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BELA lança “sal e sol”
Cantora BELA lança nas redes “sal e sol”, balada poderosa que começa a mostrar o repertório de seu primeiro EP, “ecoar”
Desde o final de 2020, o público brasileiro está conhecendo o talento e as propostas de BELA, uma jovem cantora carioca que, encantada com o folk de grupos como Mumford and Sons e Of Monsters and Men, desenvolve o gênero numa mistura com suas origens brasileiras.
“sal e sol” chega às plataformas digitais aumentando ainda mais a força da compositora e mais uma vez oferecendo a quem escuta um canto seguro, afinadíssimo e muito particular. Mas tratar a nova canção apenas como seu terceiro single seria simplificar as coisas. Porque, na verdade, o lançamento dispara a entrega aos fãs de seu primeiro EP, “ecoar”.
Depois de lançar digitalmente as canções “The Wolf” e “Desandar”, BELA tinha na cabeça um primeiro disco completo, que estava desenvolvendo há quase dois anos, desde que voltou da Inglaterra após uma temporada estudando música na BIMM (The British and Irish Modern Music Institute). Mas foi justamente esse período fora do Brasil que acabou mudando seus planos.
“Essa viagem foi marcante para mim, não só por ter ido estudar música, mas pela experiência de morar fora, que é uma grande chance de você se conhecer. Eu me conheci melhor como Isabela e como BELA, artista. Morar fora me fez olhar muito para as minhas raízes. Acima de tudo, foi uma viagem dentro de mim, que prosseguiu mesmo depois do retorno ao Brasil.”
Foi esse reencontro com o país que disparou novas composições.
“Quando eu voltei de Londres, o álbum ia ser outro. As músicas eram outras. Para mim foi importante esse amadurecimento, passar pela pandemia para entender o que eu queria comunicar como artista.”
“sal e sol” é um convite para o ouvinte acompanhar a evolução da compositora, que poderá ser completamente admirada quando “ecoar” chegar completo ao mercado. A ideia de BELA é lançar antes quatro canções nas redes, todas com videoclipes produzidos, uma de cada vez. “sal e sol” acaba sendo um primeiro passo de transição bem tranquilo, pois ainda tem a batida forte de violão característica do folk, mas já começa a mostrar indícios de novos rumos. Essa mudança vai se escancarar com “banjo com agogô”, que deve ser lançada em fevereiro. “Como sou uma artista nova, é interessante soltar uma canção de cada vez e depois lançar o EP com todas as músicas. Dá para tirar o melhor de cada uma.”
Assim, cada canção poderá ser degustada com atenção pelas pessoas, sem que uma concorra com as outras. As surpresas serão muitas, mas todas as faixas vão conversar entre elas. Haverá conexões claras, devido ao que BELA aponta como sendo pilares básicos de seu trabalho de compor. “São coisas muito latentes dentro de mim, com as quais me identifico muito. Eu dividi as músicas dentro de quatro pilares, que são a natureza, o amor, a poesia e um lado mais místico”, ela explica.
É inevitável que esses temas às vezes se misturem, em letras nem um pouco simples, mas com mensagens positivas, diretas e de extrema beleza. O nome do EP, “ecoar”, dá título a uma das faixas, mas “sal e sol” passou na frente dela porque carrega uma urgência poética que se impôs para ser a primeira canção a chegar ao público.
Para BELA, “a música fala muito sobre a clausura e sobre poder respirar de novo. A pandemia foi um gatilho para escrever essa música, porque realmente eu me senti muito enclausurada em casa. Senti muita falta de poder estar perto da natureza. Quando pude estar, eu senti um poder de cura forte, ao entrar no mar, sentir o sal na minha pele, sentir o sol na minha pele. Foi como se eu pudesse respirar de novo.”
BELA gravou o videoclipe da música em Ilha Grande, no Rio de Janeiro, numa casa flutuante sobre o mar de um azul impressionante. “No meio do nada!”, diverte-se a cantora. Se ela aparece sozinha no clipe, no estúdio ficou muito bem acompanhada.
Antes de começar as sessões, ela registrou com o violonista Leo Rodrigues as guias de cada canção, que mostram como é cada uma numa linha básica de voz e violão. “O Leo é meu parceiro oficial de guias”, conta. Uma vez no estúdio, entra o olhar do produtor. BELA trabalhou com Juliano Cortuah. “Ele tenta tirar o melhor de cada canção, é muito perfeccionista.” Ele gravou os violões, depois foi a vez da bateria de Pedro Mamede. Depois da cantora gravar as vozes principais, Cortuah foi adicionando outros instrumentos, ele mesmo se encarregando de baixo e guitarra, e mais os teclados de Eduard Follmann. “Alguns músicos gravaram de casa”, recorda BELA. “O André Siqueira fez toda a percussão de casa. Foi um processo longo, cinco meses até eu receber a master final. Nas gravações, as músicas foram amadurecendo, e acho que chegaram ao ponto ideal de serem mostradas para o mundo.”
BELA queria muito lançar o disco por um selo. “É um apoio bem bacana”, conta, feliz em ter assinado com o selo paulista Relva Music.
Depois de “sal e sol”, mais três músicas serão lançadas como single. Outras duas vão fazer parte exclusivamente do EP, recheado de canções solares, positivas. “Está na hora de criarmos uma realidade melhor”, afirma a cantora.
Um minidocumentário está sendo registrado desde o primeiro dia de trabalho no estúdio. Com o EP no mercado, o minidoc ficará acessível ao púbico. Assim, a força do canto e dos versos de BELA irá proporcionar um atraente retrato de uma grande artista quando jovem.
Ouça “sal e sol”: https://ingroov.es/salesol
instagram: @isabelazaremba
youtube: youtube.com/belazaremba
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telegram: BELA • canal
Após o sucesso do primeiro volume, que contou com a parceria de Alexandre Pires, as Irmãs Barbosa apresentam o segundo capítulo do projeto “Somos Música”. O EP 2 chega às plataformas digitais nesta quinta-feira (9), dando continuidade à proposta de reunir diferentes estilos da música brasileira sob uma mesma identidade.
O novo trabalho traz cinco canções: “Minha Sombra Sem a Sua” (com participação de Gabi e Rapha), “Logo Eu”, “As 4 Certezas”, “Destá” e “Barquinho”. Assim como no primeiro EP, o repertório equilibra a sonoridade sertaneja das artistas com influências de outros gêneros, consolidando a versatilidade que marca esta fase da carreira.
Gravado em São Paulo, o projeto faz parte do audiovisual “Somos Música”, registrado em junho em Guarulhos (SP). Dividido em etapas, o lançamento completo , que inclui os vídeos e o DVD, está previsto para os próximos meses.
“A ideia é mostrar que a música é um espaço de encontros. Cada faixa representa um pedaço das nossas vivências e da mistura de sons que nos inspiram”, afirmam Edna e Dinah Barbosa.
Com direção artística de Rafael Vannucci, produção musical de Jeff Andrade e coordenação geral de Polyana Faria, o projeto segue sob a idealização das próprias artistas, em parceria com o produtor Rodrigo Costa.
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Encontro acontece no dia 16 e tem participação do tenor Cesar Camargo
Sob regência do maestro e pianista João Carlos Martins o concerto Na Roda com o Maestro – Uma homenagem a Heitor Villa-Lobos com a Camerata Bachiana e participação do tenor Cesar Camargo, como convidado, tem novo encontro na capital paulista. O espetáculo acontece no Teatro Arthur Azevedo, no dia 16 de outubro, a partir das 20h, com entrada gratuita.
Além de uma experiência musical inesquecível, o público também terá a oportunidade de conhecer mais sobre a fascinante trajetória de João Carlos Martins. O renomado maestro compartilhará episódios marcantes de sua vida e revelará curiosidades sobre o repertório da apresentação, que presta homenagem ao maestro brasileiro Heitor Villa-Lobos, um dos mais importantes compositores das Américas, deixou um legado de mais de mil obras reconhecidas por sua relevância cultural, com destaque para a valorização dos elementos folclóricos nacionais.
João Carlos Martins retorna aos palcos da capital paulista
Foto: Divulgação
CONVIDADO Laureado em concursos internacionais de Ópera, o tenor lírico spinto Cesar Camargo, consolidou carreira internacional na Rússia, onde fez seu mestrado em Opera Performance, História da Música e História da Arte, e foi solista da Academia de Ópera do Teatro Mariinsky e do Teatro Federal Russo Zazerkalie em St. Petersburg. Cantou em inúmeros teatros na Europa, incluindo turnê anual no Palácio do Kremlin. Celebrado pela crítica como grande intérprete do Verismo, especialmente das obras de G. Puccini, de volta ao Brasil, foi aclamado como a Melhor Voz Masculina nas obras de Carlos Gomes no XV Concurso, em 2021. Dedica sua vida a promover a cultura e a democratização ao acesso da música clássica à população mais vulnerável, com projetos educacionais e de capacitação para crianças, adolescentes e professores da rede pública de ensino do país.
Concerto reúne maestro e Camerata Bachiana no dia 16
Foto: Divulgação
COMO ASSISTIR O concerto tem entrada gratuita e classificação livre, porém, é preciso retirar o ingresso digital neste link a partir das 9h da manhã do dia 14 de outubro. Para quem não conseguir retirar seu ingresso no site haverá a opção de retirá-lo diretamente na bilheteria do teatro 60 minutos antes do concerto (número limitado e por ordem de chegada).
O concerto Na Roda com o Maestro – Uma homenagem a Heitor Villa-Lobos é produzido pela D’Color Produções Culturais, viabilizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura e tem patrocínio da empresa Stonex.
STONEX Com mais de um século de história, a StoneX é uma rede de serviços financeiros que fornece acesso ao mercado global, consultoria em gestão de riscos, câmbio, inteligência de mercado, entre outros serviços e que, desde sua fundação, já realizou mais de 20 aquisições estratégicas que aprimoraram de forma significativa seus recursos e alcance global, o que contribuiu diretamente a seu extenso acesso ao mercado para os clientes que atende.
MAESTRO Dono de um talento ímpar, João Carlos Martins iniciou seus estudos de piano ainda aos 8 anos de idade. Aos 13 anos começou a consolidar sua carreira no Brasil e cinco anos mais tarde no exterior. Patrocinado por Eleanor Roosevelt, que era, naquele momento, a primeira-dama dos Estados Unidos, João fez sua estreia no Carnegie Hall, uma das salas de espetáculos mais famosas de Nova York. Na época, ele tinha 21 anos e, depois disso, todos os concertos que ele realizou no local tiveram lotação esgotada.
Porém, uma série de acontecimentos quase interrompeu sua carreira. O maestro teve que lidar com os efeitos de um acidente durante uma partida de futebol, um golpe dado em sua cabeça durante um assalto na Bulgária, e uma distonia focal, doença que altera o funcionamento dos músculos e compromete os movimentos. Com a progressão da enfermidade, João Carlos Martins sentia dificuldades para tocar piano, o que resultou, em 2002, que ele abandonasse os palcos como pianista.
Entretanto, não deixou a música de lado, indo estudar regência. Em 2006, criou a Fundação Bachiana com a missão de democratizar o acesso à música e fomentar o cenário da arte no Brasil e no mundo. Atualmente, é regente e diretor-artístico da Bachiana Filarmônica SESI-SP, orquestra conhecida internacionalmente. Recentemente, voltou a tocar piano usando as duas mãos com a ajuda de ‘luvas biônicas’, desenvolvidas e presenteadas pelo designer industrial Ubiratan Bizarro Costa.
ORQUESTRA O primeiro concerto da Bachiana Filarmônica aconteceu em 2004, na Sala São Paulo, seguindo, logo depois, para salas de espetáculo renomadas do Brasil e do mundo, levando um repertório composto por obras de Brahms, Tchaikovsky, Beethoven, entre outros grandes nomes da música erudita. No desejo de atuar na evolução musical dos jovens, foi fundada a Orquestra Bachiana Jovem, em 2006. Após apresentações em diversas cidades, as duas orquestras — Bachiana Filarmônica SESI-SP e Bachiana Jovem — se tornaram uma só: a Bachiana Filarmônica SESI-SP, uma das mais importantes orquestras da iniciativa privada do país.
LINK PARA VÍDEO
Maestro ao piano Clique aqui
SERVIÇO
Na Roda com o Maestro – Uma homenagem a Heitor Villa-Lobos
Data: 16/10 l Horário: 20
Local: Teatro Arthur Azevedo l Endereço: Avenida Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca, São Paulo (SP) – MAPA AQUI
Classificação Livre I Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais)
Ingresso gratuito e disponível a partir das 9h da manhã do dia 14/10 clicando aqui
Informações: (19) 3256 4500 | WhatsApp: (19) 99383 1385l contato@dcolor.art.br
Instagram @maestrojoaocarlosmartins l @dcolorcultura | Facebook @dcolorproducoes
O projeto é viabilizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da empresa Stonex e produção cultural da D’color Produções Culturais
A XTasty Brasil nasce como uma foodtech que promete transformar o mercado de delivery no país, trazendo um modelo mais justo, colaborativo e inovador. Diferente das plataformas tradicionais, a empresa coloca no centro da operação aqueles que realmente fazem o delivery acontecer: os restaurantes e os motoboys.
O propósito da XTasty é claro: mudar um cenário marcado por altos custos para os estabelecimentos e pouca valorização dos entregadores. Para isso, a startup criou um modelo que promove crescimento conjunto, distribuição de resultados e fortalecimento das relações de parceria. A missão é empoderar restaurantes e motoboys com tecnologia acessível, suporte próximo e condições reais de reconhecimento.
XTasty Brasil chega na onda dos aplicativos de Fast Food
Na prática, a plataforma digital conecta consumidores, restaurantes e entregadores em um ecossistema eficiente e transparente. Os restaurantes ganham visibilidade ampliada, relatórios estratégicos e gestão simplificada de pedidos. Os motoboys encontram melhores condições de trabalho e ganhos consistentes. Já os consumidores desfrutam de variedade, praticidade e uma experiência que valoriza cada elo da cadeia.
Um dos diferenciais mais inovadores é o modelo de participação nos lucros, algo inédito no setor: 6% dos lucros líquidos anuais da XTasty são destinados aos motoboys parceiros e 10% aos restaurantes cadastrados. Assim, todos não apenas participam da plataforma, mas também compartilham do seu sucesso.
Antes mesmo da estreia oficial do aplicativo, a marca já marcou presença nas ruas da Zona Norte de São Paulo. As bags exclusivas dos motoboys, com design diferenciado e frases de impacto como “Quebra o monopólio” e “Delivery justo é aqui”, funcionam como outdoors ambulantes, antecipando o movimento de transformação que a XTasty representa.
Por trás da iniciativa está o jovem empreendedor Kauê Mesquita, que alia visão inovadora e impacto social. Além do projeto empresarial, ele desenvolve ações solidárias em orfanatos, levando alimentos, apoio e atenção às crianças, reforçando o compromisso da empresa com uma sociedade mais justa.
Com ousadia, propósito e proximidade, a XTasty Brasil se posiciona não apenas como mais uma plataforma de delivery, mas como um movimento que já conquistou as ruas e promete revolucionar a forma de consumir e entregar no país.
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