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Cultura

Livro mais vendido de Paulo Coelho nos Estados Unidos

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Livro mais vendido de Paulo Coelho nos Estados Unidos está disponível em audiobook com versão exclusiva no Brasil

Com narração de Beth Goulart, plataforma Skeelo disponibiliza uma versão contada da história que fascinou o jogador americano Aaron Rodgers

O livro  ‘O Alquimista’, escrito originalmente em 1988 por Paulo Coelho, voltou ao topo de vendas nos Estados Unidos na última semana após o jogador de futebol americano Aaron Rodgers comentar em um podcast que a obra é uma das suas leituras favoritas. A história que encantou o atleta fala sobre a vida de um jovem pastor que se chama Santiago e que numa noite sonha com um tesouro localizado próximo as pirâmides do Egito. A saga começa exatamente nessa busca por localizar o que viu nos sonhos.

Aqui no Brasil, a obra tem uma versão exclusiva no Skeelo Audiobooks com a delicada narração de Beth Goulart. A história ganha um toque ainda mais emocionante com a narração da atriz. Vale lembrar que ‘O Alquimista’ já foi traduzido para mais de 70 línguas e está entre as obras brasileiras mais traduzidas no mundo.  Além do audiobook, a plataforma Skeelo ainda traz a versão em e-book de ‘Veronika decide morrer’. São mais de 6 milhões de usuários do aplicativo que vão poder conferir esses conteúdos.

O aplicativo Skeelo Audiobooks está disponível para as plataformas iOS e Android, além de permitir completa interação com os sistemas Apple Watch, CarPlay e Android Auto. Além disso, também é possível ler as obras baixando o aplicativo Skeelo Ebook.

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Cultura

Melinda Garcia, autora do monumento a Ayrton Senna

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Melinda Garcia, autora do monumento a Ayrton Senna, abre exposição no Centro Cultural Correios RJ, com aval do Professor Péquignot, da Nova Sorbonne/Paris

A artista plástica Melinda Garcia abre “Imortal: Arte, Alma e Futuro” no próximo dia 21, com aval do Professor Péquignot, da Nova Sorbonne – Paris
Autora do monumento em homenagem a Ayrton Senna expõe 45 peças inéditas no Centro Cultural Correios RJ
 

“O que caracteriza, pois, o artista é nem tanto estar inscrito numa realidade social, sendo este o destino comum de todos, artistas ou não, quanto saber e poder extrair dela alguma coisa que se encontre nela em seu estado latente, não prevista ou, em todo caso, não vista pelos outros, e que faça acessar uma realidade e seu conhecimento com sua ação. Nesse sentido, a obra de Melinda Garcia parece bem exemplar da “alma do futuro”, que é o tema desta exposição.”  

(Bruno Péquignot, Professor Emérito de Sociologia: Nova Sorbonne – Paris 3)

Autora do monumento ‘Velocidade, Alma e Emoção’, em homenagem a Ayrton Senna, a artista plástica carioca Melinda Garcia abre a exposição “Imortal: Arte, Alma e Futuro”, com 45 peças, entre pinturas e esculturas, no Centro Cultural Correios RJ, com curadoria da Tartaglia Arte, a partir do próximo dia 21 de outubro, com elogios do Professor Emérito de Sociologia da Nova Sorbonne, Bruno Péquignot, ao seu trabalho.
 
Melinda Garcia é conhecida por muitos de suas obras, tanto em coleções particulares famosas, quanto por obras públicas. Além disso, é possível se encantar com algumas das suas mais belas esculturas, expostas nos jardins de entrada de famosos prédios da Zona Sul do Rio, prédios comerciais e condomínios, nas zonas Sul, Centro e Oeste.  Olhos atentos verão um museu a céu aberto na orla da praia e na Lagoa Rodrigo de Freitas, na entrada de prédios comerciais ou na Casa Roberto Marinho. 
 
Sua inquietação criativa também trouxe o “Holomovimento” (conceito do físico David Bohm), onde a arte é viva, se movimenta e está sempre se recriando, se comunicando com o artista e os observadores. A Arte é a rede que une as forças fundamentais do Universo e, finalmente, reconcilia a Ciência com a Religião. 
 
Foi quando escreveu o livro “Holomovimento: Espelho D’Alma, que também será apresentado durante a exposição. A primeira publicação foi realizada em 2001 pela Papel e Virtual e foi reeditado em 2014 pela editora MCMG Produções, trazendo uma surpresa. Com o objetivo de mostrar a importância do movimento transcendente do profano ao sagrado, o livro foi desmembrado em dois vieses: Surrealismo e Misticismo. Por isso, foi girado e traz duas capas. Fica a cargo do leitor optar por qual lado começa a sua viagem.
Crédito fotos @zznperes
Sobre Melinda Garcia
 
Melinda Garcia  é uma artista plástica carioca , escultora e escritora brasileira. Suas contribuições artísticas mais relevantes podem ser apreciadas publicamente no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. As formas angulares e posteriormente as séries temáticas são marcas de sua percepção com forte influência da arte conceitual, trazendo também abstrações que dialogam com a estética e função holística do objeto artístico.

No período de transição da arte brasileira, que corresponde à produção neoconcretista do início dos anos 60, sofreu grande influência em sua produção e fez com que, mais tarde, valorizasse a harmonia das formas rítmicas, com movimento, os vazios e linhas curvas características de sua produção.

Um de seus trabalhos mais conhecidos Velocidade, Alma e Emoção’ é um monumento em homenagem a Ayrton Senna, situado na cidade de São Paulo e que, até o ano de 2017, estava exposto na entrada do Túnel Ayrton Senna. Em maio do mesmo ano foi deslocado para a Praça Ayrton Senna do Brasil, no interior do Parque do Ibirapuera, mais precisamente no Centro Esportivo e de Lazer Modelódromo do Ibirapuera.

Em 2017, ganhou o prêmio na categoria Escultura, concedido pela XI Bienal de Arte Contemporânea de Florença (Art Florence Biennale). O convite surgiu logo após o sucesso da exposição ‘Holomovimento – Fragmentos do Todo’,  realizada um ano antes no Cassino Atlântico (Copacabana, RJ), em parceria com o fotógrafo Bruno Barreto (Nuno).

 
É em seu atelier no Cassino Atlântico – Espaço de Arte Melinda Garcia – onde traz à vida as obras que estarão expostas na Exposição “Imortal: Arte, Alma e Futuro”. Arte é Imortal porque sua essência nasce na Alma, que é eterna, e o Futuro chega quando essa essência se mistura entre as sensações do artista e do público. 
 
 
Sobre a Tartaglia Arte
 
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo. 
 
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa. 
 
Serviço
 
Exposição: “IMORTAL: ARTE, ALMA E FUTURO”
Artista: MELINDA GARCIA 
Instagram: @melinda_garcia_escultora
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez – Tartaglia Arte
Instagram: @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Local: Centro Cultural Correios RJ (Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro, RJ)
Abertura: 21 de outubro de 2021 às 17h
Visitação: 22 de outubro a 05 de dezembro de 2021
Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19h
Censura Livre
Acesso Gratuito
Acessibilidade: Sim
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares
Representação comercial
Riccardo Tartaglia (21) 96588-2653 (telefone e whatsapp)
Regina Nobrez (48) 98463-5707 (whatsapp)
Concebido e organizado por Tartaglia Arte – www.tartagliaarte.org
Apoio: Centro Cultural Correios – RJ / Círculo Ítalo Brasileiro – SC / Consolato Onorario Italiano – Florianópolis/SC / Ministério das Comunicações – Governo Federal
 
OBS: O Centro Cultural Correios segue as regras determinadas pela OMS e órgãos governamentais, de não aglomeração, com número reduzido de visitantes. Obrigatório o uso de máscaras e álcool em gel, bem como apresentação de comprovante de vacinação.

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Cultura

Crianças e adolescentes do Projeto Arte Vida Arte

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Crianças e adolescentes do Projeto Arte Vida Arte precisam de ajuda com cestas básicas 
 
Exposição “Amor Arte é Vida” apresenta artistas consagrados e participação especial de Daniel Azulay (in memoriam) para apoiar o Projeto
 
AVA Galleria e o Projeto Arte Vida Arte apresentam a  exposição “Amor Arte é Vida”, uma coletiva com trabalhos dos artistas Adilson Barbosa, Alexandre Pena Maciel, Alzira Chaloub, Angela Vielitz Mackdrodt, Arthur Teixeira, Carmen Thompson, Cota Azevedo, Cristina Melo, Dan Laucas, Daniele Bloris, Diego Mendonça, Glória Chan, Higor Muskytu, João Favoretto, José Eduardo, Joseph Figorelle, Lemuel Gandara, Mara Estela, Marcelo Galvão, Maria Amélia, Mariette Silveira, Natalia Krüger, Neuza Nazar Petti, Regina Rêgo, Renata Costa, Rúbia Viegas, Tamara Batista, Vitor Fio e Wesley Estevão, além das participações especiais de Daniel Azulay (in memoriam) e Vanessa Gerbelli, sob a curadoria de Edson Cardoso, no Città America Barra, RJ.


projeto “Arte Vida Arte” teve início em 2004, em parceria com a Ava Galleria (Helsinki, Finlândia), visando o desenvolvimento pessoal e artísticos de crianças entre 7 e 14 anos, da Cidade de Deus, RJ, misturando arte e atividades socioeducativas, com o objetivo de aumentar a autoestima, perceber suas potencialidades e talentos, bem como promover a inclusão na sociedade.

 
As 30 crianças e adolescentes acolhidos pelo Projeto ‘ARTE VIDA ARTE’ precisam de sua AJUDA agora, porque a FOME NÃO ESPERA.

Precisam de CESTAS BÁSICAS para essas famílias que vivem em situação de vulnerabilidade, na Cidade de Deus, RJ.

‘Arte Vida Arte’ é dirigido atualmente pela arteterapeuta e pedagoga, Glória T. Chan. Também é oferecido acompanhamento psicológico para os pais dessas crianças, desenvolvido pela psicóloga, psicanalista e bailarina Carmen Thompson.


Informações: (21) 97138-3039 (Karol Araújo)
PIX  666.559.607-97   
Ou entrega no Città , na exposição ‘Amor Arte é Vida’, de terça a sábado, das 12h às 18h.  Obrigada pela doação!

As atividades do Arte Vida Arte, que aconteciam na Cidade das Artes, Barra, RJ,  ficaram suspensas por causa da pandemia. A sua retomada presencial, agora no Città América, será com a abertura da exposição coletiva “Amor Arte é Vida”, quando também completa 17 anos. O objetivo é apresentar e divulgar a organização, bem como mostrar como a arte pode ser benéfica para a saúde e uma melhor qualidade de vida. Arte é amor! Arte é vida! Ao fim da exposição será apresentada uma mostra com os trabalhos realizados pelas crianças atendidas.

“Amor Arte é Vida” fica aberta ao público de 17 de setembro a 14 de novembro de 2021, de terça a sábado, das 12h às 18h, nos corredores do Città America, Barra, RJ. Nos fins de semana haverá atividades gratuitas para as crianças.

venda das obras beneficia o Projeto Arte Vida Arte e incentiva os artistas que estão expondo. A exposição obedece às normas de saúde, distanciamento, lotação e uso obrigatório de máscaras.

 
Serviço
 
Exposição Amor Arte é Vida
Abertura: 16 de setembro de 2021 às 19h
Visitação: 16 de setembro a 14 de novembro de 2021
Dias e horários:
Terça a sexta – das 12h às 18h
Sábado – das 12h às 18h
No fim de semana haverá atividades para as crianças. Consultar programação.
Local – Città America  – Av. das Américas, 700 – Barra – RJ
Curadoria: Edson Cardoso
Realização: Città Office Mall /Ava Galleria / Alavancart / Nóiz / Prefeitura do Rio / Gerência Executiva Local Cidade de Deus
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Censura Livre
Entrada gratuita
. Obrigatório uso de máscaras e número reduzido de pessoas. O local segue todas as regras das organizações de saúde.

Instagram: @ava_galleria @cardosoedson_ava @artevidaarte

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Cultura

Museu da Língua Portuguesa lança filme em homenagem aos 85 anos de Tom Zé

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Curta-documentário “Línguas em Trânsito: Tom Zé” vai estar disponível no canal do YouTube da instituição em 11 de outubro, quando o músico faz aniversário

Tom Zé, um dos principais nomes da música brasileira, é homenageado pelo Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, com um curta-documentário que traz uma entrevista inédita do músico. O filme “Línguas em Trânsito: Tom Zé” será lançado no YouTube do Museu em 11 de outubro, quando o baiano de Irará vai celebrar 85 anos de vida.

No vídeo, com produção do Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa, Tom Zé relembra histórias de sua infância em Irará, quando, por exemplo, ficava acordado até tarde ouvindo as conversas de seu pai e seus tios. Além disso, ele revela algumas de suas inspirações no processo de composição de seu trabalho. “Quando eu fazia música, tinha influência dessas coisas da vida com o povo da roça, do Dorival Caymmi, que fazia canções que tinham várias partes…”, conta o artista, que também não esconde sua admiração por Adoniran Barbosa. “Foi ele quem fez as músicas mais lindas sobre São Paulo.”

Residindo atualmente no bairro de Perdizes, na capital paulista, o músico, também autor de várias canções sobre São Paulo, como a clássica “Augusta, Angélica e Consolação”, fala, claro, sobre sua relação com a cidade que o acolhe desde os anos 1960. Nessa conversa, ele comenta algumas situações vividas na região em que fica o Museu da Língua Portuguesa: a calça que Tom Zé usou no 4º Festival de Música Popular Brasileira, quando apresentou “São, São Paulo Meu Amor”, foi comprada na rua José Paulino, importante centro comercial de roupas do Bom Retiro, em São Paulo, que fica perto da estação da Luz.

Tom Zé ainda faz reflexões sobre as origens da canção brasileira, traçando paralelos com a própria língua portuguesa falada no Brasil, e comenta a exposição “Língua Solta”, em cartaz no Museu da Língua Portuguesa até o dia 3 de outubro. No YouTube do Museu é possível também assistir a uma visita virtual por essa mostra.

O ano de 2021 é de muitas comemorações para Tom Zé. Além de completar 85 anos de vida, ele também celebra os 45 anos de lançamento de “Estudando o Samba”, um de seus mais emblemáticos álbuns.

Quem visita o Museu da Língua Portuguesa “encontra” o Tom Zé em três situações na exposição principal. Na Praça da Língua, na qual é possível ouvi-lo declamando um trecho de “Os Sertões”, de Euclides da Cunha; no filme “O que pode a língua”, de Carlos Nader, exibido no Auditório, no qual ele aparece falando sobre o encantamento que as palavras provocavam nele; e na linha do tempo Português do Brasil.

Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa
O Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa, apresentado pela EDP, é o setor da instituição responsável por pesquisar, documentar e difundir as referências patrimoniais materiais e imateriais que compõem o acervo do MLP.

Quem vem ao museu pode visitar a sala do Centro de Referência, que fica no térreo, na ala oeste, próximo ao hall do Pátio B, novo espaço expositivo do Museu da Língua Portuguesa. Por lá, podem acessar o acervo da exposição principal do museu, como o conteúdo das experiências Falares e Português do Brasil, e ainda consultar alguns livros.

O horário de atendimento do Centro de Referência é de terça a sábado, das 10h às 12h e das 13h às 17h.

Sobre o Museu da Língua Portuguesa:
A reconstrução do Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo Federal, por meio do Ministério do Turismo, e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, concebida e realizada em parceria com a Fundação Roberto Marinho. A EDP é patrocinadora máster e os patrocinadores são Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O apoio é da Fundação Calouste Gulbenkian.

A exposição temporária “Língua Solta”, em cartaz até 3 de outubro, conta com os mesmos parceiros da reconstrução do Museu.

A Temporada 2021 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio da Volvo e do Itaú Unibanco, apoio da Booking.com e do Grupo Ultra e das empresas parceiras Cabot, Mattos Filho Advogados, Faber-Castell, Verde Asset Management e Bain&Company. Rádio CBN, Revista Piauí e Guia da Semana são seus parceiros de mídia. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social responsável pela sua gestão. A Temporada é realizada pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO
Curta-documentário “Línguas em Trânsito: Tom Zé”
Lançamento no dia 11 de outubro
No YouTube do Museu da Língua Portuguesa
www.youtube.com/museudalinguaportuguesa

Exposição principal + Exposição Temporária “Língua Solta” 
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Grátis para crianças até 7 anos
Grátis aos sábados
Acesso pelo Portão A (em frente à Pinacoteca)
Venda de ingressos pela internet
https://bileto.sympla.com.br/event/68203
(A exposição temporária “Língua Solta” fica em cartaz até 3/10)

Museu da Língua Portuguesa 
Praça da Luz s/n – Luz – São Paulo
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (permanência até 18h)
www.museudalinguaportuguesa.org.br

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