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Últimos dias do 54º Festival de Inverno de Campos do Jordão – 25 a 28/jul

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Reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina, o Festival de Inverno de Campos do Jordão chega à sua 54ª edição em 2024 – ele não ocorreu apenas em 2020, por conta da pandemia do coronavírus. A programação artística acontece entre 29 de junho e 28 de julho e está dividida entre três espaços em Campos do Jordão e dois na capital, com eventos na Sala São Paulo e no Instituto Mackenzie. O Festival de Campos do Jordão é uma realização da Fundação Osesp e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

São mais de 60 concertos neste ano, todos eles com entrada gratuita e distribuídos entre três locais da cidade da Serra da Mantiqueira: o tradicional Auditório Claudio Santoro (apresentações de sexta a domingo); o popular Parque Capivari (sábados e domingos, e também dias 08 e 09/jul); e a bela Capela São Pedro Apóstolo, localizada no Palácio Boa Vista (sábados e domingos). A capital paulista também tem uma agenda de apresentações diversa: na Sala São Paulo, as apresentações acontecem aos sábados e domingos na Sala de Concertos e, na segunda metade do Festival, na Sala do Coro, entre segunda e sexta. Uma novidade desta edição é a parceria com o Instituto Mackenzie, que recebe não só o Módulo Pedagógico do evento como alguns recitais na primeira quinzena de julho, no Auditório Escola Americana e no Auditório Ruy Barbosa, no campus Higienópolis (entre segunda e sábado, com ênfase em performances de Artistas do Festival).

Considerado o “coração” do Festival, seu Módulo Pedagógico oferece nesta edição 137 bolsas de estudo integrais a jovens músicos: são 119 bolsas para instrumentistas, seis para regentes, seis para piano e seis para violão. Durante um mês, os alunos têm atividades de Prática de Orquestra, Música de Câmara, Música Antiga e Camerata, além de integrarem a Orquestra do Festival, a Orquestra Bach (de Música Antiga) e a Camerata do Festival, com diversos concertos agendados em todos os palcos. Nesta edição são duas semanas de prática orquestral e duas de música de câmara, música antiga e camerata, com 65 professores e um total de aproximadamente 1.200 horas-aula.

A programação atualizada pode ser acessada no site oficial do Festival de Campos do Jordão.

ÚLTIMOS DIAS DE FESTIVAL

Nestes últimos dias de Festival de Inverno, entre 25 e 28/jul, receberemos as apresentações derradeiras na Sala do Coro, localizada no segundo andar da Sala São Paulo: nesta quinta (25/jul), apresentam-se quatro grupos de sopros a partir das 19h; e, na sexta (26/jul), teremos recitais dos bolsistas da classe de contrabaixo seguidos dos alunos da classe de percussão do evento, também às 19h.

No belo Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão, o destaque vai para a presença de mais uma atração internacional (a Orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia, sob a batuta de Yeruham Scharovsky, dia 26/jul às 20h30); e mais uma apresentação da Orquestra do Festival, formada por bolsistas desta edição, agora dirigida pelo maestro brasileiro Marcelo Lehninger (27/jul, 20h30). O animado Parque Capivari, por sua vez, receberá neste fim de semana performances da Orquestra Sinfônica de Guarulhos com os alunos de regência do Festival (27/jul, 11h); e da São Paulo Big Band dirigida por Daniel D’Alcântara (27/jul, 16h).

Os próximos dias trazem também os recitais finais na impactante Capela São Pedro Apóstolo, localizada junto ao Palácio Boa Vista: do Núcleo de Música Antiga do CAEB de São José dos Campos (27/jul, 17h), e do quinteto Camaleon Bassoons com o fagotista convidado Afonso Venturieri (28/jul, 11h).

Por fim, nossa querida Sala São Paulo recebe, no domingo (28/jul, 11h), o concerto de encerramento da Orquestra do Festival, regida por Marcelo Lehninger – momento em que também serão conhecidos os bolsistas premiados desta edição, entre eles, o(a) vencedor(a) do aguardado Prêmio Eleazar de Carvalho. Esta apresentação contará com transmissão ao vivo no YouTube do Festival de Campos do Jordão.

PRÊMIOS E BOLSAS

O Prêmio Eleazar de Carvalho contemplará o/a bolsista que mais se destacar nessa edição, concedendo a ele/a uma bolsa de US$ 1.400 mil (um mil e quatrocentos dólares) mensais para estudar por um período de até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha, além de ter cobertas as despesas de translado entre o Brasil e o exterior. A Fundação Osesp poderá premiar outros bolsistas que se destacarem durante as atividades com bolsas na Academia de Música da Osesp.

SOBRE O FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO

Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 54 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão (SP) como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.

REALIZAÇÃO

A 54ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão tem o patrocínio de Sabesp e Itaú e apoio de Kinea Investimentos e Minalba, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Parceiro de Mídia: Folha de São Paulo. Apoio Institucional: Centro Histórico e Cultural Mackenzie, Acam Portinari, Parque Capivari e Prefeitura de Campos do Jordão. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução. O evento tem direção geral de Marcelo Lopes, coordenação artístico-pedagógica de Fabio Zanon, direção pedagógica de Rogério Zaghi e coordenação de planejamento artístico de Gabriela de Souza. A coordenação de produção executiva e técnica é de Alessandra Cimino.


| PROGRAMAÇÃO DE CONCERTOS – 25 A 28 DE JULHO |

25 de JUL quinta 19h00 Sala do Coro
MEMBROS DO QUINTETO CATAVENTO
JOÃO VITOR MENDES flauta
MELISSA DOS ANJOS oboé
LEONAM REIS clarinete
MATEUS ALMEIDA fagote
Heitor VILLA-LOBOS | Quarteto de Sopros

ANA CAROLINA BUENO flauta
PATRICIA GARCIA oboé 
JOÃO MARCOS PALHETA clarinete
ANTHONY CORRÊA MACÊDO fagote
RAFAEL XAVIER trompa
Samuel BARBER | Summer Music [Música de verão], Op. 31

LÁZARO FERNANDES flauta
SARAH ALVES oboé
RAFAEL ESPARREL clarinete
BARON THOR YOUNG fagote
PAOLO CORREA trompa
Georges ONSLOW | Quinteto de sopros em Fá maior, Op. 81

MELISSA DOS ANJOS oboé
GUIMEL ALVES oboé 
LEONAM REIS clarinete
GUSTAVO SCUDELER clarinete
MATEUS ALMEIDA fagote
RAFAEL XAVIER trompa
EZEQUIEL ROCHA trompa
Gioacchino ROSSINI | O Barbeiro de Sevilha [arranjo: Wenzel Sedlak para conjunto de sopros]

26 de JUL sexta 19h00 Sala do Coro
CLASSE DE CONTRABAIXO DO FESTIVAL
Programa a definir.

CLASSE DE PERCUSSÃO DO FESTIVAL
RICARDO BOLOGNA, RUBÉN ZUNIGA, MARCIA FERNANDES direção
AGUSTÍN VALENZUELA
ANA LUZ
ANA LUIZA CASSAROTTE
GUILHERME FLORENTINO
GUILLERMO MATSCHULAT
GONZALO DE PARRA
RENAN LADISLAU 
RODRIGO ANDRADE
MARIA FERNANDA RIBEIRO
THIAGO MARTINS
Marisa REZENDE | Onde o vento faz a curva
Per ANDERSON | Tyn Play
Ivan TREVINO | 2+1
Steve REICH | Drumming
Roberto VICTORIO | Codex Troano

26 JUL sexta 20h30 Auditório Claudio Santoro
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE COLOMBIA
YERUHAM SCHAROVSKY regente
TOMER LEV piano
Victoriano VALENCIA | Obertura Mestiza [Abertura mestiça]
Edvard GRIEG | Concerto para piano em lá menor, Op. 16
Nikolai RIMSKY-KORSAKOV | Sheherazade, Op. 35

27 JUL sábado 11h00 Parque Capivari
ORQUESTRA SINFÔNICA DE GUARULHOS – GRU SINFÔNICA
ALUNOS DE REGÊNCIA
Ludwig van BEETHOVEN | Abertura Egmont, Op. 84
Alberto NEPOMUCENO | O Garatuja
Antonín Dvorák | Sinfonia nº 9 em mi menor, Op. 95 – Do Novo Mundo

27 JUL sábado 16h00 Parque Capivari
SÃO PAULO BIG BAND
DANIEL D’ALCANTARA regente
Ary BARROSO | Aquarela do Brasil [arranjo: Rafael Rocha]
Aldir BLANC e João BOSCO
Incompatibilidade de gênios [arranjo: Guilherme Ribeiro]
Linha de passe [arranjo: Rafael Rocha]
PIXINGUINHA e Benedito LACERDA | Um a zero [arranjo: Nailor Proveta]
Gilberto GIL | Palco [arranjo: Rafael Rocha]
Jorge Ben JOR | País tropical [arranjo: Rafael Rocha]
Baden POWEL e Tom JOBIM | Samba em Prelúdio [arranjo: Feldman Oliveira]
Tom JOBIM e Vinicius de MORAES | Chega de saudade [arranjo: Feldman Oliveira]
Chico BUARQUE | Feijoada completa [arranjo: Jessé Sadoc]
Milton NASCIMENTO | Maria Maria [arranjo: Welbert Dias]
Jorge ARAGÃO, DIDA e Neoci DIAS | Vou festejar [arranjo: Bruno Santos]
Alcyr Pires RIBEIRO e David NASSER | Canta Brasil [arranjo: Débora Gurgel]

27 JUL sábado 17h00 Capela do Palácio Boa Vista
NÚCLEO DE MÚSICA ANTIGA DO CAEB DE SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
BRUNO COSTA contratenor
JULIANO BUOSI violino barroco
NATÁLIA CHAIN oboé barroco
RAQUEL ARANHA violino barroco
LETIZIA ROA violino barroco
CARLOS MARTIN viola barroca
JOÃO FIGUEIREDO violoncelo barroco
WALTER VALENTINI contrabaixo
ISABEL KANJI cravo
Johann Sebastian BACH
Suíte nº 3 em Ré maior, BWV 1068: 1. Abertura
Cantata nº 170 – Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust [Repouso feliz, prazer popular da alma]
Suíte orquestral nº 3 em Ré maior, BWV 1068: 1. Aria & 3. Gavotte I e II
Concerto para violino e oboé em ré menor, BWV 1060: 1. Allegro
A paixão segundo São Mateus, BWV 244: Erbarme dich, mein Gott [Tende piedade, meu Senhor]
Oratório de Natal, BWV 248Bereite dich, Zion [Prepara-te, ó Sião]
Cantata nº 147 – Herz und Mund und Tat und Leben [Coração e boca e ações e vida]: 10. Coro: Jesus bleibet meine Freude [Jesus, alegria dos homens]

27 JUL sábado 20h30 Auditório Claudio Santoro
28 JUL domingo 11h00 Sala São Paulo
ORQUESTRA DO FESTIVAL
MARCELO LEHNINGER regente
FABIO MARTINO piano
Marlos NOBRE | Kabbalah
Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY | Concerto para piano nº 1 em si bemol menor, Op. 23
Claude DEBUSSY | La Mer [O mar]

28 JUL domingo 11h00 Capela do Palácio Boa Vista
CAMALEON BASSOONS
Camaleon Bassons convida Afonso Venturieri
ALEXANDRE SILVÉRIO fagote
FRANCISCO FORMIGA fagote
JOSÉ ARION LIÑAREZ fagote
ROMEU RABELO contrafagote
AFONSO VENTURIERI fagote convidado
Allan STEPHENSON | Divertimento para quarteto de fagotes
Richard RODGERS | My favorite things [Minhas coisas favoritas] [arranjo: Alexandre Silvério]
John COLTRANE | Naima [arranjo: Alexandre Silvério]
Jimmy GIUFFRE | Four brothers [Quatro irmãos] [arranjo: Alexandre Silvério]
Antonio Carlos JOBIM | Samba de uma nota só [arranjo: Ricardo Rapoport]
Paul DESMOND | Take five [Leve cinco] [arranjo: Alexandre Silvério]
Jimmy FORREST | Night train [Trem da noite] [arranjo: Alexandre Silvério]


| SERVIÇO |

54º Festival de Inverno de Campos do Jordão

Data: 29 de junho a 28 de julho de 2024

Ingressos: Entrada gratuita.
Auditório Claudio Santoro, Sala São Paulo e Instituto Mackenzie: retirada de ingressos neste link três dias antes de cada apresentação, ao meio-dia (limitada a quatro por pessoa). Observação: há uma cota de 100 ingressos para serem retirados no dia de cada apresentação na Sala São Paulo e no Auditório Claudio Santoro. Eles estarão disponíveis 1h antes dos concertos.
Capela São Pedro Apóstolo: distribuição de ingressos presencial, 1h antes, na entrada da Capela (limitada a dois por pessoa).
Parque Capivari: entrada livre.

Locais (Campos do Jordão e São Paulo):

AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO – Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, a partir de 2h30 antes do início da apresentação.
Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até três dias antes do evento pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.

PARQUE CAPIVARI – R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1.291, Capivari, Campos do Jordão, SP. Gratuito (entrada livre, sem necessidade de retirada de ingressos). Horário de funcionamento: diariamente, das 9h às 20h.
Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras (concertos com Coro).

PALÁCIO BOA VISTA – CAPELA SÃO PEDRO APÓSTOLO
Av. Adhemar Pereira de Barros, 3.001, Jardim Dirce, Campos do Jordão, SP. 90 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de quarta a domingo, das 10h às 12h e das 14h às 17h.
Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até três dias antes do evento pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.

SALA SÃO PAULO – SALA DE CONCERTOS
Praça Júlio Prestes, 16, Térreo, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 1.484 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h.
Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até três dias antes do evento pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.

SALA SÃO PAULO – SALA DO CORO
Praça Júlio Prestes, 16, 2º andar, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 150 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h.
Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até três dias antes do evento pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.

INSTITUTO MACKENZIE – AUDITÓRIOS ESCOLA AMERICANA E RUY BARBOSA
Rua Piauí, 130 / Rua Itambé, 135, Higienópolis, São Paulo, SP. Tel. (11) 2114-8000. 250 lugares / 950 lugares. Gratuito.
Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até três dias antes do evento pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.

MAIS INFORMAÇÕES E CONTEÚDOS
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ATOM PINK FLOYD CHEGA A SÃO PAULO COM SUA TURNÊ “WISH YOU WERE HERE – 50 ANOS”

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O melhor tributo ao Pink Floyd da América Latina, dia 10 de maio no Tokio Marine Hall

Neste ano, a ATOM Pink Floyd tem o orgulho de apresentar a turnê “Wish You Were Here – 50 Anos”, uma homenagem a um dos álbuns mais emblemáticos da história do rock. Meio século após seu lançamento, este álbum continua a tocar corações e mentes, e a ATOM Pink Floyd está dedicada a reviver cada nota e emoção que o tornam tão especial.

A motivação por trás desta turnê é celebrar a profundidade e a relevância contínua de “Wish You Were Here”. Explorando temas como ausência, perda e a desconexão na era moderna, o álbum ressoa tanto hoje quanto em 1975. A ATOM Pink Floyd busca proporcionar uma experiência autêntica, recriando fielmente as composições e mergulhando o público na atmosfera única que só o Pink Floyd consegue evocar.

“Wish You Were Here – 50 Anos” não é apenas um show; é uma jornada através do tempo. Com uma produção visual deslumbrante e arranjos musicais cuidadosamente elaborados, a turnê oferece uma imersão completa no universo criativo da banda britânica. Cada detalhe foi pensado para honrar o legado do álbum, ao mesmo tempo em que traz uma nova perspectiva para os fãs contemporâneos.

Esta é uma oportunidade imperdível para os admiradores do Pink Floyd de todas as gerações. Seja você um fã de longa data ou alguém descobrindo a magia do álbum pela primeira vez, esta apresentação promete ser uma experiência inesquecível.

Convidamos você a se juntar a nós nesta celebração, revivendo momentos icônicos e criando novas memórias ao som de músicas que atravessam décadas. A ATOM Pink Floyd está ansiosa para compartilhar este tributo especial com você.

Venha celebrar os 50 anos de “Wish You Were Here” e deixe-se envolver pela energia e emoção que só a música ao vivo pode proporcionar. Não perca a chance de fazer parte desta celebração histórica. “Wish You Were Here – 50 Anos” é mais do que uma turnê; é um tributo ao poder duradouro da música de conectar e inspirar.

Serviço Tokio Marine Hall:  

Data: 10 de maio (sábado)

Horário: 22h

Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo

Local: Tokio Marine Hall

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP

Informações e vendas:

Ingressos: R$160,00 a R$300,00

Vendas:  https://www.eventim.com.br/

Informações e compra de ingressos:

# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio

(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)

* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos

após o início do show, ou o quanto for necessário.

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# COMPRA PELA INTERNET

www.tokiomarinehall.com.br

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

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BRAVO TENORES: SHOW EMOCIONANTE DOS “TRÊS TENORES BRASILEIROS” CHEGA A SÃO PAULO EM 8 DE MAIO COM HOMENAGEM A AGNALDO RAYOL

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Após emocionar plateias do Rio de Janeiro, Curitiba e outras capitais do país, o espetáculo Bravo Tenores chega a São Paulo no dia 8 de maio, no Teatro Bradesco, prometendo uma noite inesquecível de clássicos da música lírica mundial — e uma homenagem comovente ao eterno Rei da Voz, Agnaldo Rayol.

O projeto nasceu de um sonho que teve origem há mais de duas décadas, em 2000, quando o maestro Renato Misiuk participou da turnê brasileira dos lendários Três Tenores — Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e José Carreras. Desde então, surgiu a ideia de montar uma versão brasileira do espetáculo, com grandes vozes nacionais e um repertório popular e emocionante.

Leone, Vanucci, Cajunior e maestro Renato Misiuk

“Por que não criar nossa própria versão dos Três Tenores? O Brasil tem talentos incríveis, e a resposta do público só confirma que esse sonho era necessário”, afirma o maestro Renato Misiuk, que comanda o espetáculo junto de sua orquestra.

O repertório é composto apenas por músicas conhecidas do grande público, e por isso, a plateia canta junto do início ao fim. “Nada de músicas que o público nunca ouviu. Aqui, todo mundo se emociona e participa”, completa Misiuk.

Em São Paulo, a apresentação ganha um peso especial: além de ser a cidade natal do grupo, é onde estão suas famílias, amigos e fãs de longa data, o que aumenta a responsabilidade — e a emoção — de subir ao palco. E nesta edição, o show inclui uma homenagem inesquecível a Agnaldo Rayol, amigo pessoal do maestro e grande inspiração do projeto.

“Vamos reviver no palco um momento emocionante com a presença de Agnaldo em uma linda projeção. Cantaremos ao vivo com ele. Quem não chorar, não entendeu o que estamos fazendo ali”, diz o maestro.

O trio de tenores é formado por vozes de trajetórias distintas, o que garante um espetáculo eclético, potente e surpreendente:

  • Vannucci, destaque do Theatro Municipal de São Paulo, especialista em óperas italianas;
  • CaJunior, tenor de formação erudita pela USP, que transita com habilidade entre o clássico e o pop;
  • Leone, voz marcante das tradicionais festas italianas da Mooca, criado ao som de canções napolitanas.

“Essa mistura de estilos é nossa força. Mas no palco, nada é improvisado. Como nas grandes produções líricas, cada detalhe é ensaiado com rigor — qualquer deslize compromete tudo.”

Maestro Renato Misiuk

Segundo Ronnie Von, fã e apoiador do projeto, “são melhores que os originais — e com um diferencial importante: são brasileiros! Que orgulho, meu Deus!”.

O espetáculo já passou por importantes cidades e seguirá em turnê por Porto Alegre, Caxias do Sul, Belo Horizonte, Brasília, Goiânia e muitas outras. Em dezembro, a turnê retorna a São Paulo com uma apresentação especial de Natal.

O grand finale não poderia ser outro: “Nessun Dorma”, de Puccini, é o momento mais aguardado da noite, fechando o concerto com o clássico que sempre arranca aplausos e pedidos de bis em todas as cidades.

Desde a estreia, em 2015 — em um show beneficente para o Hospital de Câncer de Barretos, ao lado de nomes como Chitãozinho & Xororó, Fernando & Sorocaba e César Menotti & Fabiano — o Bravo Tenores já emocionou milhares de pessoas.

“Minha missão é desmistificar a música clássica e levá-la a todos os cantos do Brasil — especialmente a quem nunca teve acesso a esse estilo. Cada aplauso é combustível para seguir nessa jornada”, finaliza o maestro Misiuk.

Serviço:

Data: 08 de Maio de 2025

Horário: 20h30

Local: Teatro Bradesco- São Paulo

Ingressos –  https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/canzoni-dall’italia-14024?utm_source=sites&utm_medium=opus&utm_content=opus-divulgacao&utm_campaign=bravotenores_tbsp_botao

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Qualistage recebe MPB4 e Kleiton & Kledir – no dia 9 / Lô Borges e Beto Guedes trazem “Esquina e canções” – 10 de Maio

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Principal palco do Brasil, o Qualistage terá um fim de semana dedicado à música brasileira do mais alto nível nos dias 9 e 10 de maio, com encontros de artistas do Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Minas Gerais, todos com décadas de dedicação e sucesso na MPB.
Depois de viajar o Brasil inteiro com grande sucesso, o espetáculo “MPB4 e Kleiton & Kledir” chega no dia 9, às 21h30m, agora ao palco do Qualistage, no Rio de Janeiro.
O show traz os seis amigos no palco, cantando um repertório comum e relembrando histórias de turnês, discos e shows que fizeram juntos ao longo de tantos anos. Sucessos da dupla gaúcha como “Vira virou”, “Deu pra ti”, “Paixão” e “Maria Fumaça”, além da nova “Paz e Amor”, recém-gravada por eles no álbum “MPB4 60 anos”, vão se misturar a temas clássicos do quarteto carioca, como “Roda viva”, “Apesar de você”, “Amigo é pra essas coisas” e “Cálice”.
Vindos do grupo Almôndegas, os irmãos pelotenses Kleiton e Kledir Ramil lançaram seu primeiro disco em 1980. No mesmo ano, o MPB4 – principal grupo vocal brasileiro, em atividade desde os anos 1960 – gravou “Vira Virou” e transformou a canção em um enorme sucesso. O grupo saiu em turnê por todo Brasil e levou os dois irmãos como convidados especiais. Foram quase dois anos na estrada, teatros lotados e muitas histórias divertidas. Uma relação profissional que virou parceria musical, com gravações em discos, e acabou se transformando em uma amizade que já dura mais de 40 anos.
No dia 10, às 21h30, os mineiros Lô Borges e Beto Guedes estreiam “Esquina e Canções” comemorando uma vida de música e amizade. Figuras centrais no desenvolvimento da MPB, eles celebram mais de cinquenta anos de contribuição com uma série de shows especiais pelo país. Com papéis cruciais no clássico “Clube da Esquina” (1972) – Lô foi coautor do álbum ao lado de Milton Nascimento, enquanto Beto colaborou como músico em todas as canções do álbum –, os dois farão shows individuais e se reunirão para um encontro no palco.
Lô Borges é um influente compositor e cantor, cujo papel na criação do Clube da Esquina e sua carreira subsequente solidificaram seu status como uma das figuras mais importantes da MPB. Além de álbuns como os icônicos “Clube da Esquina” (1972), “Lô Borges” (1972), “A Via Láctea” (1979) e “Nuvem Cigana” (1981), Lô tem se mantido ativo como compositor. O mais recente álbum, “Tobogã”, foi lançado em agosto de 2024.
Beto Guedes também é um destacado músico da MPB e membro do Clube da Esquina. Entre seus álbuns mais importantes estão “A página do relâmpago elétrico” (1977), “Amor de índio” (1978), e “Sol de Primavera” (1979) e “Contos da Lua Vaga” (1981) e “Alma de Borracha” (1986).
MPB4 e KLEITON & KLEDIR
Apresentação: 9 de maio – sexta
Show às 21h30
Abertura dos portões: 19h30
A partir de R$ 50,00
 
Lô Borges e Beto Guedes estreiam novo espetáculo, “Esquina e Canções”
Apresentação: 10 de maio – sábado
Show às 21h30
Abertura dos portões: 19h30
A partir de R$ 70,00
Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ
Classificação etária: 18 anos – Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial.
Vendas on-line: https://qualistage.com.br/#eventos
Ou na Bilheteria Oficial
Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, RJ – De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados
Acessibilidade

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