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HERCULES GOMES E NAILOR PROVETA ESTRELAM TERCEIRA ‘FESTA INTERNACIONAL DO PIANO – FIP JAZZ’ NA SALA SÃO PAULO

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Dividida em dois eixos com cinco concertos cada, série teve início em março com recital da brasileira Eliane Elias; concerto de Gomes (piano) e Proveta (clarinete) será neste sábado (05/ago), e também contará com transmissão ao vivo pelo YouTube da Osesp.

Em 2023, o piano solo retorna com força para o palco da Sala São Paulo em uma série de 10 apresentações, cinco delas de música clássica e outras cinco dedicadas ao jazz. A segunda edição da Festa Internacional do Piano – FIP começou no dia 18/mar com a pianista brasileira Eliane Elias ao lado do baixista Marc Johnson (FIP Jazz), e a pianista britânica Isata Kanneh-Mason junto de seu irmão, o violoncelista Sheku Kanneh-Mason (02/abr), deram início à FIP Clássica.

A próxima Festa Internacional do Piano – FIP Jazz desta Temporada será com os brasileiros Hercules Gomes (piano) e Nailor Proveta (clarinete), neste sábado (05/ago), às 20h30; e a Festa continua em 2023 com o projeto Dois Pianos, um Universo, apresentado pelo israelense Uriel Herman com o português Filipe Raposo (21/out); e um recital do norte-americano Fred Hersh (18/nov).

Os concertos da Festa Internacional do Piano – FIP Clássica, por sua vez, já haviam sido divulgados anteriormente em nossa série de Recitais da Temporada Osesp 2023 – Sem Fronteiras, e oferecem ao público a oportunidade de viver a intimidade da música de câmara no palco da Sala – com cadeiras sobre ele, a poucos metros dos artistas. A agenda termina com o britânico Stephen Hough, Artista em Residência desta Temporada, em um programa variado que promete ser inesquecível (24/set).

As performances da Festa Internacional do Piano – FIP dos dias 15/abr, 28/mai, 05/ago e 24/set serão transmitidas ao vivo pelo canal da Osesp no YouTube, como parte de nosso projeto Concertos Digitais.

Confira detalhes de todas as apresentações neste link.

Hercules Gomes
Considerado um dos mais representativos pianistas brasileiros da atualidade, Hercules Gomes tem forte influência de ritmos nacionais, do jazz e da música erudita. Natural de Vitória (ES) e radicado em São Paulo, é bacharel em música pela Unicamp. Foi solista de orquestras como Sinfônica de Jerusalém, Filarmônica de Montevidéu, Osusp e Orquestra Jovem Tom Jobim, além de ter se apresentado em países como Argentina, Cuba e EUA. Gravou o Concerto Carioca nº 2, de Radamés Gnattali, em disco da Orquestra Sinfônica de Campinas, e lançou quatro álbuns: Pianismo [2013], No Tempo da Chiquinha [2018], Tia Amélia para Sempre [2020] e Sarau Tupinambá [2022]. Em 2021, fez parte da programação da própria Osesp em apresentações solo – e agora retorna, para a FIP Jazz, ao lado do clarinetista Nailor Proveta.

Nailor Proveta
Um dos maiores expoentes da música instrumental brasileira, Nailor Proveta é solista, arranjador e regente, atuando no Brasil e no exterior. Natural de Leme (SP), é bacharel em Saxofone pela Faculdade de Mozarteum. Fundou a Mantiqueira, big band dedicada à música brasileira, em atividade desde 1991 e que em 2002 realizou turnê com a Osesp nos EUA. Trabalhou com Laércio de Freitas, Nelson Ayres, Arismar do Espírito Santo, Mauricio Carrilho, Izaías e Israel Bueno de Almeida, Guinga, Edson Alves, Edmilson Capelupi, Mônica Salmaso, Jane Duboc e Renato Braz. Na Temporada Osesp 2023, apresenta-se ao lado do pianista Hercules Gomes, na FIP Jazz. Em 2001, participou do disco Ouro Negro, em homenagem a Moacir Santos. A convite de Wynton Marsalis, apresentou-se em 2019 como solista da Orquestra do Jazz at Lincoln Center.

Festa Internacional do Piano – FIP Jazz e Clássica tem o patrocínio do Bradesco, copatrocínio da igc e apoio do Mattos Filho, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.


PROGRAMA

FESTA INTERNACIONAL DO PIANO – FIP JAZZ: HERCULES GOMES (PIANO) E NAILOR PROVETA (CLARINETE)

HERCULES GOMES piano
NAILOR PROVETA 
clarinete
Programa a ser anunciado.

SERVIÇO

05 de agosto, sábado, às 20h30 – Concerto Digital
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos
Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares
Recomendação etária: 07 anos
Ingressos: Entre R$ 39,60 e R$ 100,00 [preços inteiros]
Bilheteria (INTI): Neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.

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Brunno Morais lança primeiras músicas do projeto Modo Resenha – Ao Vivo em Ribeirão Preto-SP

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O cantor sertanejo Brunno Morais acaba de disponibilizar, em seu novo canal no YouTube, as primeiras faixas do projeto “Modo Resenha – Ao Vivo em Ribeirão Preto-SP”. Gravado em clima intimista, o trabalho traz interpretações cheias de emoção e promete conquistar o público apaixonado pelo gênero.

Nesta estreia, Brunno apresenta os medleys dos sucessos: “Volta pra Mim / Um Degrau na Escada / Só Pensando em Você” e “Refém / Você Mudou / Só pro Meu Prazer”. O projeto também conta com participações especiais da agência Explosion Music, incluindo a dupla Augusto & Atílio, entre outros convidados que enriquecem ainda mais o repertório.

A estreia do novo canal de Brunno Morais no YouTube e o lançamento das duas músicas estão entre as primeiras novidades da nova fase da carreira do artista, que já soma mais de 20 anos de estrada.

Após se destacar na dupla Bruno & Gaspar com sucessos como “Meu Sorriso é Você” e “Posso Ficar Sem Você”, o sertanejo inicia agora sua trajetória solo. Natural do interior de São Paulo, ele apresenta o DVD Simplesmente Brunno, gravado em Delta (MG), marcando uma nova fase de liberdade criativa e expansão artística.

Confira aqui: https://www.youtube.com/@Brunno.cantor

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Juliana Lima encerra setembro com participação especial no programa “Viva a Vida” ao lado de Caju e Castanha e Roseli Fulaneto

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Cantora também deu um spoiler de sua parceria inédita com Frank Aguiar

A cantora Juliana Lima encerrou o mês de setembro em grande estilo com uma participação marcante no programa “Viva a Vida”, exibido pela Rede Vida. A atração, comandada por Dalcides Biscalquin, é reconhecida pelo espaço que oferece à música brasileira e ao talento de artistas consagrados e novos nomes, consolidando-se como um sucesso de audiência. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, com reprise aos domingos.

Na edição que contou com Juliana, a noite foi de celebração musical. Ao lado da dupla Caju e Castanha e da cantora Roseli Fulaneto, Juliana apresentou faixas de seu novo álbum “Filha do Vento”, além de interpretar sucessos consagrados da música brasileira, incluindo clássicos do sertanejo.

Entre as surpresas, Juliana deu um spoiler exclusivo sobre o lançamento de uma música inédita que gravou recentemente ao lado de Frank Aguiar. Ela interpretou “De Tardezinha”, deixando o público na expectativa para a novidade que chega nas plataformas a partir de novembro.

O programa também abriu espaço para o jovem e talentoso Guilherme Viola, que aos 12 anos mostrou disciplina, carisma e muito talento, conquistando a plateia e sendo apontado como um futuro violeiro de mão cheia.

A artista destacou a importância desse momento em sua trajetória. “Foi uma noite incrível e uma participação muito especial, que fechou setembro com chave de ouro. Sou muito grata ao Dalcides, à equipe do programa e a todos que nos acompanharam de casa”, disse Juliana.

O programa “Viva a Vida tem se firmado como um espaço de valorização da cultura e da diversidade musical, promovendo encontros que emocionam o público e reforçam a força da música brasileira na televisão.

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“Upcycled Factory’ é a primeira individual do artista EZO, reconhecido por transformar materiais descartados em arte e mostrar o cotidiano dos subúrbios do Rio

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“Upcycled Factory’ é a primeira exposição individual do artista EZO, em Nova York, reconhecido por transformar materiais descartados em potentes comentários sociais e poesia visual, com curadoria de Alcinda Saphira e co-curadoria Mariana Bahia, na Galeria Saphira & Ventura. O lixo urbano atravessa o Atlântico e renasce nas mãos do artista visual contemporâneo EZO, natural de Nilópolis, subúrbio do Rio de Janeiro.

“O trabalho de EZO se alinha perfeitamente à visão contemporânea da galeria, abordando temas como vida urbana, identidade e cultura de rua. Sua estética – que mescla objetos descartados e a realidade cotidiana dos subúrbios do Rio – oferece uma perspectiva nova e inovadora”, observa Alcinda Saphira, curadora da Galeria Saphira & Ventura.

A escolha de apresentar o trabalho de Ezo em Nova York reflete uma valorização do talento dele, que emerge de contextos culturais específicos, uma geometria elegante e trabalha com cores vibrantes mas que possuem uma ressonância universal. Este momento é importante para destacar a diversidade de vozes na arte contemporânea, especialmente aquelas oriundas do subúrbio carioca, que muitas vezes permanecem à margem dos circuitos tradicionais. Além disso, a galeria busca fortalecer a troca cultural entre o Brasil e Nova York, promovendo um diálogo entre diferentes realidades urbanas e culturais.

O público de Nova York, com sua vasta experiência em narrativas urbanas e culturais diversas, se identifica com o trabalho de Ezo ao reconhecer elementos universais de urbanidade, resistência e identidade.

A estética e as histórias transmitidas por Ezo refletem experiências comuns às cidades globais—como a busca por expressão, pertencimento e transformação social—mesmo que suas referências específicas sejam do subúrbio carioca. Assim, seu trabalho serve como uma ponte que conecta diferentes realidades urbanas, promovendo empatia e compreensão.

A galeria identifica em EZO uma voz autêntica, com relevância global e potencial de diálogo entre comunidades urbanas distintas. O momento atual da cena de Nova York valoriza perspectivas de periferia, imaginação urbana e crítica social, tornando a exposição de EZO particularmente oportuna para ampliar a pluralidade de vozes na programação.

A exposição acontece de 01 a 15 de outubro, com abertura no dia 02, das 18h às 20h. Entre os dias 19 e 30 de setembro, ocorre a residência imersiva do artista, na Saphira & Ventura. No dia 9, Ezo se encontra com o jornalista e crítico Peter Ortega, que vai falar sobre o trabalho do artista, com a presença de outros curadores e artistas, público e imprensa.

Sobre Ezo

Ezo reescreve o que foi descartado. CDs, discos de vinil, disc lasers e toldos, reaparecem como superfícies de cor e textura, revelando camadas de memória urbana. Sua prática do reuso transforma precariedade em potência, crítica em beleza, gesto político em poética visual. O que a cidade abandona, o artista reconfigura como narrativa e corpo, devolvendo à matéria um sentido de permanência.

Aqui, o público é convidado a ver de perto as cicatrizes dos materiais, fragmentos que se tornam imagem, resíduos que se tornam futuro. Uma estética de sobrevivência que insiste em criar beleza.

Instagram: @ezo_art_,

Serviço

Exposição: Upcycled Factory

Artista: Ezo

Curadoria: Alcinda Saphira ( NY)

Co=curadoria: Mariana Bahia

Produção: Mariana Lemos

Período exposição: 01 a 15 de outubro

Abertura : 2 de outubro, das 18h às 20h

Residência imersiva: 19 a 30 de setembro

Dia 9 de outubro

Encontro com o Crítico e jornalista Peter Ortega: 09 de outubro

Local: Saphira Ventura Gallery

4W 43rd St , 4th FL, New York, NY-10036

RSVP info@artSVgallery.com

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Instagram: @saphiraventuragallery

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