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Histórica banda norte-americana The Manhattans faz show em Campinas – 06 de julho

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Vencedores do Grammy, a histórica e clássica banda norte-americana The Manhattans, com participação especial de Gerald Alston, se apresenta no dia 06 de julho na Expo D. Pedro, em Campinas. O público poderá curtir e ter uma noite memorável de baladas soul atemporais com grandes clássicos dos anos 70. Os portões abrem às 20h. A realização do show é da Oceania Eventos.

Estão disponíveis para o público quatro tipos de ingressos: Diamante, Ouro, Prata, Lateral A e Lateral B. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site Icones https://www.icones.com.br/evento/991696-the-manhattans, na Livraria Leitura do Parque Dom Pedro Shopping ou na bilheteria do local.

THE MANHATTANS APRESENTANDO GERALD ALSTON
The Manhattans foram um daqueles grupos vocais clássicos de R&B que conseguiram alcançar uma incrível longevidade na carreira ao adaptar seu estilo para se adequar aos tempos em mudança. Formados nos anos 60 como um quinteto de R&B influenciado pelo doo-wop, The Manhattans se reinventaram como suaves e elegantes baladas de soul durante os anos 70.

Como qualquer entusiasta de R&B confirmará, o nome Gerald Alston sempre foi sinônimo de alma, elegância e sofisticação. A voz que nunca cansa. Alston herdou grandes responsabilidades e as desempenha admiravelmente há mais de 17 anos. Nascido em Henderson, Carolina do Norte, nos Estados Unidos, Gerald Alston, filho do Rev. J.B. Alston e sobrinho do grande cantor gospel Johnny Fields, dos Five Blind Boys of Alabama, aprendeu seu ofício na igreja.

Como adolescente, ele formou o grupo Gerald Alston & The New Imperials. Durante uma apresentação local, Alston conheceu The Manhattans quando pegaram emprestado equipamento da banda de Alston. Ao ouvir Gerald ensaiar, os Manhattans adoraram o que ouviram e convidaram o jovem de 17 anos para se juntar ao grupo.

Alston assumiu como vocalista principal em 1970. O grupo obteve enorme sucesso nos anos 70 e 80 com músicas como “There’s No Me Without You”, “Wish That You Were Mine”, “Hurt”, “We Never Danced To A Love Song”, “Don’t Take Your Love From Me”, “I Kinda Miss You” e “It Feels So Good To be Loved So Bad”. O single de 1976 “Kiss and Say Goodbye” foi um sucesso tanto no R&B quanto no pop. The Manhattans ganharam um Grammy em 1980 pelo grande sucesso “Shining Star”.

O álbum de estreia de Gerald como artista solo pela Motown Records foi intitulado “Gerald Alston”, seguido por “Open Invitation” em 1990. Seu terceiro álbum em 1992, “Always In The Mood”, foi uma mistura de clássicos do R&B com música e nuances dos anos 90. Em 1993, Gerald assinou com a Scotti Brothers/Street Life Records e gravou seu álbum de estreia intitulado “First Class Only”, que Alston acredita ser um dos melhores álbuns que já gravou.

No mesmo ano, Gerald se reuniu com Blue Lovett e The Manhattans para uma performance de 30 anos de reunião. The Manhattans, com Gerald Alston e Blue Lovett, desfrutaram de um sucesso renovado, se apresentando nacionalmente e ao redor do mundo. Alston está ansioso para uma carreira contínua como cantor, trazendo alegria, felicidade e alma sincera aos seus muitos fãs ao redor do mundo.

SERVIÇO
Evento: Show The Manhattans
Data: 06 de julho
Horário de abertura: 20h
Local: Expo D. Pedro – Avenida Guilherme Campos, 500 – Jardim Santa Genebra – Campinas/SP.
Mais informações: https://www.icones.com.br/evento/991696-the-manhattans

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Afrojam-SP faz show em homenagem a Djavan na Casa Natura Musical com participações de Izzy Gordon e Melvin Santhana – 26 de Maio

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No dia 26 de maio, domingo, às 19h30, a Casa Natura Musical recebe a Afrojam-SP em um show inédito que celebra a carreira e obra de Djavan. E para abrilhantar ainda mais a noite, o show conta com participação das vozes marcantes de Izzy Gordon e Melvin Santhana.

A Afrojam-SP é um projeto musical que celebra a música de artistas pretos independentes sob a insígnia “celebração e protagonismo: das tradições ao afrofuturismo”. O projeto estreou sua primeira edição em fevereiro de 2019 com um formato clássico, inspirado nos antigos clubes de Jazz, onde nasceram as Jam’s. Assim, a cada edição um novo artista é convidado a apresentar seu trabalho em um pocket show autoral, seguido sempre por uma Jam Session inédita, realizada sem ensaio prévio.

Para além de um laboratório de experimentação e livre criação de música, a Afrojam-SP é também um local de representatividade, sobretudo para encontro da população preta: entre homens, mulheres, cis e trans. É também uma experiência de convivência e troca de saberes formatada em um espaço de apresentação e um lugar de revelação de novos nomes que atuam na cena musical independente de São Paulo, apresentando novos panoramas e buscando criar novos padrões estruturantes para uma sociedade mais igualitária.

Afrojam-SP. Foto: Sérgio Fernandes | Izzy Gordon. Foto: Divulgação | Melvin Santhana. Foto: Divulgação
Fotos em alta disponíveis neste link

Izzy Gordon

Izzy confirmou seu talento como cantora no musical Emoções Baratas (José Possi Neto). Em 1993 gravou o disco 23, de Jorge Ben Jor, com quem saiu em turnê. Ao longo de sua carreira, solo fez shows com Emicida, Margareth Menezes e Elba Ramalho, entre muitos outros. Seu primeiro álbum, Aos Mestres com Carinho (2005), é também uma homenagem à sua tia, a cantora e compositora Dolores Duran. Com o disco O Que Eu Tenho Pra Dizer (2010), expressa seus gostos por ritmos, melodias e timbres. Em 2011 lançou Negro Azul da Noite, projeto baseado na obra de alguns dos nossos maiores e mais expressivos compositores negros. Pra Vida Inteira é o trabalho mais recente de Izzy, lançado em 2018.

 

Melvin Santhana

Cantor, compositor e multi-instrumentista paulistano, é reconhecido por sua profunda conexão com a musicalidade negra, influenciada pela diáspora africana. Com uma carreira de duas décadas, tem explorado diversos circuitos e estilos musicais dentro desse contexto. Seu primeiro álbum solo, ABRE ALAS, é uma expressão vívida de sua diversidade artística e musical, combinando elementos de R&B, samba, afro-beat, hip hop e rock progressivo.

 

Casa Natura Musical

Inaugurada em maio de 2017, a Casa Natura Musical é um equipamento cultural que fomenta experiências, encontros, conexão afetiva, sensorial e coletiva por meio da música. Palco de diferentes ritmos, movimentos e artistas de todo Brasil, a Casa promove através de shows, eventos, mostras de arte digital e conteúdos dos seus canais de comunicação aproximação da comunidade ao processo criativo da cultura brasileira. O espaço, inclusivo e sustentável, fica localizado no bairro de Pinheiros em São Paulo, mas expande suas vivências e incentiva novos territórios musicais descentralizados em seus canais digitais pelo Brasil e pelo mundo.

 

Sobre Natura Musical

Natura Musical é a plataforma cultural da marca Natura que há 18 anos valoriza a música como um veículo de bem estar e conexão. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu mais de R$ 190 milhões no patrocínio de mais de 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que projetam a pluralidade da nossa cultura. Em parcerias com festivais e com a Casa Natura Musical, fomentamos encontros que transformam o mundo. Quer saber mais? Siga a gente nas redes sociais: @naturamusical.

 

Serviço

Afrojam-SP convida Izzy Gordon e Melvin Santhana | Especial Djavan

Dia 26 de maio, domingo, 19h30 | Abertura da Casa: 18h

Ingressos à venda pelo site da Sympla

Valores: de R$20 a R$80

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 90 minutos

 

CASA NATURA MUSICAL

Rua Artur de Azevedo, 2134, Pinheiros, São Paulo

www.casanaturamusical.com.br

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Luísa Sonza anuncia data extra de turnê de “Escândalo Íntimo” para o Espaço Unimed – 24 e 25 de Maio

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Artista se apresenta em São Paulo nos dias 24 e 25 de maio de 2024 (sexta e sábado)

Os fãs da maior cidade do Brasil já podem comemorar, Luísa Sonza vai se apresentar no Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, em São Paulo, dia 24 de maio de 2024 com “Escândalo Íntimo”. Os fãs da artista poderão assistir a uma versão com repertório maior do show que Luísa levou para o Lollapalooza este ano.

E devido ao grande sucesso, uma data extra foi aberta: dia 25 de maio de 2024 (sábado).

Nesta turnê,  a artista pop feminina mais escutada no Brasil nos últimos anos, apresenta uma experiência única, com show de abertura e after, além de novidades tecnológicas e coreografias entre as músicas. Sucessos de “Escândalo Íntimo” como “Campo de Morango”, “Iguaria”, “Luísa Manequim” e “A Dona Aranha”, e hits da carreira como “Modo Turbo”, “Hotel Caro” e “Anaconda” prometem agitar o público.

Terceiro disco da carreira de Luísa Sonza, “Escândalo Íntimo” traz um trabalho artístico mais maduro e conceitual. Com 24 faixas, a obra traz feats nacionais e internacionais com artistas renomados, como Demi Lovato, Marina Sena, Baco Exu do Blues e Duda Beat. As demais faixas serão disponibilizadas aos poucos para o público ainda este ano. Refletindo uma viagem no interior da artista, o disco, produzido em Los Angeles, contou reforço de peso com nomes como Roy Lenzo, produtor de álbuns como Montero, de Lil Nas X, e Tommy Brown, que já produziu hits de artistas como Ariana Grande, Justin Bieber e Blackpink.

 

Lançado em agosto de 2023, “Escândalo Íntimo” já alcançou mais de meio bilhão de streams combinados com 20 das 24 faixas do álbum desbloqueadas. Com quatro faixas ainda inéditas, previstas para serem lançadas nos próximos meses, “Escândalo Íntimo”, bateu o recorde no Spotify Brasil e alcançou 15.6 milhões de streams em menos de 24h após o lançamento. “Penhasco 2”, faixa com Demi Lovato, alcançou a primeira posição entre as músicas mais escutadas do Spotify no Brasil, tornando as duas as primeiras artistas na história a debutar uma música com 2 milhões de streams na plataforma no país.
Luísa Sonza também emplacou todas as músicas de “Escândalo Íntimo” no TOP 50 da plataforma de música, com 6 delas no TOP 10. Além disso, 3 músicas entraram no Top 200 Global, com “Penhasco2” na posição 41, “Campo de Morango” na posição 140 e “A Dona Aranha” em 181. Em Portugal, “Penhasco2” estreou na posição 10 e “Escândalo íntimo” se tornou o maior debut de um álbum pop brasileiro.
Na Apple Music, a artista ocupou o Top 18 inteiro da plataforma e “Escândalo íntimo” foi o álbum mais ouvido. Na Deezer, todas as faixas estrearam no Top 50, com “Penhasco2” na primeira posição.

 

 

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Luisa Sonza com “Escândalo Íntimo” no Espaço Unimed em São Paulo

Show: Luísa Sonza no Espaço Unimed

Data: 24 e 25 de maio de 2024 (sexta e sábado)

Abertura da casa: 21h

Início do show: 23h

Local:  Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)

Acesso para deficientes: sim

Classificação:16 anos

Ingressos dia 25/05/2024: Pista (1º lote): R$220,00 (inteira), R$110,00 (meia), R$ 180,00 (solidário) I Pista Premium (1º lote): R$280,00 (inteira),  R$140,00 (meia), R$ 240,00 (solidário) I Camarote A: R$380,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$340,00 (inteira e individual)

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online  pelo site Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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GIPSY KINGS® by Diego Baliardo anunciam shows pelo Brasil – 16 e 17 de Maio

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Em rápida passagem pelo país, a banda promete trazer a energia contagiante de um verdadeiro ícone mundial, que mantém a chama da tradição cigana viva, apresentando seus grandes sucessos

Os espetáculos acontecerão nos dias 16 e 17 de maio de 2024 (quinta e sexta-feira), respectivamente nas cidades de Ribeirão Preto e Brasília 

Prepare-se para mergulhar em uma saga musical que atravessa gerações, marcada pela paixão, talento e tradição. Os GIPSY KINGS® são muito mais do que uma simples banda; são uma experiência transcendental,  guardiões de uma herança cultural que ressoa com força em cada acorde, em cada batida do coração.

A história dos GIPSY KINGS® é um conto de perseverança e amor pela música, começando com a família Baliardo, uma linhagem de músicos que nasceram para encantar o mundo e transformaram a guitarra em uma extensão de suas almas.

Sob a liderança de Diego Baliardo, o visionário fundador, a banda emergiu das ruas ensolaradas da França para conquistar os palcos globais, mantendo a chama da tradição cigana viva, fundindo-a com uma energia contagiante que captura os corações dos fãs em todo o mundo.

Diego Baliardo também foi o impulsionador da decisão conjunta de promover a cultura cigana em todo o mundo. Iniciada em 1978, quando ninguém menos que a moradora mais famosa de Saint-Tropez, Brigitte Bardot, os convidou para entreter (ou melhor, incendiar) uma festa privada, seguido de inúmeros convites na então louca Cote d’Azur, logo se tornando o favorito dos bilionários e estrelas internacionais.

Com mais de 40 anos de história, os GIPSY KINGS® aprenderam os segredos da guitarra com seus parentes mais velhos. Essa educação musical não apenas os preparou para o sucesso, mas também os conecta profundamente com suas raízes, inspirando-os a compartilhar a beleza da cultura cigana com o mundo. Trazem consigo um legado impressionante de sucessos.

A ascensão dos GIPSY KINGS® foi meteórica, impulsionada por seu talento inegável e pelo desejo de transmitir a alegria e o espírito da música cigana. O reconhecimento internacional veio com o estouro de sucessos como “Bamboleo”, uma explosão de ritmo e paixão que conquistou o coração de milhões em todo o mundo. Ritmos irresistíveis  de “Djobi Djoba” e “Baila me” incendeiam multidões. Cada música é uma jornada de emoção e vitalidade que transporta o público para as ruas ensolaradas da Andaluzia.

Mas os GIPSY KINGS® não se contentaram em simplesmente seguir o caminho trilhado. Eles ousaram reinventar clássicos, transformando hits como “Volare”, “Hotel California” e “A mi Manera” em interpretações únicas que capturam a alma da música cigana com uma intensidade emocional arrebatadora.

O sucesso internacional dos GIPSY KINGS® é indiscutível, com mais de 20 milhões de álbuns vendidos e um prestigioso Grammy de Melhor Álbum de World Music com “Savor Flamenco” em sua coleção de troféus. Sua música é uma celebração da vida, uma expressão de liberdade e paixão que transcende fronteiras e culturas. É uma ponte entre continentes, uma língua universal que une pessoas de todas as origens em uma dança apaixonada sob o luar.

Desde então, a banda continuou a evoluir, incorporando novos elementos musicais enquanto mantém firme suas raízes ciganas. Com uma carreira que se estende por décadas, os GIPSY KINGS® são verdadeiros ícones da música mundial, deixando um legado duradouro que inspira e encanta gerações.

Com seus incomparáveis arranjos de 6 guitarras e sua seção rítmica vigorosa, eles entregam a pura herança artística da música de sua família que construiu a lenda GIPSY KINGS®. E agora, os fãs brasileiros têm a oportunidade única de testemunhar essa magia ao vivo e em cores! Prepare-se para ser envolvido por uma torrente de emoção e ritmo quando os GIPSY KINGS®  by Diego Baliardo tomarem os palcos  brasileiros nas seguintes datas:

  • Dia 16/05 – Ribeirão Preto

Local: Multiplan Hall, Ribeirão Shopping – v. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto – SP, 14026-900.

Data: 16 de maio de 2024, quinta-feira

Abertura da casa: 19h00

Horário do Show: 20h30

Classificação etária: 18 anos.

Link de vendaGipsy Kings

 

  • Dia 17/05 – Brasília

Local: Ulisses Guimarães

Data: 17 de maio de 2024, sexta-feira

Horário de Abertura: 19h30

Início do show: 21h

Link de vendaIngressos Gipsy Kings

 

Não perca esta chance de fazer parte de uma experiência que ficará gravada em sua memória para sempre. Junte-se à celebração e deixe-se levar pela música. Seja parte desta história!

 

 

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