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A exposição “Poesia da Inspiração” pode ser visitada na Ava Galleria Rio, na Fábrica Bhering, até o dia 12.11, como parte da Bela Bienal.

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Com curadoria do conceituado curador Edson Cardoso, a coletiva traz nas obras o conceito do algo que surge de dentro do ser humano e que o motiva a criar algo.

 

A exposição” Poesia da Inspiração” surge para mostrar de forma expressiva o significado da palavra criação, que é algo que surge de dentro do ser humano e que o motiva a criar algo. Uma sensação que normalmente dá prazer e orgulho. E o pensamento ou ideia que surge e nos ajuda a criar alguma coisa que normalmente é inédita e única, e que surge de nossa imaginação. Não sabemos de onde surge, mas sabemos que isso irá de alguma forma nos beneficiar e/ou beneficiar a outros através de nossa inspiração.

A inspiração artística é a fonte de grandes obras de arte em todo o mundo Ela transcende qualquer pensamento e pode ser materializado de forma a ser tornar algo que possa gerar emoção ao espectador. Sem sombra de dúvida, a inspiração é algo divino, que Deus nos presenteia diariamente, quando somos presenteados com essa possibilidade criativa. A natureza mística da inspiração nada mais é que um conjunto de ideias que surge por mero acaso ou devido a uma percepção de várias ideias que fazem surgir algo inédito e único, como a pintura ou mesmo um poema gerando uma imunidade de pensamentos que constitui a inspiração dos artistas. Acredita-se que os artistas se sintonizam com algo impessoal, que gera a criação de algo que deslumbra quem pode apreciar essa criação vinda de uma momento de inspiração criativa


A exposição conta com a curadoria de Édson Cardoso, que juntou os brasileiros Adriana Marques, Almost Art, Alemao Art, Alzira Chaloub, Amanda Padovani, Ana Amélia Cunha Ribeiro, Ana Lúcia Orsi, Ana Gadelha, Antonia Philippsen, Christiana Guinle, Daniele Bloris, Adriano Figueiredo, Helenita Teixeira, Henrique Hammler, Isabella Leme Villalpondo, Jeime Andréia Davalo Gonçalves, Liana González, Lorenzo, Mara Estela S. Pozetti, Marcelo Côrtes, Marcelo Galvão, Marcilio Carvalho, Marí S. Maria Francisca, Mariah Campolina, Maximilian Rodrigues, Melinda Garcia, Mônica Toniato, Paula Queiroz, Paulo Pino, Paulo du’Sanctus, Rosa de Jesus (in memoriam), Samantha Quintans, Salete Venzon, Silvio Ferraz e Tiago Alves, ao lado do holandês Adriano Antoine e da argentina Paula Loraine.

Edson Cardoso é um dos curadores mais considerados no Brasil e no exterior, tendo saído de uma comunidade do Rio para carreira na Finlândia, e é o responsável pela famosa Bela Biennal, entre outras exposições.

A coletiva “Poesia da Inspiração” está aberta de 12 de agosto a 12 de novembro de 2023, de quarta a sábado, das 10h às 18h, no 2º andar da Fábrica Bhering, Rua Orestes, 28 , Santo Cristo, RJ.

 

SOBRE A AVA GALLERIA

Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris.

Instagram: https://www.instagram.com/ava_galleria/
Facebook: https://www.facebook.com/avagalleria/
Site: http://www.avainternationalgallery.com/
E-mail: ava@avainternationalgallery.com

SERVIÇO

Exposição: “Poesia da Inspiração”

Artistas: brasileiros Adriana Marques, Almost Art, Alemao Art, Alzira Chaloub, Amanda Padovani, Ana Amélia Cunha Ribeiro, Ana Lúcia Orsi, Ana Gadelha, Antonia Philippsen, Christiana Guinle, Daniele Bloris, Adriano Figueiredo, Helenita Teixeira, Henrique Hammler, Isabella Leme Villalpondo, Jeime Andréia Davalo Gonçalves, Liana González, Lorenzo, Mara Estela S. Pozetti, Marcelo Côrtes, Marcelo Galvão, Marcilio Carvalho, Marí S. Maria Francisca, Mariah Campolina, Maximilian Rodrigues, Melinda Garcia, Mônica Toniato, Paula Queiroz, Paulo Pino, Paulo du’Sanctus, Rosa de Jesus, Samantha Quintans, Salete Venzon, Silvio Ferraz e Tiago Alves, ao lado do holandês Adriano Antoine e da argentina Paula Loraine.

Local: Ava Galleria – filial Rio
Fábrica Bhering
Rua Orestes 28, Santo Cristo, RJ.

Abertura: 12 de agosto de 2023
Visitação: 12 de agosto a 12 de novembro de 2023
Dias e horários: de quarta a sábado, das 10h às 18h

Curadoria: Edson Cardoso.
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem

Realização: Ava Galleria Rio
Apoio: ICELA – Instituto de Cultura Europeia e Latino Americana / Arte Vida Arte / PR Comunicação / Bela Biennal

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‘Do bluegrass ao baião: Neto & Felipe lançam versão de Blue Moon of Kentucky e Asa Branca’

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A dupla que brilhou no The Voice Brasil em 2022, lança um medley que reflete sua alma musical.

É na fusão de mundos aparentemente distantes que Neto & Felipe, dupla que conquistou o Brasil no The Voice, encontram sua identidade artística. O novo lançamento dos cantores, um medley entre “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca”, chega às plataformas digitais no dia 10, sexta-feira, como um manifesto de reverência às tradições e de ousadia criativa.

Mais do que regravar clássicos, o projeto nasce como ponte: entre Elvis Presley e Luiz Gonzaga, entre o bluegrass e o baião, entre o rock que ecoava na voz de Raul Seixas nos anos 1970 e a viola caipira que pulsa no coração da música brasileira.

A fusão como essência

“Blue Moon of Kentucky é uma canção que remonta lá aos primórdios do rock and roll. Foi o primeiro single do Elvis Presley, um marco desse início do gênero. Já a junção com Asa Branca vem de uma ideia do Raul Seixas, que representa muito do que a gente acredita: a fusão de estilos, de mundos musicais que parecem distantes mas que se encontram na emoção”, explica Neto.

Felipe acrescenta: “O Raul lançou esse medley nos anos 70, acreditando muito nos paralelos entre o rock mais antigo e o baião, entre o balanço do forró e outros ritmos brasileiros. Ele ousou fazer essa mistura e sempre foi uma grande referência pra gente. Nós acreditamos nessa união quando feita de forma respeitosa, porque mostra que a música pode se reinventar sem perder a raiz”.

Uma versão com assinatura própria

Se Raul Seixas misturou rock e baião, Neto & Felipe acrescentam ao encontro uma camada de folk, explorando nuances do bluegrass e imprimindo sua marca em duetos potentes, arranjos de viola e uma interpretação que passeia entre o respeito e a liberdade criativa.

“Desde o início da nossa trajetória, Raul foi uma das grandes referências. Uma das primeiras músicas que a gente cantou em duo foi dele. Essa versão já faz parte da gente há muito tempo, sempre esteve nos nossos palcos. O Raul misturou rock com baião, mas a nossa leitura também traz muito do folk, um pouco mais próximo do bluegrass que também estava lá no começo do rock and roll. É um jeito de honrar essa fusão e colocar a nossa identidade nela”, destaca Neto.

Felipe completa: “Essa pegada mais folk aproxima a gente do nascimento do rock, mas com o nosso sotaque brasileiro, com a força da viola caipira e com a nossa maneira de cantar em duo. É nessa mistura que a gente se reconhece e sente que a música continua viva”.

Lançamento que reafirma caminhos

Para a dupla, o medley não é apenas um tributo, mas também um reflexo de como enxergam sua própria jornada: artistas que crescem entre raízes e experimentações, entre o popular e o universal. “Misturar estilos de forma respeitosa é algo em que acreditamos profundamente. É um jeito de honrar a música, de mostrar que ela é viva, em constante diálogo”, resume Neto.

O medley de “Blue Moon of Kentucky” e “Asa Branca” chega para reafirmar que quando a música encontra pontos de encontro improváveis, nasce algo que permanece.

Acompanhem: @netoefelipe

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Thammy Cézar honra legado do pai e se destaca na música sertaneja

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Natural da capital paulista, Thammy Virgínia Cézar Dorácio tem em seu DNA a música sertaneja. Filha de Carlos Cezar (in memoriam), da lendária dupla Carlos Cézar & Cristiano, e de Virgínia Kheer, também cantora e parceira de composição de artistas como Carlos Cézar, Xororó e Zé Fortuna. Sua mãe é autora de sucessos como “Falando as paredes”, “Táxi”, “O forasteiro” e “Até você voltar”.

Seu pai foi um renomado cantor e compositor, que marcou gerações com clássicos como “Vai e vêm do Carreiro”, “Terra tombada”, “24 horas de amor”, “Riozinho”, “Terra Amante”, “Geração de boiadeiro”, “Moça caminhoneira”, “Moça do carro de boi”, “Eras”, “Berrante de ouro”, “Amante”, “Táxi”, “Amigos para sempre”, entre tantos outros.

Incentivada pelos pais, Thammy Cézar começou a cantar aos seis anos de idade. Sempre acompanhando seu pai em shows, logo ela estreou nos palcos, fazendo participações especiais e até como backing vocal da dupla. Durante a adolescência, aos 14 anos de idade, Thammy Cézar formou um grupo de pagode chamado “Sabor de Mel”, onde fez vários shows pelo o Estado de São Paulo.

Mas, na sua veia ainda pulsava forte o sertanejo onde retornou e fez vários shows junto de seu pai, incluindo rodeios tradicionais pelo o Brasil. Também participou de programas de televisão e rádios por todo o país. Suas principais referências musicais incluem ícones da música sertaneja como Carlos Cézar & Cristiano, Chitãozinho & Xororó, Sérgio Reis, Tião Carreiro & Pardinho, Durval & Davi, Duo Ciriema, As Galvão, entre outros grandes nomes da música.

Seguindo carreira solo, Thammy Cézar segue desbravando novos horizontes e levando a sua música para os quatro cantos do Brasil. Em 2024, lançou o projeto “Raízes do Sertão”, com produção musical de Bruno Alexandrino, reafirmando seu compromisso com a autenticidade e tradição da música sertaneja. Sua canção mais conhecida, “Sorriso maroto”, tem a parceria com Cristiano Cézar, que formou dupla com o seu pai.

Ela também já lançou músicas como “Filha de violeiro” e “Acreditei em seu olhar”, disponíveis nas principais plataformas digitais. Com uma voz marcante, carisma no palco e um legado que honra com orgulho, Thammy Cézar se firma como um dos nomes promissores da nova geração da música sertaneja raiz!

Além do talento em interpretar os maiores sucessos da música sertaneja, a artista conquista fãs e admiradores por onde passa, fazendo da música, uma melodia perfeita para tocar o coração das pessoas.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Thammy Cézar, acesse https://www.instagram.com/thammyvirginiacantora/.

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Naiá Camargo e Luedji Luna lançam “PRA NINGUÉM”

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    Naiá Camargo lança “Pra Ninguém” e une sua voz à de Luedji Luna

                                                                                                            O Single já está disponível  em todas as plataformas digitais, unindo sensibilidade, desejo e a força de duas grandes vozes femininas

                                                                                                                                                                                                                             Créditos: Divulgação

Nascida em São Paulo e com forte ligação com a arte desde a infância, Naiá Camargo vem se destacando como um dos nomes mais plurais da nova música brasileira. Sua obra transita entre MPB, afrobeats, pop, brega, samba e beats eletrônicos, sempre com narrativa potente e personalidade marcante.

E agora, Naiá dá mais um passo em sua caminhada musical com o lançamento de “Pra Ninguém”, que chega no dia 26 de setembro em todas as plataformas digitais. Composta por Ed. Nobre, Diggo e Marco Lima e interpretada por Naiá e Luedji Luna, a faixa surge em uma colab que amplia a potência do encontro artístico e acrescenta novas camadas à trajetória da paulista.

Carregada de sensibilidade, a música mergulha em uma narrativa intimista sobre amor, desejo e desencontros. A protagonista, cansada de viver sozinha, decide se abrir para o amor, mas se depara com relações frustradas, falta de química e a ironia do destino.

Misturando referências do pop com sua marca registrada de transitar entre ritmos e brasilidade, Naiá revela em “Pra Ninguém” uma nova faceta de sua trajetória. Para a artista, a colab com Luedji Luna simboliza não só uma conquista artística, mas também a abertura de caminhos para que sua música explore novas camadas sonoras.

Além da carreira musical, Naiá é fundadora da Borai Produções, responsável por quatro importantes plataformas de network cultural e artístico: BoraFest, BoraCast, BoraBar e Espaço Borai. Cada uma delas amplia o alcance e a atuação da produtora em diferentes frentes. No Espaço Borai, por exemplo, acontecem cursos, palestras, eventos, aulas de música e de produção musical, fortalecendo ainda mais a missão de democratizar o acesso à arte.

Em outubro, Naiá realiza a 8ª edição do MBora Fest e lança o 1º Prêmio MBora de Música, iniciativa dedicada aos artistas independentes periféricos.

Ouça aqui:

“Pra Ninguém”: Clique aqui

Acompanhe a artista nas redes sociais:
Instagram: @NaiaCanta
YouTube: Naiá Camargo
Spotify: Naiá Camargo

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