Conecte-se conosco

Último segundo

Exposição “Referências Abstratas” do italiano Renzo Eusebi

Publicado

em

Exposição “Referências Abstratas” do italiano Renzo Eusebi apresenta obras que homenageiam o centenário da Semana de Arte Moderna de 22

A mostra traz obras de formas geométricas, com curadoria da Tartaglia Arte e texto crítico do historiador de arte Giorgio Di Genova no Espaço Cultural Correios Niterói

O artista plástico italiano Renzo Eusebi apresenta a exposição itinerante “Referências Abstratas”, no Espaço Cultural Correios Niterói, em sua terceira fase, após ter passado pelo Círculo Ítalo Brasileiro, em Florianópolis, e pelo Centro Cultural Correios RJ, com curadoria da Tartaglia Arte (Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez), e texto crítico do historiador de arte Giorgio Di Genova.

A mostra chega para homenagear o Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 que, assim como o artista, trouxe modernas tendências das artes plásticas, com formas que chocaram os apreciadores de uma arte mais comportada. Era um novo momento de vanguarda que se iniciava e que influenciou diversos artistas ao longo do século, em todas as artes.

As obras de RENZO EUSEBI são de estilo construtivista, de formas geométricas, esmaltes em tábuas de madeira mista. São pinturas em madeira, chamadas de ‘OPERA’ e algumas esculturas, chamadas ‘PITTUSCULTURA’.

“Um conjunto de elementos abstratos combinados, sistematicamente repetidos, revestidos com variações cromáticas primárias infinitas, sobre as mesmas construções básicas que apresentam combinações visuais surpreendentes”, explica Eusebi.

Renzo Eusebi nasceu em Patrignone di Montalto Marche (A.P.) em 18/04/1946. Dos anos 70, até o presente, exibiu seus trabalhos em mais de 160 exposições individuais e coletivas.

Seus itinerários artísticos variam das mais importantes cidades italianas às europeias e americanas.
As feiras internacionais de arte contemporânea moderna são numerosas desde Basileia, nos anos 80, passando por Nova York, Chicago, Los Angeles, São Francisco, Filadélfia, Atlanta, Dallas, Gant, Pádua, Verona e, finalmente, a Art Fair Hangzhou (China).

Suas obras podem ser encontradas em coleções públicas e privadas em várias cidades italianas e estrangeiras.

Nos anos 90, ele foi um membro fundador do Transvisionismo e, mais tarde, do G.A.D. Grupo de Aniconismo Dialético de Giorgio di Genova.

“A geometria é, há anos, o tema básico das composições de Renzo Eusebi, outro expoente do Grupo de Aniconismo Dialético. Renzo, sempre exigente, é uma espécie de reificação de um concreto e, ao mesmo tempo, decomposição, mas apenas pelo uso das três cores primárias, neoplásicas, na direção suprematista, realizadas com mesas pintadas com tinta compacta, dispostas com inclinações que seriam fortemente estigmatizadas por Mondrian, mas não por Malevič. “, explica Giorgio Di Genova.

SOBRE A ARTE DE RENZO EUSEBI.

A produção atual de Renzo Eusebi tem uma longa história de fases.

De fato, após os primórdios neo-surrealistas, nos quais declinou de forma pessoal tanto a lição do Buchi de Lucio Fontana quanto o materialismo de Alberto Burri, incluindo a inserção da vestimenta pessoal no magma material, chegou a um período de pinturas primorosamente materiais, para as mais monocromáticas, e de esculturas metálicas pintadas, secando progressivamente a matéria pictórica em camadas planas e compactas das três cores primárias, à semelhança da lição de Mondrian, que o fez chegar a um pictórico limpo e bem iluminado purismo.

É desses pressupostos que nascem os trabalhos atuais, que objetivaram as áreas geométricas do baixo relevo com elementos de madeira, quase as espessuras do materialismo anterior foram filtradas na direção de um neoconcretismo, que, em um exame mais atento, mudou o de Mondrian. lição neoplástica para o suprematismo de Malevič no contexto de uma repetição variada de racionalidade espacial e cromática límpida.

Em trabalhos materiais anteriores Renzo misturou fragmentos de areia, vidro e pedra com o magma dos pigmentos, em um vórtice pictórico que devolvia seu temperamento impulsivo da época, especialmente de Sturm und Drang de um neo-informal muito pessoal. Não havia mais roupas, mesmo íntimas, embebidas de matéria cromática, para uma espécie de homenagem a Burri, não havia mais buracos na tela, uma homenagem, também para uma espécie de homenagem à aula de Fontana, porque o próprio material tinha Tornou-se um tecido cromático, no qual os buracos foram introjetados, formando crateras entre as asperezas da superfície, muitas vezes resgatadas pelo gestualismo alado, que às vezes se enrolava. É sabido que depois da tempestade sempre há calmaria.

O mesmo aconteceu com Eusebi, que depois de Sturm und Drang chegou à calma de uma proporção executiva estudada, que, não esquecendo seu passado escultórico, fez os elementos de madeira coloridos descerem das superfícies das pinturas para criar novas esculturas, para conquistar verticalmente o espaço habitado.

O neoconcretismo de parede deu assim origem a um neoconcretismo plástico, recuperando uma memória antiga, a da escultura colorida como era antes, devido aos mal-entendidos de Winckelmann, a escultura em mármore branco se espalhou.

As esculturas de Renzo, jogadas nas combinações de elementos de vários tamanhos e estruturas, bem como agrupadas numa dialética cromática de brancos e pretos com amarelos, vermelhos, azuis, são alegres e visualmente muito leves. No entanto, como aconteceu recentemente, em Lamezia Terme, uma cidade no sul da Itália, eles podem se tornar monumentos coloridos voando em direção ao céu em uma praça. Afinal, Renzo Eusebi, como atesta a exposição 2019-20 no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro, em que muitas de suas obras foram penduradas no teto, a conquista do espaço é um desafio que potencializa sua criatividade muito móvel.
(Giorgio Di Genova, Historiador e Crítico de arte, autor da enciclopédia da “História da arte italiana do século XX”.)

WIKIPEDIA

Inglês: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Renzo_Eusebi
Alemão: https://de.m.wikipedia.org/wiki/Renzo_Eusebi
Catalão: https://ca.m.wikipedia.org/wiki/Renzo_Eusebi
Francês: https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Renzo_Eusebi
Chinês: https://zh.m.wikipedia.org/wiki/伦佐·尤塞比 https://kids.kiddle.co/Renzo_Eusebi
Para crianças: Renzo Eusebi facts for kids – kids encyclopedia facts – Kiddle
Italiano: https://scn.m.wikipedia.org/wiki/Renzo_Eusebi
Espanhol: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Renato_eusebi
Russo: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ренцо,_Эусеби

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina – Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

SERVIÇO

Exposição: Referências Abstratas
Artista: Renzo Eusebi @eusebirenzo
Curadoria: Tartaglia Arte – Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez Tartaglia
@riccardotrataglia @reginanobreztartaglia
Texto crítico: Giorgio Di Genova (crítico e historiador de arte)
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paula_r_soares
Local: Espaço Cultural Correios Niterói – salão H – 2° andar
Av. Visconde do Rio Branco, 481 – Centro – Niterói – RJ
Abertura: 22 de janeiro de 2022
Visitação: 22 de janeiro a 12 de março de 2022
Dias e horários: segunda a sexta, das 11h às 18h
sábado, das 13h às 17h
Realização: Tartaglia Arte – tartagliaarte.org
Apoio: Consolato Onorario Italiano – Florianópolis, SC / CIB-SC / Espaço Cultural Correios / Ministério das Comunicações / Pátria Amada Brasil.
Censura livre
Gratuito
Acessibilidade
Uso de máscaras e apresentação da carteira de vacinação são obrigatórias.

Continuar Lendo
Clique para comentar

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Último segundo

PROCEDIMENTOS ESTÉTICOS SÃO ALIADOS DO ENVELHECIMENTO

Publicado

em

Como qualquer outro órgão do corpo humano, a pele sofre alterações na estrutura com o passar do tempo. Essas mudanças fazem parte do processo do envelhecimento. É inevitável e acontece com todo mundo; em algumas pessoas mais cedo e em outras mais tarde. Os procedimentos estéticos auxiliam a diminuir os sinais do envelhecimento.

Apesar do mito da estética como uma vilã, os procedimentos vem como um aliado para repor de forma significativa, aquilo que não conseguimos um resultado expressivo apenas com uma alimentação saudável e o uso de cremes diários. Pois atingem a camada superficial da pele.

A perda do colágeno ao passar do tempo é inevitável. Começa a partir dos 25 anos de idade e segue reduzindo cerca de 1% ao ano. Com essa degradação natural a pele fica mais frágil e menos elástica, ou seja, mais flácida.

Para estimular a produção de colágeno de forma eficaz e melhorar a flacidez, a utilização de bioestimuladores e preenchimento pode ser indicada.

A partir dos 40 anos são indicados tratamentos regulares para ter um resultado mais contundente na recuperação para uma pele mais saudavél.

 

Os procedimentos mais indicados são:

Preenchimentos dérmicos, toxina botulínica (Botox), terapia a laser, peelings químicos, radiofrequência, entre outros. Esses tratamentos podem ajudar a reduzir rugas, linhas de expressão, flacidez e melhorar a textura da pele.

A esteticista Marina Orlanda, que possui uma clínica de estética no interior de São Paulo, afirma que tudo tem que ser feito com parcomônia para não tirar a identidade facial do paciente. Entender que a intenção não é cultuar a beleza a qualquer custo e sim, retardar o evenlhecimento cutâneo dando saúde à pele.

A pele tem um papel fundamental na aparência física do ser humano. O envelhecimento é um processo natural do organismo, cujas alterações irão depender da qualidade de vida de cada indivíduo durante sua existência. Assim, os procedimentos estéticos apresentam resultados positivos, dando a oportunidade ao paciente de ter um conceito positivo de si próprio, consequentemente melhorando a autoestima.

DRA MARINA ORLANDA É PROPRIETÁRIA DA MARINA ORLANDA BEAUTY CLINIC, QUE FICA LOCALIZADA NA CIDADE DE ATIBAIA, INTERIOR DE SÃO PAULO.

A clínica oferece diversos tratamentos corporais e faciais, como harmonização de glúteos, gerenciamento de envelhecimento, lipo sem corte, entre outras novidades e os aparelhos faciais mais procurados do mercado.

@clinicamarinaorlanda

Continuar Lendo

Último segundo

Estratégias para vencer as incerteza

Publicado

em

 

Outro dia, tive uma conversa com uma amiga que estava embarcando em um novo relacionamento. Ela estava super ansiosa e querendo estar certa de que essa era a pessoa com quem ia se casar. No entanto, percebi que essa busca constante por certezas estava prejudicando sua capacidade de se entregar completamente ao momento, já que a atenção estava mais na necessidade de garantias do que no próprio relacionamento.

 

O ser humano é assim. Temos a necessidade de ter certeza na vida e de ter o controle de tudo. No entanto, vivemos em um mundo de probabilidades. Como disse certa vez o sociólogo Zygmut Bauman: “A única coisa que podemos ter certeza é a incerteza”.

Confiamos demais em nossos sentimentos. Muitas vezes, podemos nos sentir péssimos quando estamos incomodados, achamos que tem algo errado. É sempre desconfortável fazer algo em que não temos experiência.

 

Então, como trabalhar num ambiente incerto? O escritor Nassim Taleb disse certa vez: “Probabilidade… é aceitar a falta de certeza no nosso conhecimento e desenvolver métodos para lidar com a nossa ignorância.”

 

A “Teoria da Janela Quebrada” sugere que, onde há uma janela quebrada, a probabilidade de mais janelas quebradas aumenta (princípio da entropia). Portanto, o primeiro passo é manter nossas “janelinhas” intactas, como nossa saúde física e mental.

 

Precisamos entender que estamos sempre jogando um jogo infinito. Se desistirmos amanhã, falhamos para sempre. No entanto, quando persistimos por muito tempo, isso aumenta significativamente as chances de sucesso. No final das contas, é um jogo de sorte. Sorte aqui definimos o momento em que a oportunidade encontra a preparação.

 

É muito importante estar sempre se atualizando. Por exemplo, 85% das profissões que vão existir em 2030, ainda não foram criadas. Então, estude e aprenda as novas tendências.

 

Tenha quantos planos forem necessários e avalie todos os riscos possíveis. Normalmente, o pior cenário não é tão ruim quanto imaginamos. Quando trabalhamos com essa perspectiva, fica mais fácil driblar os riscos e lidar com os problemas.

 

Manter uma reserva de emergência na conta bancária é outro método valioso para lidar com as incertezas nos negócios. Ninguém previu a pandemia. Os negócios que não tinham caixa de reserva faliram ou entraram em dívidas exorbitantes.

 

Por fim, diversifique! Diversifique nos seus investimentos, diversifique nas suas fontes de receita pessoal. Não confie em um único empregador que vai garantir seu salário para todo o sempre. Dessa forma, você diminui a probabilidade de ficar à deriva.

(*) Juliana Brito é empresária, CEO e cofundadora da Indie hero e da GJ+, empresas focadas no desenvolvimento do ecossistema de jogos no brasil com ativações em eventos como Rock in Rio, rio Innovation week, Innova Summit, Casa Brasil Israel e Rio2c. fellow YLAI. Além disso, é mentora de pitch, negócios e games em eventos como innovativa Brasil, NASA talks, DNA empreendedor, startup weekend etc.

Continuar Lendo

Último segundo

Pista de patinação com 200 m², 48 mil lâmpadas de LED e mascote inflável gigante chega com a vibe dos anos 80 à Zona Sul do Rio, em abril

Publicado

em

Patinadores poderão explorar a nostalgia dos anos 80 e 90 em uma divertida e colorida pista, aberta para diversão no estacionamento do 7º piso do Botafogo Praia Shopping, de 5 de abril a 31 de julho.

O Botafogo Praia Shopping recebe, a partir desta sexta-feira (05/04), uma pista de patinação com 200 m² e mais de 48 mil microlâmpadas de LED. A Space Roller conta, ainda, com um mascote inflável de 3 metros de altura, perfeito para selfies de crianças e adultos

A pista ficará no estacionamento do 7º piso do shopping, entre 05 de abril e 31 de julho, e funcionará de 11h a 22h, entre segunda e sábado, e de 12h a 21h, aos domingos e feriados. O período de 30 minutos de patinação custará R$ 45. No aplicativo do shopping haverá cupons com benefícios exclusivos para o Roller. O app está disponível para download na Apple Store, para iOS, e na Play Store, para dispositivos Android.

Com um espírito vibrante e uma atmosfera que remete à cultura “street”, a patinação é mais do que um esporte, é um fenômeno cultural que cativa praticantes há décadas e movimenta grandes empreendimentos comerciais, como shoppings e galerias. O Space Roller, produto do Grupo Iceland, mergulha na essência dos patins de rodas, trazendo de volta a febre dos anos 80 e 90 em pistas espaçosas e uma infraestrutura completa, repleta de elementos visuais que remetem à cultura pop urbana.

Botafogo Praia Shopping
Botafogo Praia Shopping/Divulgaçã

“Com a pista de patinação, queremos trazer um pedacinho da magia dos anos 80 e 90 para o shopping, criando um espaço onde as pessoas possam se divertir, criar memórias e reviver um pouco daquela sensação de liberdade sobre rodinhas. Estamos ansiosos para ver sorrisos e momentos especiais nesse cenário vibrante e cheio de energia!”, disse Juliana Haddad, gerente de Marketing do Botafogo Praia Shopping.

Os patins do Space Roller são não apenas uma forma de lazer, mas também garantem conforto para os praticantes de todas as idades, disponíveis em uma variedade de tamanhos para atender a todos os estilos e preferências. Além disso, o espaço oferece o Space Car, um carrinho de passeio infantil que proporciona total acessibilidade para os pequenos exploradores.

Com um cenário lúdico incrível, iluminado por LEDs neon, globo giratório e uma estrutura com aproximadamente 48 mil microlâmpadas de LED, o Space Roller proporciona uma experiência única para seus visitantes; o espaço é um convite para momentos inesquecíveis e muita diversão em família.

Serviço
Pista de Patinação Space Roller
Onde: Estacionamento do 7º piso – Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400
Quando: Entre 05 de abril e 31 de julho
Horário de Funcionamento: 11h a 22h, entre segunda e sábado; 12h a 21h, aos domingos
Preço: R$ 45 por meia hora de patinação.
Cupons: Disponíveis no app do Botafogo Praia Shopping após a inauguração do espaço

Botafogo Praia Shopping – Imagine um local com um variado mix de compras, alimentação e serviços. Junte uma vista deslumbrante para o mais belo cartão-postal da cidade e adicione charme e conveniência. Este é o Botafogo Praia Shopping, que há mais de 20 anos encanta os cariocas e turistas que chegam a Botafogo, um dos mais tradicionais bairros da cidade. Inaugurado em 23 de novembro de 1999, o Botafogo Praia Shopping faz parte da rotina de quem mora e/ou trabalha em Botafogo e bairros adjacentes na zona sul carioca. Sua localização é privilegiada. Além de estar a cinco minutos da Estação de Metrô Botafogo e a apenas 15 minutos do Aeroporto Santos Dumont, o shopping fica localizado em frente ao Pão de Açúcar, um dos principais pontos turísticos da cidade e conta com um mix completo que atende a um público qualificado, composto por executivos e profissionais de empresas em seu entorno, além de famílias e moradores da região.  #BotafogoPraiaShopping

Sobre a Ancar Ivanhoe  – Ancar Ivanhoe, com 50 anos de atuação no mercado, é a maior empresa de capital privado em shopping center do país. Pioneira no setor, começou sua trajetória na década de 70, quando ingressou na indústria como uma das responsáveis pelo desenvolvimento do segundo shopping construído no Brasil: o Conjunto Nacional Brasília. Em 2006, associou-se à canadense Ivanhoe Cambridge, líder global de serviços imobiliários, e continua em constante expansão. Após 10 anos dessa parceria de sucesso, a Ancar Ivanhoe tornou-se uma das cinco maiores empreendedoras e administradoras de shopping center do Brasil, presente nas cinco regiões do país, com 25 empreendimentos em seu portfólio, entre shoppings em operação e em desenvolvimento.  Para mais informações, acesse www.ancarivanhoe.com.br.

Continuar Lendo

Destaque

Copyright © 2023 ocimar.com. Todos os direitos reservados.