Conecte-se conosco

Cultura

Tartaglia Arte apresenta a exposição ‘Lageando II’, dando continuidade ao projeto que homenageia a EAV do Parque Lage

Publicado

em

Tartaglia Arte apresenta a exposição ‘Lageando II’, com artistas das Escolas de Artes Visuais do Parque Lage, em seu showroom no Shopping Cassino Atlântico
 
 
Mostra que dá continuidade à antecessora ‘Lageando’ e homenageia o local que sempre foi o palco de inúmeros movimentos e  tendências artísticas, reconhecido no Brasil e no exterior.
 
 
 
 
Tartaglia Arte apresenta a exposição “Lageando II”, coletiva com artistas plásticos de diversos estilos, que passaram pela Escola de Artes de Artes Visuais do Parque Lage em algum momento de suas trajetórias, organizada pelo Prof. José Luiz Carlomagno e com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.

 
A mostra, que dá continuidade ao sucesso de sua antecessora, ‘Lageando’, acontece no showroom da Tartaglia Arte, na Galeria 221 do Shopping Cassino Atlântico, com a participação de Almir Reis, Beatriz Basso, Cleide Magalhães, Gustavo Cruz, Hugo Ferreira, José Luiz Carlomagno, Lucia De Bom, Melinda Garcia, Ricardo Raposo, Telma Levy, Vera Lucia Arbex e Zulma Werneck.
 
“Lageando II” vem confirmar a importância cultural e histórica da EAV do Parque Lage. Todos aqueles que por ali “lagearam”, representam estilos e movimentos que sempre revolucionaram as concepções estéticas de suas épocas. Foi justamente essa visão de união e criatividade que unem esses artistas que fez a Tartaglia Arte reuní-los em uma exposição, para resgatar e renovar o orgulho por esse marco da cultura e da história, não só carioca, mas nacional e internacional.
 
‘Renné Magritte pontuou: “Nós não somos uma maçã; nós somos a impressão digital da nossa amizade”. Portanto seguimos com a 2ª edição do projeto Lageando, desejando a todos muito sucesso’ (Prof. José Luiz Carlomagno)
 
Sobre a EAV do Parque Lage
 
Desde sua fundação, a EAV desenvolve programas de ensino em arte voltados para a formação de artistas, curadores, pesquisadores e interessados em estabelecer ou aprofundar o contato com a arte. Fundada por Rubens Gerchman em 1975, a EAV passou a ocupar a mansão em estilo eclético, tombada pelo IPHAN como patrimônio histórico e paisagístico, substituindo o Instituto de Belas Artes. Projetada pelo arquiteto Mario Vodret em 1920, a residência do armador brasileiro Henrique Lage e sua esposa, a cantora lírica italiana Gabriela Besanzoni, foi tomada pela efervescência cultural gerada pelo modelo de escola aberta – um espaço para novas concepções estéticas – implementado por Gerchman.
 
Sobre os artistas
 
Almir Reis
 
Fotógrafo e pintor, brasileiro de São Paulo, atualmente divide o tempo entre o Rio de Janeiro e Lisboa. Inquieto e criativo, adora testar novas experiências em montagens, colagens, cores e reproduções, desenvolvendo a imagem, atingindo um resultado sensível e de identidade autoral. Iniciou o trabalho fotográfico em 2000, e hoje tem em seu currículo, exposições em diversas partes do mundo, como Munique, Paris, Tóquio, Buenos Aires, Washington, Paquistão, São Paulo e Rio de Janeiro. Agora, com a série “Mergulhos”, Almir Reis explora imagens e ângulos, adicionando recursos tecnológicos, provocando resultados inusitados e instigantes – inventando e reinventando. Em breve, estará no Pal´cio Panphili, Embaixada Brasileira em Roma.
 
 
Beatriz Basso

As obras de Beatriz Basso, artista abstrata, são caracterizadas por gestos, cores e texturas, em diversas técnicas pictóricas, através das quais explora e transmite a emoção colocada dentro de cada pincelada. Sua arte mostra, na força e na leveza da mulher, uma força da natureza, surpreendendo as sensações do novo, do desconhecido e do imaginário.

Beatriz Basso é carioca, filha de pais italiano e teve sua inicialização artística com a mãe, Carla Basso, desenhista e pintora. Formada em Administração de Empresas e Analista de Informática, começou sua formaçao artística profissional primeiramente no Brasil, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, tendo aulas com o artista Orlando Mollica e no Studio49 RJ, orientada pelo artista Edgar Fonseca, onde descobriu novos aspectos da pintura. Mudou-se para a terra natal de seus pais, na cidade de Turim, Itália, para aprofundar-se e dedicar-se integralmente à arte. Formada pela Accademia Albertina di Belle Arti di Torino em 2018, desenvolveu seu trabalho, inicialmente, sob a influência do expressionismo abstrato e do Color Field dos anos cinquenta-sessenta, para finalmente seguir a sua sensível materialidade gestual. Beatriz Basso é uma artista abstrata gestual, que faz pinturas usando múltiplios suportes.
 

Suas séries de pinturas trazem sempre uma reflexão em defesa do meio ambiente, herança das praias sem fim, matas densas e imensas, águas transparentes e cachoeiras poderosas, vivenciadas na infância de forma cativante, com uma identidade visual cheia de cores, que se conectam aos aspectos da vida contemporânea através de contrastes e conceitos que nutrem seu trabalho.

Desde 2013, Beatriz tem trabalhos em exposições, instalações e performances. Algumas obras estão em coleções particulares de Turim, Savona e Rio de Janeiro.

 
Cleide Magalhães

 
Natural do Rio de Janeiro, neta do falecido poeta e maestro, Teófilo de Magalhães, Cleide é professora de formação, estudou desenho e perspectiva em São Paulo, com Yara Di Marchi. Na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, seus professores foram  Rubens Guershman e Armando Viana. Cursou Restauração de Quadros na Universidade Santa Úrsula. Inúmeras são as exposições e salões de arte, bem como galerias e acervos. Professora de pintura na Galeria Marly Faro, no Bureau do Artista (Shopping Downtown, Barra, RJ), membro do júri e oradora do XX Artes de Rezende. Também foi corrdenadora e patrocinadora do Primeiro Workshop da Maturidade. Expôs em Portugal, Singapura e Lausanne.
Entre 2017/18, cursou Aprimoramento da Arte no Parque Lage, com o Prof. Luiz Ernesto.
 
Gustavo Soares da Cruz
 
Arquiteto e urbanista, artista plástico e gráfico, desenhista gráfico  diagramador. Iniciou em óleo sobre tela em 1975, e sempre procurou pintar grandes espaços, desertos, vastos horizontes, enfim, grandes ‘vazios’. Em 1991, conheceu o Santo Daime, passando a pintar toda a natureza em harmonia com o Cósmico Divino, com mudança da técnica para mista sobre eucatex, multiplicando os recursos e tornando suas obras parecidas com ilustrações.
 
Tanto na arquitetura quanto na arte, procura sempre que possível, o minimalismo futurista, aliado à muita luz, unindo peças de arte e plantas, de modo a provocar um estado de bem estar. 
 
Hugo Ferreira
 
Entre a pintura e a escultura, entre a poética abstrata e a africana, o artista se permite decisões onde a criação exige ação, sem definir o que é certo ou errado, o que parece ser, impulsionado por força interior. É imperativa a força criativa que sente. Com vários Salões Oficiais de Arte, o baiano Hugo Ferreira estou na EAV com Aluízio Carvão, Beatriz Milhazes, Daniel Senise, João Magalhães, Yole de Freitas, Fayga Ostower, entre outros. Recebeu 3 prêmios internacionais, e em seu currículo, constam exposições individuais e coletivas, além de obras publicadas no livro Transcendental da UFF/RJ.
 
 
José Luiz Carlomagno
 

Professor de Desenho e Plástica, com formação pela Escola de Belas Artes – UFRJ; Professor de Pedagogia do Ensino Educacional de Desenho e Artes Plásticas, pela Faculdade de Educação – UFRJ; Membro da Academia Brasileira de Belas Artes, desde 1999. Em 2014, iniciou novos estudos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em seu currículo constam premiações, exposições  individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recentemente foi convidado a participar da edição Arte Contemporânea do Brasil, da Fundação Luciano Benetton, coligado à IMAGO MUNDI, Itália. Hoje, além da pintura, dedica-se ao ensino e formação de novos artistas em seu atelier em Copacabana, além de ter sido convidado pelo jornalista Mauro Franco, para ser curador da exposição “Eternamente Copacabana”, comemorativa dos 121 anos do bairro de Copacabana, no Forte de Copacabana. 

 
Lucia De Bom
 
Artista plástica autodidata, nascida no Rio de Janeiro. Nos anos 80, cursou Atelier Livre e Crítica de Atelier, no Parque Lage, com o Prof. Luiz Nelson Ganem. Em 1981, realizou sua primeira individual na extinta Galeria de Arte 2D, em Ipanema, RJ. Em sua trajetória passeou por temas diversos, mas foi o nu feminino que alavancou sua carreira, com obras expostas em Galerias de Arte do Brasil e do exterior.
 
Com o passar do tempo, sentiu necessidade em integrar o movimento de Arte Contemporânea, sair de sua zona de conforto. Voltou ao Parque Lage e, sob a orientação do Prof. Luiz Ernesto de Moraes, chegaram os resultados, vibrantes, unindo a pintura com colagem de materiais diversos, de forma harmoniosa, criando formas e movimentos que se integram, tornando único seu universo. 
 
Em seu currículo, constam exposições coletivas, individuais, premiações  em mostras e salões de arte.
 
Melinda Garcia 
 
Artista plástica, escultora e escritora brasileira. Suas contribuições artísticas mais relevantes podem ser apreciadas publicamente no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. As formas angulares e posteriormente, as séries temáticas, são marcas de sua percepção, com forte influência da arte conceitual, trazendo também abstrações que dialogam com a estética e função holística do objeto artístico. No período de transição da arte brasileira que corresponde a produção neoconcretista do início dos anos 60, teve grande influência em sua produção e fez com que, mais tarde,  passasse a valorizar a harmonia das formas rítmicas, com movimento, os vazios e linhas curvas características de sua produção. Um de seus trabalhos mais conhecidos é ‘Velocidade, Alma e Emoção’, um monumento em homenagem a Ayrton Senna, no interior do Parque do Ibirapuera, SP. Também possui esculturas em vários prédios residenciais e comerciais (um museu a céu aberto no RJ), e em coleções particulares. Em 2017, ganhou o prêmio na categoria Escultura, concedido pela XI Bienal de Arte Contemporânea de Florença (Florence Biennale). O convite surgiu logo após o sucesso da exposição ‘Holomovimento – Fragmentos do Todo’, realizada um ano antes no Cassino Atlântico, em parceria com o fotógrafo Bruno Barreto (Nuno). Recentemente expôs pinturas e esculturas na exposição ‘Imortal: Alma, Arte e Futuro’, no Centro Cultural Correios RJ e apresentou seu livro ‘Holomovimento: Espelho D’Alma’.
 
Ricardo Luiz Raposo
 
Consultor, arquiteto e urbanista, escultor, já realizou obras de grande porte e exposições coletivas e individuais, no Brasil e em cidades do exterior, como Miami, New York, Bruxelas, Vila Verde, Paris, Xangai, além de várias residências de estudo a museus da Europa e Estados Unidos. Em 2006, recebeu a comeda de imortal da Academia Brasileira de Belas Artes.
 
Telma Levy
 
Carioca, engenheira, sempre se encantou pelas artes, principalmente a escultura. Em certo momento, iniciou o caminho, criando sua arte baseada em suas paixões, onde suas inspirações estão quase sempre relacionadas ao feminino, mãos e pés, o amor por sua cidade, com uma pitada de surrealismo. Gosta do estilo que mistura arte e design em seus utilitários, pois acredita que a arte pode ser usada e não apenas admirada. Já participou de muitas exposições, nacionais e internacionais, com diversas peças premiadas. Desde 2019 ocupa uma cadeira na Academia Amazonense de Artes, Ciências e Letras.
 
Vera Lúcia Arbex
 
Artista plástica, restauradora e professora. Cursou Desenho a Mão Livre e Pintura, na Escola de Belas Artes da UFRJ, além de Desenho Geométrico e Plástica.Também possui Licenciatura Plena deste último pela Faculdade de Educação da UFRJ.
Em seu currículo, constam exposições e várias premiações no Brasil.
 
Zulma Werneck
 
Nascida no Rio de Janeiro, formou-se em Ciências Sociais pelo IFCS/UFRJ, com pós-graduação pelo IUPERJ. Frequentou o Atelier Livre de Desenho de Modelo Vivo, no Parque Lage, com a Profª Astréia El Jack, em 1985. Começou a expor suas esculturas nas melhores galerias e lojas de decoração do Rio, tendo recebido inúmeros prêmios em salões, individuais e coletivas. Em 2009, passou a frequentar o atelier de José Luiz Carlomagno, ampliando suas atividades para pintura à óleo.
Em 2010, ingressou na Academia Brasileira de Belas Artes, ocupando a cadeira 29, do Patrono Felix Emilio Taunay. Faz parte do livro ‘Formas e Riscados’, com curadoria de Marly Faro, que homenageia artistas relevantes que residem e trabalham no Rio de Janeiro. 
Na EAV do Parque Lage, cursou ‘Questões Fundamentais da Pintura Contemporânea’, com o Prof. Luiz Ernesto, e ‘Olhares sobre o Contemporâneo’, com a curadora Luisa Duarte (2015). Em 2020, fez  ‘Construção, Conceito e Narrativa na Figura Pintada’, com Chico Cunha, e ‘Arte e Psicanálise – Reflexões sobre o Real e a Imagem’, com Paula Legey e André Abu-Mehry. Em dezembro de 2021, passou a figurar no livro ’73 Anos da Academia Brasileira de Letras, às páginas 164/165.
 
SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.


O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
 
SERVIÇO

 
Exposição: “Lageando II”
 
Artistas:  Almir Reis, Beatriz Basso, Cleide Magalhães, Gustavo Cruz, Hugo Ferreira, José Luiz Carlomagno, Lucia De Bom, Melinda Garcia, Ricardo Raposo, Telma Levy, Vera Lucia Arbex e Zulma Werneck
 
Organização: Porf. José Luiz Carlomagno
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia e @reginanobreztartaglia  

Galeria 221 de Melinda Garcia
Local: Av. Atlântica, 4240 – Shopping Cassino Atlântico – RJ
 
Inauguração: 14 de abril, das 17h às 21h
Visitação: 16 e abril a 10 de maio de 2022
De terça a sábado, das 15h às 19h ou por marcação
Dias e Horários de visitação: terça a sábado, das 15h às 19h
Site: www.tartagliaarte.org
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Censura livre
Entrada gratuita
Acessibilidade

Continuar Lendo
Clique para comentar

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Cultura

Nicnet leva o Digital Truck da DPR Telecomunicações para Cravinhos

Publicado

em

Casa digital itinerante ambientada em caminhão show apoia provedores de Internet por todo o Brasil

A cidade de Cravinhos, em São Paulo, recebe nos próximos dias a visita do Digital Truck da DPR Telecomunicações, indústria com 29 anos de mercado. A ação realizada pelo provedor de internet, Nicnet, reforça a presença da marca na cidade ao levar aos clientes locais a casa digital itinerante construída dentro de um caminhão show.

A Nicnet é uma empresa que iniciou suas atividades com o intuito de prestar serviços com excelência no ramo de Internet, por isso conta com técnicos altamente treinados e capacitados para solucionar qualquer problema com eficiência e rapidez. Sempre em busca de novas tecnologias para melhorar a qualidade de seus serviços levando satisfação a seus clientes, a empresa tem sede em Cravinhos e atende as cidades de Barretos, Barrinha, Cravinhos, Cruz das Posses, Pontal, Porto Ferreira, Ribeirão Preto, Sertãozinho e Bebedouro.

O caminhão, fruto de uma parceria entre a DPR e a NOKIA, é disponibilizado aos provedores que fecham um projeto de Turn-Key DPR, financiamento único que viabiliza o retorno do investimento ao ISP. O cliente DPR obtém esta solução incrível para inauguração e reforço de marca de sua rede, oferecendo uma experiência única de conectividade aos seus clientes e futuros clientes. A solução de construção e expansão de rede garante praticidade, redução de custos e segurança operacional ao projeto do provedor, incluindo produtos de ativação e mão de obra.

O Digital Truck é um veículo totalmente climatizado envelopado na cor preta que possui um baú modelo fechado com porta palco. Na parte interna da casa tem TVs Smart 60”, câmeras inteligentes, Alexa, beacons (extensores Wi-Fi Nokia) para fazer Rede Mesh, tomadas inteligentes, estação gamer com Xbox e Playstation 4 e sensor de presença.

Segundo Vander Stephanin, vice-presidente da DPR, essa é uma excelente oportunidade para demonstrar o potencial da rede. “O Digital Truck é uma valiosa ferramenta de marketing. Com ele será possível os clientes da Nicnet experimentarem a conexão e serviços oferecidos. Desejamos sucesso ao nosso cliente!”, comenta.

A cidade de Cravinhos pertence à Região de Ribeirão Preto e conta hoje com cerca de 34 mil habitantes. As atividades econômicas do município que mais se destacam são a lavoura de cana-de-açúcar e as indústrias de diversos segmentos. Cravinhos está despontando como um grande pólo industrial do Interior de SP e o município possui, ainda, unidades de empresas multinacionais de diversas áreas de atuação.

O caminhão estará no Parque Ecológico de Cravinhos – Av. Salvador Pagano, de 20 a 23 de março de 2024 (quarta, quinta e sexta-feira, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 14h).

Sobre a DPR

A DPR Telecomunicações, empresa brasileira com capital 100% nacional que atua há 29 anos no mercado, oferece soluções exclusivas e integradas para a estrutura do Setor de Telecom de Internet de Banda Larga Fixa, contribuindo com o processo de inclusão digital no País.

Com uma cadeia produtiva composta, prioritariamente, por parceiros nacionais, a montagem dos produtos ocorre na fábrica sediada em Sorocaba (SP), em uma área com mais de 9.000 m².

As soluções DPR são desenvolvidas para atender as necessidades climáticas do País, bem como o perfil de aplicação técnica da região. Líder em tecnologia e serviços para ISPs do Brasil, possui mais de 100 patentes registradas.

Com foco total no cliente, a empresa desenvolve o que há de mais moderno e inovador para os provedores e operadoras de Internet, além de ser a maior distribuidora Nokia da América Latina. Muito mais que uma desenvolvedora de produtos, a empresa oferece ao mercado condições de pagamento diferenciadas e o Turn-Key, financiamento único que viabiliza o retorno do investimento ao ISP. A solução garante praticidade, redução de custos e segurança operacional ao projeto do provedor, incluindo produtos de ativação de redes e mão de obra.

Um trabalho de quase 30 anos para que provedores e operadoras do Brasil tenham as melhores soluções em suas redes e cresçam de forma sustentável.

Acesse nosso site e confira: www.dpr.com.br

DPR. Construindo as redes do futuro.

Continuar Lendo

Cultura

Conheça “BARU E SEUS AMIGOS”

Publicado

em

Projeto infantil do compositor Nando Cordel alcança mais de 10 milhões de
visualizações no YouTube

Baru e Seus Amigos é a nova sensação do YouTube para crianças de todas as
idades. Misturando ritmos brasileiros e levando mensagens positivas aos
ouvintes, os vídeos de animação mostram as aventuras de Baru, um garoto
alegre e muito curioso, amigo de três seres extraterrestres: Yoga, Estrela e
Etcão.

Com vídeos lançados de mês em mês, o projeto idealizado pelo compositor e
produtor musical pernambucano Nando Cordel conquistou recentemente a marca
de 10 milhões de visualizações. Promete ganhar ainda mais fãs com o
lançamento da nova faixa, A Música do Cuscuz, que tem participação da
blogueira infantil Juju Teófilo.

“Queria levar diversão, conhecimento, boa educação, felicidade e falar da
necessidade de fazer o bem, abrir a cabeça das crianças para o bem, a paz, o
amor. E quem sabe a dos adultos também”, diz Nando Cordel, autor de vários
mega-hits da canção brasileira.

Depois de passar um ano em seu estúdio no Recife, compondo músicas e
arquitetando o conceito do projeto, Nando partiu para a ação.  Convidou
Virginia Campos do Estúdio Doodle para fazer parte da equipe que cria as
animações, e  lançou o primeiro vídeo, Vem Vem Vem Que Tem Amor, em setembro
de 2023.

Cada música merece uma reunião de criação, em que Nando sempre leva uma
ideia, discutida e decupada em grupo. Nanda e Tauana, suas filhas, fazem
parte da equipe e colaboram criativamente nos vídeos de Baru, além de
cuidarem das redes sociais, que incluem YouTube, Instagram e streaming nas
principais plataformas de áudio.

Não é a primeira vez que Nando transita na área da música infantil. Em
2018, lançou o álbum A Terra É Nossa Casa, já trabalhando com os mesmos
conceitos que propaga nas histórias de Baru. “Amo criança, tenho seis filhos
e acredito na missão de passar uma mensagem de felicidade para os pequenos.”

De Leandro & Leonardo a Chico Buarque

O hitmaker Nando Cordel é autor de mais de 1000 músicas, gravadas por ele e
por intérpretes dos mais variados estilos de música brasileira. “De Leandro
& Leonardo a Chico Buarque”, ele exemplifica, rapidamente. Dois de seus
sucessos mais poderosos são De Volta Pro Aconchego e Isso Aqui Tá Bom
Demais, ambos em parceria com Dominguinhos.

Uma revisão do repertório de artistas clássicos da MPB revela mais um
punhado de astros que interpretam Nando Cordel: Maria Bethânia (que lançou
outro grande hit, Gostoso Demais), Luiz Gonzaga, Xuxa, Fagner, Ivete
Sangalo, Elba Ramalho, Dominguinhos, Martinho da Vila, Zizi Possi, Fafá de
Belém, Fábio Jr. e tantos outros.

Cair no gosto de tantos cantores é um caminho natural para Nando, que não
se prende a tendências e estilos na hora de compor. “Luiz Gonzaga, certa
vez, me deu uma chamada, perguntando por que eu me afastava do forró.
Dominguinhos me defendeu, dizendo que eu era compositor de tudo”, lembra.

Sua versatilidade o leva a passear, além dos ritmos nordestinos, pelo rock,
pelo jazz, pelas canções e pelos estilos latino-americanos, como a salsa.
Também é autor de uma série de álbuns de músicas para meditação. Essa
diversidade também aparece nas aventuras de Baru e Seus Amigos. “Para a
série de animação, já fiz xote, galope, forró e outros ritmos, todos com uma
roupagem atual.”

💛Assista A Música do Cuscuz:

e

🎉 Assista Hoje é Dia de Folia:

BARU E SEUS AMIGOS FAIXA A FAIXA

Vem Vem Vem Que Tem Amor – Uma festa que combina ritmos contagiantes e
vibrantes. Traz uma explosão de alegria e dança para as crianças e toda a
família, que pode repetir os passos do vídeo e se divertir.

Ma Ma Ma Eu Quero Comer – Outra canção cativante e dançante, destaca a
importância de se alimentar com cuidado, mastigar bem e ter uma vida
saudável.

Cuidado com o Cheirinho de Chulé – De maneira leve e descontraída, Nando
convida as crianças a dançar e a aprender a importância da boa higiene
pessoal.

Eu Gosto do Meu Cachorrinho – O maior hit do projeto, com mais de 6 milhões
de visualizações, fala do amor e do respeito que temos com nossos bichinhos
de estimação.

Baru Baru – Uma aventura lúdica em que Baru e seus amigos viajam pelo
espaço, convidando as crianças a abrir as portas da imaginação, da alegria e
da criatividade.

Chegou Natal, Feliz Natal! – Mais do que escrever uma canção natalina,
Nando se preocupou em passar uma mensagem de paz, amor e fraternidade em sua
letra.

Escovar os Dentes – Dançando e cantando, as crianças aprendem sobre a
importândia de manter a saúde bucal, cuidando bem de seus dentes desde cedo.

Hoje É Dia de Folia – Uma das músicas mais animadas da série, gravada por
Xuxa, é uma chamada para a diversão e para a alegria de celebrar a vida com
quem amamos.

A Música do Cuscuz – Cheia de remelexo, a canção conta com participação da
blogueira mirim Juju Teófilo, celebrando essa grande iguaria da culinária
brasileira.

BARU E SEUS AMIGOS NAS REDES:

@barueseusamigos

Continuar Lendo

Cultura

Líder e defensora da saúde mental, Izabella Camargo mobiliza projeto com outras mulheres para prevenir o adoecimento no trabalho

Publicado

em

Izabella Camargo, jornalista, palestrante idealizadora do movimento pela Produtividade Sustentável e autora do best-seller Dá um Tempo – como encontrar limites em um mundo sem limites é, de fato, uma figura inspiradora no cenário da saúde mental e do bem-estar no trabalho. Sua jornada, desde ser demitida após o diagnóstico da síndrome de burnout até se tornar umas das mais influentes defensoras da saúde mental, é uma referência no país.

Ao compartilhar sua própria experiência e pesquisas, a comunicadora alcança milhares de pessoas diariamente, fornecendo insights valiosos e apoio para aqueles que estão passando por transições de carreira. No Instagram ja atingiu 1 milhão de seguidores e no Linkedin mais de 100 mil significativamente no dia da mulher!

Além de seu impacto individual, Izabella também mobiliza o GPAT- Grupo de prevenção ao esgotamento no trabalho formado por mulheres de diversas áreas que estão somando dados e depoimentos para treinamentos dentro e fora das empresas.

São elas:

1 – Carol Milters, publicitária e escritora brasileira residente na Holanda, fundou o grupo de acolhimento Burnoutados Anônimos.
2 – Mariana Holanda, psicóloga com MBA em Gestão Empresarial, destacou-se como Diretora de Saúde Mental da Ambev.
3 – Ana Paula Pena Dias, médica neurologista, especialista em burnout e pós-graduada em psiquiatria.
4 – Diana Soares, ex-líder tóxica, como se define, especialista em segurança psicológica.
5- Luciana Baruki, médica, advogada e auditora-fiscal do Ministério do Trabalho, especializada em riscos psicossociais no trabalho.
6 – Ana Tomazeli, Diretora de RH e ativista pelos direitos no mercado de trabalho, fundou o IPEFEM – Instituto de Pesquisas e Estudos do Feminino.
7 – Karina Uchôa, uma das maiores especialistas em assédio.
8 – Priscila Arraes, advogada e a única do grupo que não teve o diagnóstico da síndrome de burnout.


É impossível não se maravilhar com a força e a determinação dessas mulheres. Seus esforços conjuntos não só fortalecem o ambiente de trabalho, mas também inspiram uma nova geração de líderes e defensoras da saúde mental.

“Nos dois últimos séculos tivemos 3 movimentos liderados por homens que aceleraram os processos industriais e agora venho propor apenas um ajuste, um caminho do meio para que haja coerência entre querer um mundo sustentável e processos de trabalho equilibrados,” reforça Izabella.

Esse é um pensamento incrivelmente poderoso! A colaboração e a solidariedade entre mulheres desempenham um papel crucial na promoção da igualdade de gênero e na construção de um mundo mais justo e inclusivo para todos. É importante reconhecer e celebrar essas conexões, pois elas fortalecem comunidades, promovem a diversidade e capacitam as mulheres a alcançar seu pleno potencial. Que possamos sempre nos lembrar do poder da união e do apoio mútuo na busca por um futuro melhor.

Continuar Lendo

Destaque

Copyright © 2023 ocimar.com. Todos os direitos reservados.