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REFERÊNCIA PARA JOVENS ESTUDANTES DE MÚSICA DE CONCERTO DO BRASIL E DO MUNDO, FESTIVAL DE CAMPOS DO JORDÃO CHEGA À 55ª EDIÇÃO EM 2025
Tradicional evento acontece de 05 de julho a 03 de agosto e terá 76 apresentações gratuitas em sua programação, distribuídas entre quatro palcos em Campos do Jordão e outros quatro na capital paulista;
‘Espinha dorsal’ do Festival, Módulo Pedagógico oferece 141 bolsas de estudo para jovens instrumentistas e regentes, com atividades como Prática de Orquestra, Música de Câmara, Camerata e Regência;
Além de concertos da Osesp, do Coro da Osesp e de diversos grupos paulistas, evento receberá orquestras de Goiás, Paraná, Pernambuco e Santa Catarina, além do quarteto de cordas Ulysses (EUA);
55ª edição traz, entre as novidades, espetáculos que fazem parte da Jornada Paulista de Dança e prêmio PALMA, voltado à música antiga.
Orquestra do Festival com maestro Marcelo Lehninger na 54ª edição do evento, em julho/2024 (Foto: Íris Zanetti)
Criado em 1970 e reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina, o Festival de Inverno de Campos do Jordão chega à sua 55ª edição em 2025. A programação artística acontece de 05 de julho a 03 de agosto e estará distribuída entre quatro palcos em Campos do Jordão e quatro na capital paulista, com eventos na Sala São Paulo e no Instituto Mackenzie. O Festival de Campos do Jordão é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, da Fundação Osesp, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, via Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.
Serão 76 apresentações neste ano, entre música e dança, todas elas com entrada gratuita e programadas em quatro locais da cidade da Serra da Mantiqueira: o tradicional Auditório Claudio Santoro (apresentações de sexta a domingo); o popular Parque Capivari (todo sábado e domingo, e também no dia 09/jul); a impactante Capela São Pedro Apóstolo, localizada no Palácio Boa Vista (sábados e domingos, e também em 31/jul); e o histórico Espaço Cultural Dr. Além, que volta a integrar a programação do Festival depois de seis anos, com agenda distribuída nos dias de semana.
A capital paulista também terá um calendário de performances diverso: na Sala São Paulo, elas acontecem aos sábados e domingos na Sala de Concertos; nos dias 08, 09 e 11/jul na Sala do Coro; e estão distribuídas ao longo de todo o evento na nova Estação Motiva Cultural. Repetiremos nesta edição a parceria iniciada em 2024 com o Instituto Mackenzie, que receberá três recitais de professores e bolsistas, entre os dias 23 e 25/jul, dentro da programação da 18ª International Conference on Music Perception and Cognition (ICMPC) – que pela primeira vez será organizada em um país do Sul Global.
“O Festival de Inverno de Campos do Jordão é um símbolo da vitalidade cultural do nosso Estado. Ao reunir grandes artistas, promover novas gerações por meio de bolsas de estudo e formar plateias com acesso gratuito, o evento reafirma nosso compromisso com uma cultura viva, plural e acessível. É uma celebração da excelência artística aliada à política pública que transforma”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Considerado a “espinha dorsal” do Festival, seu Módulo Pedagógico oferece nesta edição 141 bolsas de estudo a jovens músicos: são 123 bolsas para instrumentistas, seis para regentes, seis para piano e seis para violão. Durante um mês, os alunos terão atividades de Orquestra, Música de Câmara (Instrumento), Núcleo de Música Antiga (dividido em Grupo Instrumental e Madrigal), Camerata, Regência, Piano e Violão, além de integrarem a Orquestra do Festival, a Orquestra Bach do Festival (de Música Antiga) e a Camerata do Festival, com diversos concertos agendados em Campos do Jordão e em São Paulo. “O conceito pedagógico do Festival cresce ano após ano, já que os professores convidados não participam ‘apenas’ dando aulas. Buscamos o aprendizado lado a lado, no qual estes músicos-professores, do Brasil e de fora, chegam preparados não somente para ensinar mas também para tocar junto de nossos bolsistas, e, dessa maneira, intensificar o aprendizado de cada um”, explica o coordenador artístico-pedagógico do evento, Fabio Zanon.
DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO
Destacam-se, na Programação Artística em Campos do Jordão, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp com o maestro alemão Marc Albrecht, interpretando a Sinfonia doméstica, de Strauss, no concerto de abertura (05/jul); o Coro da Osesp na companhia de seu novo regente residente, Kaique Stumpf (11/jul); e apresentações de quatro grupos sinfônicos de fora do Estado de São Paulo: a Orquestra Filarmônica de Goiás, com o regente Neil Thomson no pódio e a pianista Sonia Rubinsky como convidada (19/jul); a Orquestra Sinfônica de Pernambuco, tendo à frente o maestro Nilson Galvão Jr. (20/jul); a Orquestra Sinfônica do Paraná, com Roberto Tibiriçá na batuta e peças de Wagner e Tchaikovsky no programa (26/jul); e a Orquestra Filarmônica Catarinense, regida por Roberto Minczuk e com Pablo Rossi no piano solo (01/ago). Receberemos novamente grupos parceiros como a Orquestra Jovem do Estado – Ojesp com seu regente titular, Cláudio Cruz, interpretando a Sinfonia nº 3 de Rachmaninov (06/jul); a Sinfônica Municipal de Santos dirigida por Luís Gustavo Petri (06/jul); a Orquestra Sinfônica da USP – Osusp com Tobias Volkmann no pódio e o talentoso violinista Guido Sant’Anna como convidado (11/jul); a Orquestra Experimental de Repertório – OER conduzida por Wagner Polistchuk (20/jul) e com o flautista João Vitor Mendes; e a Sinfônica Municipal de Campinas com Carlos Prazeres à frente e, novamente, o violinista Guido Sant’Anna como solista (27/jul).
Na agenda dedicada à música de câmara, receberemos uma atração internacional: os norte-americanos do Quarteto Ulysses, que apresentam obras para este formato escritas por Beethoven e Mendelssohn-Bartholdy, além de uma seleção de músicas folclóricas dinamarquesas (18/jul); e diversas formações brasileiras, como o Quinteto Villa-Lobos (09/jul), o Quarteto Zahir (12/jul), o Quarteto Camargo Guarnieri (13/jul), a Camerata Grecco (26/jul) e o Brazilian Winds Ensemble (02/ago).
Uma das novidades desta edição do Festival de Inverno são os espetáculos da Jornada Paulista de Dança que poderão ser apreciados no palco da Estação Motiva Cultural, localizada ao lado da Sala São Paulo. Ao longo de uma semana, os grupos e companhias paulistas que participam da Jornada vivenciarão atividades intensivas em dança e artes do corpo que culminarão em três apresentações abertas ao público, nos dias 10, 11 e 12/jul, sempre às 19h.
A agenda artística completa pode ser acessada no site oficial do Festival de Campos do Jordão.
MÓDULO PEDAGÓGICO
O Festival receberá, ao todo, 141 alunos e 82 professores. Novamente, os bolsistas terão duas semanas de prática orquestral e duas semanas de música de câmara, música antiga e camerata, totalizando aproximadamente 1.200 horas-aula. Entre os maestros convidados, dois são brasileiros: Luis Otávio Santos (que estará com a Orquestra Bach do Festival em repertório dedicado a Vivaldi, Leclair e Bach) e Claudia Feres (regendo a Camerata do Festival em programa com Mozart e Chopin). E três deles são de fora do Brasil: a francesa Stéphanie-Marie Degand (dirigindo a Camerata do Festival em obras de Grétry e Schubert, dia 19/jul) e, à frente da Orquestra do Festival, o russo Mikhail Agrest (26/jul) e o espanhol Josep Caballé Domenech (03/ago).
Com a Orquestra do Festival, os bolsistas farão um programa que inclui o emocionante Concerto para piano, de Ravel (26/jul); e repertório com a participação do violoncelista solista Kim Bak Dinitzen, a ser anunciado (02/ago). Já os alunos de regência farão um concerto no Parque Capivari à frente da GRU Sinfônica (02/ago). A agenda programada para a Sala São Paulo terá, entre outras, apresentações da Orquestra Bach do Festival (12/jul); da Filarmônica de Goiás (20/jul); da Camerata do Festival (21/jul); da Sinfônica do Paraná (26/jul); e da Orquestra do Festival (27/jul e 03/ago) – três concertos do Festival na Sala São Paulo serão transmitidos ao vivo no canal do evento no YouTube, em datas a serem divulgadas.
Como também é tradição, ao final do evento haverá a entrega do Prêmio Eleazar de Carvalho, cujo nome homenageia o maestro criador do Festival de Campos do Jordão e celebra o músico-bolsista de maior destaque do evento. Outra novidade nesta edição é o Prêmio Anna Laura de Música Antiga – PALMA, uma correalização da Associação Anna Laura, da Fundação Osesp e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Esta premiação busca reconhecer e promover performances de jovens músicos brasileiros dedicados ao repertório que compreende o período que vai da Idade Média até meados do século XVIII, usando técnicas de execução e convenções estilísticas historicamente informadas. Após a avaliação de uma comissão julgadora, os três primeiros colocados inscritos no PALMA serão premiados com valores entre R$ 3.000 e R$ 10.000, e terão a oportunidade de realizar um recital, cada, nesta edição do Festival (todos serão no dia 20/jul).
“Costumo dizer que considero a Orquestra do Festival de Campos do Jordão a sua principal atração, já que ela é a aposta que estamos fazendo no futuro, por meio da formação e do aperfeiçoamento dos jovens músicos. O núcleo educativo é o cerne deste evento, e, quando colocamos todos esses músicos juntos, de diversas partes do Brasil e também do exterior, para formar uma orquestra sem que nunca antes tenham tocado juntos, já temos aí um dos melhores grupos sinfônicos em atividade no país, antes de tocarem uma só nota”, completa Fabio Zanon.
“A Fundação Osesp tem realizado este grande Festival desde 2012, mas a Osesp tem uma ligação histórica com esse programa de formação de tanto sucesso no Brasil, já que a maior parte dos músicos brasileiros da Osesp foi bolsista, e o Auditório Cláudio Santoro, em Campos do Jordão, foi a casa da Orquestra por décadas durante o inverno”, diz o diretor executivo da Fundação Osesp, Marcelo Lopes. “O Festival movimenta a economia na região da Serra da Mantiqueira, leva ao público uma programação diversa, gratuita e de altíssima qualidade. Ao longo de mais de cinquenta anos, vem enriquecendo enormemente o cenário brasileiro da música clássica, além de promover oportunidades de intercâmbio de nível internacional entre alunos e professores”, finaliza.
PRÊMIOS E BOLSAS
O Prêmio Eleazar de Carvalho contemplará o/a bolsista que mais se destacar nessa edição, concedendo a ele/a uma bolsa de US$ 1.400 mil (um mil e quatrocentos dólares) mensais para estudar por um período de até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha, além de ter cobertas as despesas de traslado entre o Brasil e o exterior. A Fundação Osesp poderá, ainda, premiar outros bolsistas que se destacarem durante as atividades do Festival com bolsas na Academia de Música da Osesp.
ACESSIBILIDADE
A programação do 55º Festival de Inverno de Campos do Jordão oferecerá seis concertos com recursos de acessibilidade: audiodescrição (todos os concertos) e interpretação em Libras (apresentação de 06/jul no Auditório Claudio Santoro), realizadas sob demanda do público, pela empresa parceira Ver com Palavras. Nestas apresentações, é necessário confirmar presença até três dias antes do evento, pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.
SOBRE O FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 54 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão (SP) como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.
REALIZAÇÃO
A 55ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão tem o patrocínio de Sabesp, Itaú, Yelum Seguradora e Toyota, e apoio de UNISA, Minalba e CAS Tecnologia, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei Paulo Gustavo. Parceiro de Mídia: Folha de S.Paulo. Apoio institucional: Emesp Tom Jobim e Prefeitura Municipal de Campos do Jordão. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução. O evento tem direção geral de Marcelo Lopes, coordenação artístico-pedagógica de Fabio Zanon, direção pedagógica de Rogério Zaghi e coordenação de planejamento artístico de Gabriela de Souza. A coordenação de produção executiva e técnica é de Alessandra Cimino.
| SERVIÇO |
55º Festival de Inverno de Campos do Jordão
DATA: 05 de julho a 03 de agosto de 2025
INGRESSOS: Entrada gratuita.
Auditório Claudio Santoro, Sala São Paulo, Sala do Coro e Estação Motiva Cultural: ingressos neste link cinco dias antes de cada apresentação, ao meio-dia (limitada a quatro por pessoa). Observação: há uma cota de 100 ingressos para serem retirados no dia de cada apresentação na Sala São Paulo e no Auditório Claudio Santoro, e de 50 ingressos na Estação Motiva Cultural. Eles estarão disponíveis 1h antes dos concertos.
Capela São Pedro Apóstolo e Espaço Cultural Dr. Além: distribuição de ingressos presencial, 1h antes, na entrada dos locais (limitada a dois por pessoa).
Parque Capivari: entrada livre.
LOCAIS (Campos do Jordão e São Paulo):
Auditório Claudio Santoro – Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, a partir de 2h30 antes do início das apresentações.
Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras no dia 06/jul; e audiodescrição no dia 12/jul. É necessário confirmar presença até três dias antes do evento pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.
Parque Capivari – R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1.291, Capivari, Campos do Jordão, SP. Gratuito (entrada livre, sem necessidade de retirada de ingressos). Horário de funcionamento: diariamente, das 9h às 20h.
Espaço Cultural Dr. Além – Avenida Dr. Januário Miraglia, 1.582, Abernéssia, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3664-2300. 186 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 8h às 17h30.
Palácio Boa Vista – Capela São Pedro Apóstolo – Av. Adhemar Pereira de Barros, 3.001, Jardim Dirce, Campos do Jordão, SP. 90 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de quarta a domingo, das 10h às 12h e das 14h às 17h.
Sala São Paulo – Sala de Concertos – Praça Júlio Prestes, 16, Térreo, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 1.388 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h.
Concerto acessível – recurso de acessibilidade: audiodescrição nos dias 27/jul e 03/ago. É necessário confirmar presença até três dias antes do evento pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.
Sala São Paulo – Sala do Coro – Praça Júlio Prestes, 16, 2º andar, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 150 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h.
Estação Motiva Cultural – Praça Júlio Prestes, 16, Térreo, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 543 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h.
Concerto acessível – recurso de acessibilidade: audiodescrição nos dias 13 e 18/jul. É necessário confirmar presença até três dias antes do evento pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.
Instituto Mackenzie – Auditório Escola Americana – Rua Piauí, 130, Higienópolis, São Paulo, SP. Tel. (11) 2114-8000. 250 lugares. Gratuito.
Mais informações e conteúdos:
Site oficial
YouTube oficial
Instagram oficial
Facebook oficial
Destaque
Festa PLOC: Maior tributo aos anos 80 da América Latina e celebra 20 anos em edição especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo
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Raphael Ghanem leva o espetáculo “Se é que você me entende” a São Paulo no dia 20 de julho, no Espaço Unimed
Show na capital paulista faz parte da maratona de 26 apresentações que o humorista realiza pelo Brasil em julho
Fenômeno da comédia nacional, Raphael Ghanem apresenta seu aclamado espetáculo solo “Se é que você me entende” em São Paulo no próximo dia 20 de julho, domingo, às 20h, no Espaço Unimed, na Barra Funda. Os ingressos já estão à venda em: https://www.espacounimed.com.br/show/raphael-ghanem/
A apresentação faz parte da intensa maratona de 26 shows que o comediante realiza por diversas cidades do país ao longo do mês. Com sessões esgotadas e vídeos viralizando nas redes sociais, Raphael já levou mais de 30 mil pessoas aos teatros portugueses em 2025 e arrastou um público de 10 mil pessoas em uma única apresentação no Rio de Janeiro.
Confira a agenda completa de próximos shows do humorista no site: https://raphael.nonstop.com.br/agenda
Com seu humor afiado e original, “Se é que você me entende” tem conquistado plateias por onde passa, e novas sessões vêm sendo abertas para atender à alta demanda.
SERVIÇO – Raphael Ghanem em São Paulo
Espetáculo “Se é que você me entende”
Data: 20 de julho (domingo)
Horário: 20h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipurú, 795 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingressos: https://www.espacounimed.com.br/show/raphael-ghanem/
FERNANDA PORTO APRESENTA TRIBUTO A LULU SANTOS: UMA RELEITURA DOS GRANDES SUCESSOS DO ÍCONE DA MÚSICA BRASILEIRA
A cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora musical Fernanda Porto anuncia um novo e emocionante projeto: tributo ao Lulu Santos, um dos maiores ícones do pop rock brasileiro. Com fusão de elementos da música eletrônica e música pop brasileira, a cantora revisita canções do artista, trazendo uma sonoridade moderna e envolvente. O show acontece dia 24 de julho no Blue Note.
Fernanda Porto conquistou o grande público com canções de sua autoria como ‘Sambassim’, ‘Amor errado’ e ‘Tudo de bom’ que ganharam as pistas do mundo todo com sua inovadora mistura de ritmos brasileiros como o samba, a bossa e o maracatu ao ritmo londrino ‘Drum and Bass’ e logo passou a ser convidada a remixar alguns clássicos da MPB e pop nacional, tais como: “Só tinha de ser com você” (Jobim/Aloysio de Oliveira), “Roda Viva” com participação de Chico Buarque, ‘Sampa’ de Caetano Veloso e “Charme do Mundo” arranjando, cantando e tocando sax no DVD Acústico MTV com Marina Lima. Agora, ela empresta seu talento único para reinterpretar sucessos de Lulu Santos, como “A Cura”, “Como Uma Onda No Mar e “Tempos Modernos”, adicionando sua identidade musical e novas texturas sonoras às composições atemporais do cantor.
O projeto, que promete emocionar fãs de todas as gerações, traz 20 hits em versões repaginadas de Lulu Santos. “Foi no piano que encontrei os maiores elementos para criar a minha identidade, tanto nas mais intimistas, quanto nas canções com grooves pop-rock do artista. Dedilhando o violão de nylon que acabei encontrando uma versão “bossa” para ‘Assim caminha a humanidade’. Em outras faixas, incorporo guitarra e violões de aço. Ficou irresistível não abraçar uma guitarra”, diz Fernanda, que também produziu bases eletrônicas para tocar junto com a banda, algo que ela afirma adorar: “Afinal, hoje a música eletrônica se faz ao vivo!”.
A artista ainda relembra sua conexão pessoal com Lulu Santos: “Ele sempre me influenciou pela originalidade e pela energia contagiante. Em 2017, me convidou para remixar, cantar e tocar sax em um projeto em homenagem à Rita Lee, que foi o disco, ‘Baby, Baby’. A partir dali, criei um carinho especial pelo Lulu e seu trabalho. Hoje celebro a obra dele com pitadas de sonoridades minhas, mas com muito respeito a essência das músicas”.
As novidades não param por aí, uma das grandes surpresas do show será a releitura da canção ‘Creio’, uma joia rara do repertório de Lulu Santos, pouco conhecida do grande público. A sugestão veio do DJ e amigo Zé Pedro, que declarou: “Fernanda Porto é uma cantora de extrema personalidade vocal, e quando ela decide interpretar uma obra popular e extremamente relevante como esse novo trabalho sobre Lulu, a gente se encanta. Sugeri que ela me presenteasse com uma nova versão de ‘Creio’, música que Gal Costa gravou há muito tempo. Tenho certeza de que Lulu vai adorar redescobri-la pela voz da Fernanda”. A canção surge como um momento inédito e simbólico dentro do espetáculo, reforçando o olhar curatorial e sensível da artista ao trazer à tona uma obra que merece ser revisitada e celebrada.
Fernanda escolheu também canções menos conhecidas do compositor e incluiu músicas como: ‘Vale de Lágrimas’, ‘Melo do Amor’,Cadê você’, ‘Ano Novo Lunar’, ‘Já é’, a curiosa bossa ‘Outro Papo’ e a parceria com Nelson Motta ‘Pop Coração’
O trabalho está leve, gostoso e diferenciado e a ideia agora é estrear esse trabalho no Blue Note e depois percorrer por outras cidades de SP e outros Estados. O espetáculo é envolvente, com arranjos inovadores e toda a musicalidade única que consagrou Fernanda Porto no cenário nacional e internacional.
Fique ligado nas redes sociais da artista para mais informações sobre o lançamento e datas da turnê!
BANDA
Samuel Bueno – baixo e violão – Como instrumentista, gravou discos de artistas como Emicida ( Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui ,Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa ), LueMundo , DannaReal , Dom BugO Bom Selvagem A Metanóia , além do single Transmissão (Kamau e Exterminadores do Além contra a Loira do Banheiro) .Como compositor, arranjador e produtor musical, trabalhou na trilha sonora do documentário Vestidas de Noiva CE Quero Ser Livre (Julia Funk dos Sapos integrou o filme As Linhas da Minha Mão).Na TV, já se apresentou em programas como Altas Horas , *Caldeirão do Huck , *Encontro com Fátima Bernardes , Metrópolis , *Cultura Livre , *Show Livre . Nos palcos do Lollapalooza, João Rock, Festival Coala, Planeta Atlântida, Roskilde, Fusion Festival, Super Bock Super Rock, Les Printemps de Bourges .
Rafael Zuccari Bissacot é guitarrista e produtor musical. Produziu o primeiro álbum de sua carreira, do artista Bruno Maffia e desde então já foram mais de 150 músicas produzidas e lançadas, dos mais variados artistas, entre eles Laau, Bruno Martini, Soldera, Piteco, Leyllah Diva, Deb Ribeiro, Leo Assis, Luan Carbonari, Kaca Novais e hoje trabalha no estúdio Midas, do produtor Rick Bonadio.
Bruno Werner – renomado produtor musical e baterista, acumula mais de 18 anos de experiência no universo da música. Com uma carreira diversificada e prolífica, Bruno tocou e produziu uma ampla gama de artistas de diferentes gêneros, demonstrando sua versatilidade e talento inquestionáveis. Ao longo de sua trajetória, Bruno realizou turnês com artistas nacionais e internacionais, colaborou em gravações com uma variedade de músicos e artistas. Sua habilidade como músico, produtor e diretor é amplamente reconhecida, tendo contribuído para o sucesso de inúmeros artistas de diversos gêneros. Sempre buscando inovar e se reinventar, Bruno Werner continua a se destacar no mercado musical. Além de seu trabalho individual, ele também é parte do duo de produção musical YellowTone, onde segue explorando novas sonoridades e tendências com seu sócio parceiro Rafael Bissacot.
FERNANDA PORTO – TRAJETÓRIA
Cantora, compositora, produtora musical e multi-instrumentista brasileira, Fernanda Porto nunca enxergou limites entre ritmos e estilos, conseguindo assim encontrar uma identidade única ao trazer elementos da nova música eletrônica para o universo da canção brasileira. Entre seus principais sucessos, estão canções de sua autoria como Sambassim, Tudo de Bom e Amor Errado, além de releituras para clássicos de compositores brasileiros como Só tinha de ser com você (Jobim/Aloísio de Oliveira), Roda Viva (Chico Buarque) com participação de Chico Buarque e Sampa, de Caetano. Em sua carreira fonográfica, lançou sete álbuns autorais, sempre assinando a produção musical e um DVD gravado ao vivo: Fernanda Porto (2002), Giramundo (2004). Trilha sonora para o filme Cabra Cega (2005), The Best Off (2005), Fernanda Porto ao Vivo (2006-DVD e CD), com participação de Daniela Mercury, Autorretrato (2009), Corpo Elétrico e Alma Acústica, (2020) e seu mais recente Contemporane@ (2022), interpretando ao piano canções de novos autores da música brasileira, com excelente repercussão da crítica musical.
Em sua trajetória como intérprete, gravou e produziu “Charme do Mundo” no DVD “Acústico Marina Lima”, ao piano gravou a canção “Hoje” de Taiguara no DVD “A voz da mulher na obra de Taiguara”, “Sentado à beira do caminho”, de Roberto e Erasmo Carlos, para o DVD “40 anos da Jovem Guarda”, “Modinha” (Jobim/Vinicius), para o DVD “Casa da Bossa” uma homenagem a Jobim e o DVD “Baile Barroco”, com Daniela Mercury cantando “Roda Viva” e “Só tinha de ser com você”
Foi duas vezes nomeada ao Grammy Latino, teve “Disco Duplo de Ouro” em seu disco de estreia e ganhou o VMB (MTV) de melhor videoclipe de música eletrônica. Já gravou com nomes como Chico Buarque, Marina Lima, Toni Garrido e Daniela Mercury. Com uma carreira consolidada, seu talento a levou a turnês internacionais pela Europa, Estados Unidos e Japão. Fernanda já dividiu o palco com artistas de diversas gerações como Elza Soares, Zélia Duncan, Frejat, João Donato, Toni Garrido, Fernanda Takai, Paula Lima, Chico César, Marcos Valle, Banda Bossacucanova, Roberto Menescal, Marina Lima, entre outros.
TRILHAS SONORAS:
Paralelamente à carreira artística, Fernanda Porto sempre se dedicou à criação e produção de trilhas sonoras para cinema e documentários. Entre elas, destaque para o filme Biografias Íntimas dirigido por Renata Sette com veiculação pela GNT Brasil (2024 ) e o filme Cabra-Cega, de Toni Venturi, lançada em CD que vendeu mais de oito mil cópias.
“Cabra Cega” (2005) de Toni Venturi – Melhor Trilha Sonora no Festival de Cinema de Cuiabá, II Festival de Cinema de Maringá e II Fest-Cine de Belém do Pará; “O Velho – A história de Luiz Carlos Prestes” (1998) de Toni Venturi / GNT; “Ruído de Passos” (1995) de Denise Gonçalves; “Vítimas da Vitória” (1994) de Berenice Mendes – Melhor Trilha Sonora no Festival de Brasília; “Coisas Prateadas” (1994) de Heloísa Passos e Lina de Albuquerque; “1999” (1993) de Toni Venturi e “Desterro” (1991) de Eduardo Paredes – Melhor Trilha Sonora no Festival de Cinema do Maranhão.
FICHA TÉCNICA DO SHOW:
FERNANDA PORTO: VOZ, PIANO, TECLADOS, SAX, GUITARRA, VIOLÕES E BASES ELETRÔNICAS
RAFAEL ZUCCARI: GUITARRA –
SAMUEL BUENO: BAIXO –
BRUNO WERNER: BATERIA –
SERVIÇOS:
BLUE NOTE SÃO PAULO
Av. Paulista, 2073 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01311-300
Telefone: (11) 97428-2548
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