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Festival Internacional de Luzes de SP realiza novas ações em preparação para o grande evento que acontecerá em agosto

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Nos dias 27 e 28 de junho, a programação “Boulevard das Artes” ocupará o cruzamento da Avenida Paulista com a Rua da Consolação

Programa Intertwine Network já selecionou os artistas de vários países que participarão do festival em agosto

A paisagem urbana da maior cidade do Brasil está prestes a ser transformada pela luz, arte e tecnologia. Essa é a proposta do Festival Internacional de Luzes de São Paulo, que chega a sua 7ª edição renovando o cenário urbano com cores e poesia visual, promovendo uma ampla ocupação de pontos emblemáticos da metrópole. A cidade se torna, assim, uma verdadeira galeria a céu aberto.

Entre os eventos que antecedem o festival está o “Boulevard das Artes”, programação que, nos dias 27 e 28 de junho, ocupará o cruzamento da Avenida Paulista com a Rua da Consolação. A ação inclui projeções em empenas de prédios e efeitos visuais de laser mapping sobre marcos arquitetônicos, árvores e até mesmo o céu.

Combinando tecnologias inovadoras a uma curadoria artística criteriosa, o Festival tem como missão democratizar o acesso à arte e criar conexões entre o público, o território e a linguagem visual. A edição de 2025 conta com ações preparatórias que aquecem o público para o evento principal, este ano dividido em três finais de semana de agosto.

Apresentado pelo Ministério da CulturaYelum Seguradora e Visualfarm, com financiamento via Lei Federal de Incentivo à Cultura, o Festival de Luzes foi concebido pela empresa Visualfarm, por iniciativa do artista e empresário Alexis Anastasiou, considerado um dos pioneiros do vídeo mapping e dos espetáculos com drones no país.

OS PRÉ-EVENTOS

Festival Internacional de Luzes de São Paulo vem movimentando a cidade desde maio, quando teve início uma série de intervenções em diferentes regiões da capital. A primeira ocupação aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, na Praça Olavo Bilac, no centro da cidade. A ação marcou o lançamento oficial do festival e celebrou também a inauguração do Visualfarm Gymnasium — o primeiro Laboratório de Artes Imersivas da América Latina — cuja exposição de estreia é dedicada ao gênio Leonardo da Vinci.

A programação segue nos dias 27 e 28 de junho com o Boulevard das Artes, que ocupará o cruzamento da Avenida Paulista com a Rua da Consolação, reunindo projeções em empenas de prédios e efeitos de laser mapping sobre a paisagem urbana.

Em julho, nos dias 18 e 19, será realizada a Ocupação dos Céus, com fachos de laser de alta potência projetados a partir de cinco pontos do centro expandido, entre os rios Tietê e Pinheiros, apontando para o céu como grandes faróis visíveis a quilômetros de distância.

O FESTIVAL

Em agosto, São Paulo será iluminada por três finais de semana consecutivos de programação gratuita. O Festival Internacional de Luzes ocupará locais emblemáticos da cidade, como o Monumento das Bandeiras, o Beco do Batman e a Avenida Paulista, reunindo obras digitais, instalações imersivas e experiências visuais de grande escala.

“O festival nasceu da ideia de transformar a cidade em uma plataforma de arte viva. Desde a primeira edição, o objetivo tem sido surpreender o público e criar experiências que unam luz, arquitetura e narrativa visual. Em 2025, com a internacionalização do projeto e o lançamento do programa Intertwine Network, o evento dá um passo importante para ampliar esse diálogo com o mundo”, comenta Alexis Anastasiou, Diretor Artístico da Visualfarm e idealizador do festival.

O programa de residência artística Intertwine Network foi lançado em abril com o objetivo de selecionar projetos de diversas nacionalidades para o desenvolvimento de obras digitais e imersivas apresentadas ao longo do festival. A iniciativa buscou fomentar novas linguagens e promover trocas artísticas em escala global.

Esses foram os artistas escolhidos pelo programa para participar do Festival Internacional de Luzes de São Paulo:

Do BrasilCauê Maia, com uma instalação que usa projeções analógicas e convida o público a cocriar poemas visuais com a Bazuca Poética; Koral Alvarenga, com videoarte sobre a fusão entre humanos e tecnologia, usando IA e avatar 3D; Marina Caverzan, com uma obra baseada em efeitos de luz e vidro, gerando projeções em espaços escuros; Rodrigo Carvalho, com instalação que projeta lasers em amostras de água de rios urbanos; Uni Experience (Elaine Favero e Janara Lopes), com obra interativa que traduz as emoções da cidade em projeções em tempo real e o  Coletivo Coletores (Toni Baptiste e Flavio Camargo), que trabalha com  temática ligada a periferias globais, apagamentos históricos/culturais e o direito à cidade.
De Camarões / FrançaFred Ebami, com projeções digitais pop sobre identidade negra e herança afro-atlântica nos edifícios de São Paulo.
Da ColômbiaKaren Palacios, com instalação que cruza luz, biologia e dança para refletir sobre paisagens urbanas e natureza.
Do EquadorPaul Rosero Contreras, com coral digital animado por dados sonoros, unindo os Andes ao Pacífico em performance de VJ.
Do JapãoKyota Takahashi e Reiko Kawaguchi, com um desfile noturno coletivo de luzes em formato de flores pelas ruas de São Paulo.

Sobre a Visualfarm

Criada em 2003 por Alexis Anastasiou, a Visualfarm é um estúdio que desenvolve e implementa espaços narrativos com uso intensivo de tecnologia, na interseção entre arte, entretenimento e design.

A partir de tecnologias como projeção, laser, LEDs, sonorização e robótica, a Visualfarm atua com uma equipe multidisciplinar especializada em projetos de alta complexidade, sempre explorando novas fronteiras entre técnica e criatividade.

Sobre Alexis Anastasiou

Alexis Evangelos Anastasiou é um dos pioneiros do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 1990, atua com projeções em suportes não convencionais e, em 2004, fundou a Visualfarm, estúdio dedicado a novas linguagens visuais, com atuação em eventos, espetáculos e festivais no Brasil e no exterior.

Em 2008, realizou o primeiro espetáculo de projeção mapeada do país, no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2010, liderou a projeção do Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, criando a icônica instalação Abraço do Cristo, premiada no Festival de Cannes, Clio Awards e New York Festival.

Idealizador do Festival Vídeo Guerrilha, transformou a Rua Augusta em galeria a céu aberto entre 2010 e 2012, com edições também em Angola e Campinas. O festival foi reconhecido com o Prêmio APCA de Melhor Iniciativa Cultural (2011).

Com forte atuação em espaços naturais, realizou projeções em locais como o Pão de Açúcar, Chapada dos Veadeiros e Serra da Capivara, além de participar da Antarctic Biennale (2017), com projeções em geleiras da Antártica. Em 2015, idealizou o Festival Chave do Centro, no Elevado Minhocão, premiado na Media Architecture Biennale em Pequim (2017).

Reconhecido internacionalmente, já ministrou palestras e workshops em instituições como Nimk-Montvideo (Amsterdã), Bienal de Frankfurt, Columbia College (Chicago) e Ministério da Cultura de Angola.

Desde 2018, realiza o Festival de Luzes em São Paulo, expandido para Florianópolis (2022) e Rio de Janeiro (2023). Em 2025, o Festival se torna internacional e vai ocupar vários pontos da cidade de São Paulo com intervenções artísticas em luz digital. Projeções mapeadas, laser mapping e show de drones iluminarão espaços públicos do centro ao Parque do Ibirapuera em sessões gratuitas de arte, cultura e tecnologia para a população.

Sobre a Yelum Seguradora

A Yelum Seguradora é uma marca do Grupo HDI e tem o objetivo de proporcionar tranquilidade para que os clientes e parceiros explorem novos caminhos com confiança. Lançada em 2024, a marca já nasceu com a tradição de promover experiências de excelência, gerando impactos positivos durante toda a jornada de seus públicos.

Ao adotar o conceito de luz e liberdade como parte de sua essência, a Yelum garante tranquilidade para que qualquer pessoa possa ser dona da sua própria jornada, sem abrir mão de estar seguro, mesmo em momentos de grandes transformações. Tudo isso só é possível a partir da flexibilidade de seu portfólio, que oferece possibilidades que se encaixam no dia a dia de diversos perfis e atendem à diferentes necessidades, além de trazer jovialidade ao mercado de seguros.

 

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Ariane May divulga a música “No meu lugar”

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Na última semana, a cantora e compositora Ariane May divulgou, em todas as principais plataformas de distribuição digital e no Youtube a música “No meu lugar”. O single é composição da própria artista. A produção musical é de Windi Ribeiro. A nova canção de trabalho de Ariane May ganhou um clipe, com cenas registradas no Studio Eddy Marchi, na cidade de Poá, Região Metropolitana de São Paulo.

No meu lugar:

Plataformas digitais:
https://onerpm.link/103210449008

Como num filme, o mundo ao redor desacelera, e tudo o que se escuta é o som do próprio coração. Foi nesse silêncio que a música surgiu — não foi escrita com papel e caneta, e sim com saudade, memória e amor. O projeto nasceu em uma tarde vazia de 2018, apenas com voz, violão e um turbilhão de sentimentos que encontraram eco em cada acorde, transformando-se em uma melodia envolvente e imersiva.

“Imagine estar diante da cena mais difícil da sua vida: a pessoa que você ama vivendo nos braços de outro alguém. “No meu lugar” nasceu exatamente desse momento real”, conta a artista. Hoje, essa canção carrega um pedaço da alma de Ariane May e está disponível para o mundo inteiro ouvir.

Dona de uma voz envolvente, forte presença cênica e interpretações que tocam direto o coração, Ariane May vem se destacando como uma das artistas mais versáteis e promissoras da nova geração. Sua capacidade de transitar com naturalidade por diversos estilos — do sertanejo ao pop, do acústico intimista ao palco grandioso — tem atraído milhares de fãs nas redes sociais, onde seus vídeos e covers alcançam números expressivos e engajamento constante.

Com interpretações sempre marcadas por emoção e autenticidade, Ariane imprime sua identidade em tudo o que canta. Seu público reconhece e valoriza essa entrega: cada música ganha uma nova vida em sua voz, tornando-se mais que uma interpretação — uma verdadeira releitura emocional.

ARIANE MAY
Natural de Osasco, Região Metropolitana de São Paulo, Ariane May é cantora, compositora e instrumentista, e assina tanto a letra quanto a melodia de suas músicas. Suas influências musicais vão do pop ao sertanejo, formando um estilo único e marcante.

Desde criança, foi apaixonada por música — especialmente por Sandy e Junior, onde suas brincadeiras eram sempre voltadas às músicas da dupla. Ironicamente, hoje em dia, ao cantar músicas de Sandy em seus shows, o público frequentemente comenta que sua voz lembra a da artista, o que para Ariane é uma honra imensa.

Aos 13 anos, movida pelo sonho de montar uma banda e sem ninguém por perto que soubesse tocar, Ariane May aprendeu violão de forma autodidata para acompanhar a própria voz. Nunca teve nenhuma influência musical na família ou amigos: Foi a pioneira na música.

Por conta disso, a vergonha de cantar em público a acompanhou por muitos anos — até que um grave acidente de carro, em 2018, virou a chave em sua vida. Após passar uma semana na UTI, ela decidiu que era hora de seguir seu verdadeiro propósito: a música. Pouco depois da recuperação, estava no palco de uma escola de música onde passou a trabalhar, cercada por artistas que a inspiraram a mergulhar de vez nesse universo.

Em 2021, Ariane deu início à sua carreira profissional — e logo de forma desafiadora. Seu primeiro show solo aconteceu enquanto seu pai e seus dois irmãos estavam internados na UTI, em estado grave por Covid-19. Mesmo com o coração apertado, Ariane seguiu em frente, ao lado da mãe, e fez a apresentação com coragem, marcando para sempre sua trajetória com resiliência e amor pela arte.

Desde então, a cantora nunca mais parou de fazer shows. Foi o início de uma jornada sem volta: Ariane May passou a viver exclusivamente de música no Brasil. Em 2024, lançou a sua primeira música: “A melhor coisa”.

Em 2025, deu mais um passo importante em sua carreira com o lançamento da música “No meu lugar”, uma canção intensa e sensível que mergulha nas dores do amor impossível, em uma sonoridade acústica, moderna e tocante.

Para ouvir suas músicas e conhecer um pouco mais de Ariane May, acesse suas redes sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/ariannemayvocal
Instagram: www.instagram.com/arianemay_?igsh=ajNnbnA5YmNnY2V2&utm_source=qr
YouTube: https://youtube.com/@arianemay?si=ukpRce5GjEKc0Qz5
Tiktok: www.tiktok.com/@arianemay_?_t=ZM-8xpesYUb4fF&_r=1
Spotify: https://open.spotify.com/track/7Hn2uOSeEmhx1n2f4TTDTJ?si=P0b-2Zj8RhyD_UVHjv_4qQ

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I Wanna Be Tour anuncia noite com Yellowcard, Story Of The Year e Neck Deep em São Paulo

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Apresentação será no dia 29 de agosto, no Tokio Marine Hall, em uma realização da 30e, com ingressos disponíveis a partir de 10 de julho, ao meio-dia, no site da Eventim

Para aquecer o público na véspera da edição paulista da I Wanna Be Tour — marcada para o dia 30 de agosto, no Allianz Parque — a 30e,  maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, une o som das guitarras melódicas e letras confessionais numa noite especial com shows de YellowcardStory Of The Year Neck Deep, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, em 29 de agosto. Clientes que adquiriram entrada para a IWBT tem um período de pré-venda do dia 8 de julho, ao meio-dia, até 10 de julho, às 10h. A venda geral começa a partir do dia 10 de julho, ao meio-dia, no site da Eventim (acesse aqui).

Yellowcard, quarteto da Flórida (EUA) formado em 1997, voltou aos palcos recentemente depois de um hiato de sete anos. Reconhecido por incorporar o violino à sonoridade do pop punk, a banda reúne mais de dez trabalhos de estúdio, entre eles o álbum de platina Ocean Avenue (2003). O disco inclui os sucessos “Only One”, “Way Away”, “Breathing” e “Ocean Avenue”,  um dos clássicos do grupo que registra mais de 430 milhões de plays nas plataformas de áudio.

Em abril deste ano, a banda realizou seis shows da turnê comemorativa do álbum de 2003 na Austrália. Sites locais noticiaram as performances como “algo que vai além de uma viagem nostálgica, com uma nova energia empolgante”. A tour ainda lotou arenas em Londres, Suíça, Bélgica, França e Alemanha.

Os americanos do Story Of The Year são um dos primeiros nomes do post hardcore a chegar a marca de um milhão de cópias vendidas na história, e é formada por Dan Marsala (voz), Ryan Phillips (guitarra), Adam Russell (baixo) e Josh Wills (bateria). Para representar o tamanho do sucesso, só o single “Until the Day I Die”, do álbum Page Avenue (2003), conta com mais de 150 milhões de plays no Spotify e permanece como um hino mesmo após mais de 20 anos de seu lançamento. Os músicos também são reconhecidos por entregarem experiências ao vivo extremamente envolventes, e participações em turnês de Linkin Park (2018), My Chemical Romance (2004) e The Used (2024).

Antes de desembarcar no Brasil, o Story Of The Year se apresenta no Roxx Fest, maior festival ao ar livre do norte da Indiana, e também tem datas confirmadas no When We Were Young Festival (Las Vegas), um dos principais eventos da cena emo e hardcore dos Estados Unidos.

Diretamente do País de Gales, o Neck Deep aterrissa em terras brasileiras representando a nova geração do pop punk. Marcado por guitarras aceleradas, o grupo usa uma estética ligada à herança deixada pelos ícones dos anos 2000. A última obra do quinteto é o álbum homônimo, Neck Deep (2024), que traz canções como “Heartbreak of The Century” e “Dumbstruck Dumbf**k”. Há ainda outros cinco trabalhos na discografia, incluindo The Peace And The Panic (2017), que atingiu o segundo lugar da lista de vendas de álbuns nos Estados Unidos, e o quarto lugar do Top 200 da Billboard na época.

Marcada para os dias 23 de agosto, em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque, a I Wanna Be Tour reúne Fall Out BoyGood Charlotte, YellowcardStory Of The YearThe MaineThe VeronicasNeck Deep, FresnoForfun, Dead FishGloria e Fake Number.

SERVIÇO
I Wanna Be Tour Sideshow @São Paulo
Realização: 30e

Yellowcard, Neck Deep e Story Of The Year @Tokio Marine Hall
Data: 29 de agosto de 2025 (sexta-feira)
Horário de abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Pista – R$197,50 (meia-entrada) | R$ 237,00 (ingresso social) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Alta – R$197,50 (meia-entrada) | R$ 237,00 (ingresso social) | R$ 395,00 (inteira)
Frisa – R$247,50 (meia-entrada) | R$ 297,00 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)
Pista Premium – R$297,50 (meia-entrada) | R$ 357,00 (ingresso social) | R$ 595,00 (inteira)
Camarote – R$347,50 (meia-entrada) | R$ 417,00 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)

Início das vendas
Pré-venda clientes I Wanna Be Tour: 8 de julho, meio-dia, a 10 de julho, às 10h
Venda geral: 10 de julho, ao meio-dia, on-line; e 13h na bilheteria oficial
Vendas online: http://eventim.com.br/IWBTokio
Bilheteria oficial: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Funcionamento: Segunda a sábado, das 12h às 18h

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

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Vinicius Pardini se emociona ao ganhar ônibus com o seu nome

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Na última semana, o cantor Vinicius Pardini, que está em sua cidade natal, Clementina, interior do Estado de São Paulo, para comemorar o seu aniversário com os seus familiares, foi surpreendido pelos seus empresários. Em frente à igreja São João Batista, onde começou a cantar ainda criança, ele recebeu um ônibus plotado com a sua foto e nome.

Além de proporcionar mais conforto e segurança para o deslocamento nas estradas, o ônibus chama a atenção pelas cores, laranja e amarelo, além do sorriso e alegria, características marcantes no rosto do artista. Emocionado, Vinicius não conteve às lágrimas. Ele reuniu toda a equipe que viaja ao seu lado pelo o Brasil, além de seus familiares, e de mãos dadas, rezaram pedindo proteção na estrada.

“Estou sem palavras! É um sonho de criança e de toda a minha família! Estou muito feliz! Quero agradecer a todos os meus empresários que acreditam em mim e no projeto. Que seja uma etapa ainda mais abençoada e de muita prosperidade para todos nós”, disse.

Com mais de seis milhões de visualizações nas plataformas digitais, Vinicius Pardini vem conquistando espaço no cenário musical. A música, “Alecrim dourado”, que contou com a participação especial de Day & Lara, desponta como um sucesso especialmente entre o público do Norte e Nordeste. Além do talento vocal, o artista se diferencia pelo carisma, atributos que fazem com que o público se identifique ainda mais com suas canções.

Vale ressaltar que a carreira de Vinicius Pardini tem uma nova gestão através do escritório Barum Eventos e com os empresários Thamer Maciel, Ítalo Todde, Tiago Oliveira e Marcelo Reduzino, o que tem potencializado ainda mais o trabalho do artista para todo o Brasil.

VINICIUS PARDINI
Vinicius Pardini é do interior do estado de São Paulo, nascido e criado na região noroeste, na cidade de Clementina. Atualmente, mora em Goiânia/GO e desde muito novo é apaixonado por música, principalmente, a sertaneja e forró a qual ele sempre se inspirou em nomes como Zezé di Camargo & Luciano, Leonardo, no forró atrás da sua família.

Sua carreira musical começou muito cedo quando iniciou aulas de canto em 2011 em Araçatuba, uma cidade próxima de onde nasceu também no interior de São Paulo, e de lá não parou mais. Da turma de coral onde aplicava os conhecimentos das aulas, Vinicius logo começou a cantar em uma banda formada por amigos que tinham praticamente a mesma idade que a sua.

Dessa banda e dos primeiros passos que deu em barzinhos próximos ao local onde vivia, ele aflorou ainda mais o sentimento pela música e por cantar. Depois de crescer bastante na região de Araçatuba, Vinicius despontou em outras regiões como no norte do Brasil principalmente no Estado do Tocantins e almeja voos maiores no cenário da música sertaneja nacional, assim como seu grande ídolo Gusttavo Lima conseguiu.

Para conhecer um pouco mais de Vinicius Pardini, acesse
https://www.instagram.com/viniciuspardinicantor?igsh=N2J5aTJ6NWptZTZr.

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