussen são pianistas holandeses que conquistaram reconhecimento mundial desde a infância. Já se apresentaram com algumas das mais importantes orquestras do mundo, incluindo a Boston Symphony Orchestra e a Royal Concertgebouw Orchestra, colaborando com maestros como Andris Nelsons e Sir Neville Marriner. Em 2010, assinaram contrato exclusivo com a Deutsche Grammophon e, desde então, lançaram álbuns aclamados, incluindo interpretações de Beethoven, Schubert e Mozart.

Sobre Katia e Marielle Labèque

O duo francês de pianistas Katia e Marielle Labèque é reconhecido por sua versatilidade e excelência artística. Com carreiras consolidadas internacionalmente, já se apresentaram com algumas das principais orquestras do mundo, como a Filarmônica de Berlim e a Filarmônica de Los Angeles. Seu repertório abrange do barroco à música contemporânea, e seu estilo vibrante as tornou referência mundial na música para dois pianos.

Sobre o NEOJIBA

Criado em 2007, o NEOJIBA (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia) promove o desenvolvimento social por meio da música, beneficiando prioritariamente crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade. O programa é mantido pelo Governo do Estado da Bahia, vinculado à Secretaria de Justiça e Direitos Humanos, e gerido pelo Instituto de Desenvolvimento Social pela Música. Em 17 anos, atendeu mais de 36 mil jovens, impactando diretamente 2,4 mil integrantes em seus 13 núcleos na Bahia e outros 6 mil por meio de iniciativas musicais parceiras.

Serviço:

CONCERTOS EM SALVADOR – PREPARAÇÃO PARA A TURNÊ EUROPA 2025

02/ 05, Salvador, Bahia

Orquestra NEOJIBA (programa A)

Regente: Ricardo Castro

19h, Teatro Salesiano, Nazaré

Entrada gratuita

03/ 05, Salvador, Bahia

Orquestra NEOJIBA e Arthur Marden e Erik Silva, pianos (programa B)

Regente: Ricardo Castro

19h, Teatro Salesiano, Nazaré, Salvador-BA

Entrada gratuita

 

CONCERTOS INTERNACIONAIS – TURNÊ EUROPA 2025

17/05, Klagenfurt, Áustria

Orquestra NEOJIBA e Guido Sant’Anna, violino(programa A)

Regente: Ricardo Castro

19h30, Konzerthaus | Mießtaler Straße 8 | 9020 Klagenfurt

 

19/05, Breslávia, Polônia

Orquestra NEOJIBA e Guido Sant’Anna, violino(programa A)

Regente: Ricardo Castro

19h, National Forum of Music – Sala Główna

 

22/05, Hamburgo, Alemanha

Orquestra NEOJIBA e Guido Sant’Anna, violino(programa A)

Regente: Ricardo Castro

20h, Elb Philharmonie – Groosser Saal

24/05, Wuppertal, Alemanha

Orquestra NEOJIBA e Guido Sant’Anna, violino(programa A)

Regente: Ricardo Castro

20h, Großer Saal, stARTfestival of Bayer Kultur

25/05, Wiesbaden, Alemanha

Orquestra NEOJIBA e Lucas e Arthur Jussen, pianos(programa B)

Regente: Ricardo Castro

19h, Kurhaus Wiesbaden GmbH

 

26/05,  Saarbrucken, Alemanha

Orquestra NEOJIBA e Guido Sant’Anna, violino(programa A)

Regente: Ricardo Castro

19h, Musikfestspiele Saar gGmbH

 

27/05, Munique, Alemanha

Orquestra NEOJIBA e Lucas e Arthur Jussen, pianos(programa C)

Regente: Ricardo Castro

20h, Isarphilharmonie (Gasteig HP8)

 

29/05, Bréscia, Itália

Orquestra NEOJIBA e Lucas e Arthur Jussen, pianos(programa C)

Regente: Ricardo Castro

20h, Teatro Grande

 

30/05, Bergamo, Itália

Orquestra NEOJIBA e Lucas e Arthur Jussen, pianos (programa C)

Regente: Ricardo Castro

20h30, Teatro Donizetti

 

01/06, Essen, Alemanha

Orquestra NEOJIBA e Lucas e Arthur Jussen, pianos (programa C)

Regente: Ricardo Castro

20h, Essen Philharmonie (room Alfred Krupp)

 

02/06, Amsterdã, Holanda

Orquestra NEOJIBA e Lucas e Arthur Jussen, pianos (programa C)

Regente: Ricardo Castro

20h15, Concertgebouw

 

03/06, Paris, França

Orquestra NEOJIBA  e Katia e Marielle Labèque, pianos

Regente: Ricardo Castro

20h, Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie

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Daniele Bloris encerra a exposição ‘Metamorfoses’, no dia 18 (sábado), na Casa Paulo Branquinho, com recital de Andrea Estevão e Inês Carneiro

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A exposição ‘Metamorfoses’, de Daniele Bloris, pode ser visitada até o dia 18 de outubro (sábado), na Casa Paulo Branquinho. Na finissage, haverá um recital com Andréa Estevão e Inês Carneiro e a chance de interagir com as telas que trazem vida às linhas e cores, provocando sensações e fazendo o observador se misturar com as obras, formando um universo único.

“Metamorfoses” pode ser visitada de terça a sexta, das 16h às 19h, na Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa. Entrada gratuita e censura livre. A finissage acontece a partir das 16h e o recital será às 18h.


Segundo Lia do Rio, curadora, “Daniele Bloris percorre sua trajetória com espontaneidade, na qual gesto e traço se confundem pelo uso de linhas que passam a ter vida própria ao colocar em atividade ritmos internos. Pensa enquanto a linha progride, não pela ordem do acaso, mas pela metamorfose dos signos gráficos, das linhas multiplicadas que intensificam o movimento expandido. (…) Cada uma dessas unidades é, por si só, um termo modular autônomo que pode ser ajustado segundo diferentes ordens, assim como cada desenho é ponto de partida para posteriores desenvolvimentos formais.”

 

Sobre Daniele Bloris

Daniele Bloris, psicóloga, artista plástica e psicanalista, nasceu e vive no Rio de Janeiro, onde participou de exposições coletivas e individuais. Seus trabalhos também foram expostos em cidades europeias e em Osaka, no Japão.
Suas obras são uma exploração profunda e contínua das possibilidades do traço, do movimento e do espaço. A artista desenvolveu uma linguagem singular, caracterizada por linhas que fluem de maneira orgânica, em um movimento contínuo que parece descrever o infinito. Suas criações são traçadas sobre o papel com uma espontaneidade que revela um profundo diálogo entre a caneta e o papel, entre o consciente e o inconsciente. Cada linha que Daniele desenha não é apenas um elemento gráfico, mas uma expressão de vida, uma defesa de um espaço de liberdade.

Instagram: @daniele.bloris

Serviço

Artista: Daniele Bloris

Exposição: Metamorfoses

Curadoria : Lia do Rio

Local: Casa Paulo Branquinho

Rua Moraes e Vale, 8 – Lapa – RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Recital no dia 18/10 às 18h

Visitação: até 18/10

Terça a sexta, das 16 h às 19h

Entrada gratuita

Censura livre

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Contos de Dinizia no Theatro São Pedro convida a redescobrir a história do Brasil por meio de canções

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Coletivo Quintal se une à soprano Manuela Freua e ao pianista Ricardo Ballestero para criar uma experiência sensorial e afetiva em que a contação de histórias dialoga com o repertório da canção brasileira de câmara e popular, em espetáculo para crianças, jovens e adultos; apresentações ocorrem nos dias 11 e 12 de outubro, às 11h

 

Clique Para Download

 

Fotos do Theatro São Pedro, acesse aqui

 

No mês de comemoração ao Dia das Crianças, o Theatro São Pedro, equipamento cultural da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, oferece ao público um espetáculo que celebra a música e a memória: Contos de Dinizia: Nossas Histórias, Nossas Canções convida crianças, jovens e adultos a redescobrir a história do Brasil por meio de suas canções. Os concertos serão realizados nos dias 11 e 12 de outubro, às 11h, com ingressos entre R$ 36 (meia-entrada) e R$ 72 (inteira).

 

Ao partir da reflexão de “quantas histórias pode guardar uma árvore?”, o espetáculo é inspirado nas memórias de um grande angelim-vermelho amazônico (Dinizia excelsa), árvore gigante conhecida como a maior da América do Sul e que pode alcançar mais de 88 metros de altura, unindo histórias, muita imaginação e música brasileira.

 

Nesse encontro, com direção musical de Ricardo Ballestero, que também atua como pianista, e direção de arte de Giorgia Massetani, palavras e sons, assim como os ramos da grande árvore, revelam que existem muitas maneiras de lembrar, sonhar e partilhar histórias. Kuka Batista é responsável pela iluminação.

 

Contos de Dinizia: Nossas Histórias, Nossas Canções terá participação da cantora solista Manuela Freua e do Coletivo Quintal: Das Starobinas, Ester Leal e Joy Rupy, sendo um espetáculo multimodal que reúne contação de histórias, canções brasileiras de câmara e populares, além de elementos sonoros, para criar uma experiência sensorial e afetiva.

 

TRANSMISSÃO AO VIVO

 

A apresentação de 12 de outubro, domingo, às 11h, será transmitida ao vivo gratuitamente pelo canal de YouTube do Theatro São Pedro.

 

 

TEMPORADA DE ESPETÁCULOS DO THEATRO SÃO PEDRO

 

Contos de Dinizia – Nossas histórias, nossas canções

 

Ricardo Ballestero, direção musical e piano

Giorgia Massetani, direção de arte

Coletivo Quintal: Das Starobinas, Ester Leal e Joy Rupy

Manuela Freua, cantora solista

Kuka Batista, iluminação

 

JOSÉ ANTÔNIO DE ALMEIDA PRADO (1943–2010)

Três Episódios de Animais

2. Sinimbú

 

HEKEL TAVARES (1896–1969)/JORACY CAMARGO (1898-1973)

Sabiá

 

HEITOR VILLA‑LOBOS (1887–1959) /MANUEL BANDEIRA (1886–1968)

Bachianas brasileiras Nº 5, W389-391

Dança (Martelo)

 

MOZART CAMARGO GUARNIERI (1907–1993)

Den-Báu

 

LUIZ GONZAGA (1912–1989) /HUMBERTO TEIXEIRA (1915–1979)

Assum Preto

 

ANTONIO CARLOS JOBIM (1927–1994)

Passarim

 

JAYME OVALLE (1894–1955) /MANUEL BANDEIRA (1886–1968)

Azulão

 

WALDEMAR HENRIQUE (1905–1995)

Uirapuru

 

Ensaio geral aberto e gratuito: 10 de outubro, 11h, Theatro São Pedro

Concertos: 11 e 12 de outubro, às 11h, Theatro São Pedro

Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$ 72 (inteira), aqui

Classificação etária: Livre

 

THEATRO SÃO PEDRO

Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.

 

SANTA MARCELINA CULTURA

Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas. Criada em 2008, é responsável pela gestão do GURI e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores, instrumentistas, libretistas e compositores para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na Apple Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

 

Comunicação | Santa Marcelina Cultura - Theatro São Pedro
Julian Schumacher – julian.schumacher@santamarcelinacultura.org.br

Tel.: (11) 3585-9897 | (11) 99256-7490

 

Siga o #NossoTheatro: Site | Facebook | Instagram | YouTube

 

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo

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Laiza Lagares anuncia participação no Resenha Mix

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O projeto tem objetivo de unir grandes talentos com música autoral

A cantora sertaneja Laiza Lagares acaba de confirmar sua participação no DVD “Resenha Mix” no dia 07 de Outubro, no Balada Beach, em Aparecida de Goiânia. O projeto tem como objetivo unir grandes talentos com música autoral de artistas.

Entre os nomes confirmados está Laiza Lagares, que apresentará a canção “30tão na Cara”, faixa marcada por sua interpretação forte e emocionante. A artista divide espaço no projeto com talentos como Dom Vittor e Vinicius, Débora Solar, Zé Lucas, Carlos e Jader e demais artistas.

O DVD reunirá 10 artistas convidados, com apresentação no formato acústico, cada um interpretando uma música escolhida a dedo em conjunto com o produtor musical Jeromix, que está 10 anos em goiânia, vem trabalhando com grandes artistas como: César Menotti & Fabiano, Joelma, Matogrosso e Mathias, entre outros.

Com mais de 40 anos de experiência no mercado de produção musical, Jeromix é um profissional reconhecido por sua versatilidade, já gravou com diversos nomes da música gaúcha, sertanejo, pop, rock, pagode, ja, orquestras e festivais. Paixão, é como ele se define como alguém com brilho nos olhos e a missão de levar artistas a um novo patamar e ampliação de carreira.

Além disso, o Resenha Mix vem para preencher uma lacuna de carência de novos artistas e hits com qualidade de conteúdo no cenário musical, dando espaço para talentos que podem despertar o público e impulsionar a carreira dos artistas participantes destaque em posições em streaming e mídias nacionais.

Sobre Laiza Lagares

A cantora e compositora goiana Laiza Lagares, de 31 anos, vem se destacando no sertanejo e já é considerada uma das vozes em ascensão no mercado. Natural de Sanclerlândia, interior de Goiás, Laiza vem conquistando corações com seu timbre de voz potente e interpretações marcantes.

A virada na carreira de Laiza aconteceu quando conheceu uma cantora em um concurso musical. Juntas, formaram a dupla Laiza e Larisse, que teve uma trajetória de sucesso por cerca de cinco anos. Durante esse período, Laiza realizou duas turnês pela Europa e teve a oportunidade de cantar ao lado de grandes nomes da música, como Simone e Simaria, Felipe Araújo e Solange Almeida, além de se apresentar em diversos estados do Brasil.

Seu último trabalho foi realizado em julho de 2023 com uma gravação de DVD no Boteco do Simprão que contou com 5 faixas e leva o nome de “Do Jeito que eu Gosto”.

SERVIÇO:
Gravação DVD Resenha Mix
Quando: 07 de Outubro (Terça)
Onde: Balada Beach – Aparecida de Goiânia/Goiás

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