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Espaço BB Arte abre a exposição “Coletivo BB Saúda e Pede Passagem”, com curadoria de Marcia Marchhausen
O Espaço BB Arte abre a exposição “Coletivo BB Saúda e Pede Passagem” com 21 artistas de estilos diversos, com o objetivo de apresentar o Coletivo BB, com curadoria da arquiteta Marcia Maschhausen, a partir do dia 05 de outubro, no Centro Cultural Correios RJ, revelando o espírito do tempo, uma ação de caráter solidária e sustentável, visando novas formas de ação no mundo.
Alcina Morais – natural de Minas Gerais. Vive no Rio de Janeiro. Fotógrafa. Enfatiza temas abstrato-urbanos registrados nas grandes cidades. Participou da IV Bienal Internacional de Arte Contemporânea na Argentina – outubro/2018. Foi premiada em 2º lugar e Menção Honrosa – Categoria Fotografia. Participa de Exposições – individual no RJ e coletivas no Brasil e no exterior.
Angela Lemos – Começou a pintar por puro prazer, mas logo sentiu necessidade de desenvolver a própria linguagem. Iniciou com séries figurativas expressionistas e, através de uma composição em foco, buscou o congelamento de um momento de êxtase ou de beleza. Tendo a música e elementos da natureza como tema, procura transpor a poética da música para a tela. Na abstração encontrou a libertação da narrativa linear. Tentar frear o excesso de urgência da vida moderna levou a artista a criar caminhos, tecer labirintos e dimensões, buscando sempre se transportar, e ao observador também, para um lugar, ora de descanso e prazer, ora de energia e vitalidade.
Cris Duarte – por meio de uma estética contemporânea às vezes realista, outras vezes meramente imaginária, busca transmitir toda a beleza e intensidade dos oceanos. Uma praia, o mar revolto, um céu incrível, um recife de corais, os reflexos da luz na água ou um veleiro em alto-mar são exemplos dos temas que explora em suas pinturas. Arte para quem ama o mar!
Dominique Colinvaux – natural da Guanabara, Rio de Janeiro, cidadã da vida, buscadora nata, pesquisadora de mundos melhores. Com uma trajetória autodidata, pontuada por cursos aqui e acolá, explorando meios, recursos e técnicas variadas sobre o papel ou na tela, move-se para metamorfosear os ecos do mundo lá fora, em alguma verdade interior que, devolvida ao olhar do outro, possa afetar e provocar diálogo.
Eliane Mourão – arquiteta e integrante da Academia Brasileira de Belas Artes, vem se destacando no mercado de artes plásticas. Com participação em exposições de âmbito nacional e internacional, tem várias telas adquiridas por conhecedores e amantes do seu estilo. Com formas reais e modelagens definidas, Eliane Mourão cria em seus quadros uma atmosfera de suave mistério. Em resumo, é uma artista que se revela ao mercado de modo discreto, autêntico, com grande plasticidade e muito coerente com seu interior de artista forte, sensível e promissor.
Gilda Goulart – moradora do Méier há mais de 30 anos, Gilda Goulart tem 57 anos de carreira. A artista, formada pela Escola de Belas Artes da UFRJ, já participou de mais de 20 exposições, entre coletivas e individuais. A última delas foi em 2013, no Instituto Cultural Brasil-Argentina. No ano de 2004, ela teve uma grande oportunidade: foi convidada para o evento Dynamic Encounters, em Londres, onde trocou experiências com artistas do mundo todo. Seu trabalho dá significado e cor àquelas pessoas que, muitas vezes, passam invisíveis pela sociedade, como também surpreende com a exuberância de cores e formas encontradas na natureza.
Guilherme Gurgel – trabalhador da preservação audiovisual e da meteorologia, é formado em Cinema pela UFF e tem Mestrado em Memória Social na UNIRIO. Procura criações multidisciplinares e reflexões que transcendam as categorias de arte, memória, ciência e patrimônio. Busca na vida e no tempo as linhas de fuga para criar coisas novas.
Compõe ocorpo de artista do Espaço BB Arte Visuais no RJ. É membro da SOARTE e da AIMC – Associazone Internationale di Mosaic Contemporanei Ravena Itália
Nascida no Rio de Janeiro, reside em Florianópolis, onde vem atuando como desenvolvimento de projetos culturais.
Como mestre em Saúde Coletiva pela UFRJ, atuou como professora universitária durante os anos 1990 a 2018. Seu percurso profissional dividiu-se entre o atendimento clínico e promoção de saúde de coletivos onde incluiu o procedimento artístico como meio de cuidado, acolhimento e transformação.
Especializou-se em Terapia Expressiva pela UFF, onde desenvolveu trabalho com pacientes e profissionais da equipe do setor de Oncologia,
com foco na utilização da arte para fins específicos. Sua experiência profissional na saúde e educação conferiu-lhe uma perspectiva particular e sensível de reflexão, observada sobre diferentes perspectivas e plasmada em sua construção plástica, conduz a elaboração de imagens como um caleidoscópio, que reúne fragmentos de suas experiências e percepções problematização.
Naiara Junqueira – Passou pela cerâmica, metal forging e finalmente encontrou o vidro. Apaixonou-se pela transparência e diversidade que o material oferece. Estudou diferentes técnicas como fusing, escultura, sopro e outras, com mestres nos EUA, Amsterdã e Barcelona. Ao voltar ao Brasil desenvolveu métodos próprios, utilizando técnicas variadas e explorando vidros importados, nacionais e reciclados. Faz instalações, esculturas e arquitetura em vidro, muitas vezes chamando a atenção para causas ambientais e humanitárias.
Marcelo Galvão – acredita que todo processo criativo é, acima de tudo, um momento de libertação, expresso através das mais diferentes vertentes. Sua obra aborda uma temática variada, e tem como marca característica o emprego de formas geométricas como elemento estruturante, e o uso das cores como forma de suavizar a rigidez dos contornos retilíneos.
Marcelus Gill –
Marcelus Gill Cavalcante da Silva, nasceu em Goiânia no dia 29 de setembro de 1971. Em 1973, veio para o Rio de Janeiro onde se formou. Embora não tenha realizado faculdade de artes, aprimorou seu gosto pelas artes tornando-se um auto didata. Em 2014 conheceu através de suas pesquisas, a técnica de colagem do Pop Art, caraterizada pela colagem sobre tela. Sua característica marcante é o trabalho com muita cor e informações implícitas nos quadros que podem ser desde mensagens subliminares sobre política, posição social, entre outros, como particularidades sobre os clientes. Já participou de exposições no Brasil e no exterior..
Nando Paulino – carioca, por razões profissionais foi morar na cidade de São Paulo, onde dedicou-se à pintura nos intervalos de minhas obrigações profissionais como jornalista, frequentando o ateliê de Dalton de Luca. De volta ao Rio, passou a se dedicar integralmente às artes. Ingressou na Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage e frequentou a oficina de aquarela de Alberto Kaplan. Participa dos encontros do grupo Urban Sketchers Rio de Janeiro, e frequenta as sessões de modelo vivo da Escola de Artes do Brasil. Faz parte do Artistas Sagapa (em parceria com Nora Sari e Rosangela Gayu) e do Coletivo 21.
Rosana Ramalho – formada em Design Gráfico com metrado, doutorado e Pós-doutorado nas áreas de pesquisa relacionada à Imagem, a pesquisadora e artista plástica participou de várias exposições – da Funarte, do Museu de Arte Moderna, dos Novíssimos do Ibeu, do Centro Cultural da UFF, entre outras, também apresentando seu trabalho em importantes Galerias de Arte, em individuais, como na Galeria Contemporânea e na FAN – Fundação de Arte de Niterói. Atualmente realiza trabalhos em pintura cujo mote é a memória.
Rosângela Gayu – carioca, artista visual e atriz. Cresceu em Brasília, onde fez Licenciatura em Artes Cênicas. Em 1990, voltou para o Rio. Morou na Inglaterra por dois anos e estudou aquarela. Entrou para o curso livre de pintura no Parque Lage em 2017. Seu trabalho é influenciado pela música, pela atualidade, por diversos materiais e pela busca do novo.
Samantha Quintans – cursou Educação Artística, Arte Terapia e Pedagogia, desenvolveu trabalho de estimuladora visual no Instituto dos Cegos.Expôs no MADD C. C. , Galeria Tipografia, Galeria do Poste, Titocar e Bhering. Atualmente suas pinturas são inspiradas nas semelhanças entre o corpo feminino e a natureza.
Sergil Sias – carioca, amante do Rio, de suas cores e seus personagens. Através da fusão do gráfico com o pictórico, desenvolvida a partir de 2017 na EAV Parque Lage, gosta de retratar cenas, personagens urbanos e da música, com uma pitada de tempero de HQ. Passeio com satisfação também pelo surrealismo e paisagens marinhas vibrantes e luminosas.
Sergio Joppert – Desenha desde sempre. Porque teve todas as condições necessárias para escolher seu caminho. Escolheu ser artista. A arte sempre o fascinou. Tem como referencias básicas Van Gogh, Picasso e Dali. “E aqui estou. Nos afirmamos e perpetuamos atráves da arte.A vida passa, a arte fica”, diz.
Sônia Camacho – professora, engenheira civil e artista visual. Captura cores, formas e texturas, e transmite através de suas obras múltiplos olhares sobre a Natureza. Utiliza aquarela, pastel seco, pastel oleoso e acrílica sobre telas. Desenvolve, em alto forno, reciclagens em vidros (fusing) e pinturas em vidro e porcelana.
Sylvia Cordeiro – apaixonada pela natureza e pelas pessoas. Cursou a Faculdade de Belas Artes de São Paulo, e depois frequentou vários ateliês de artistas, onde fez cursos e workshops de retratos e figura humana. Usa diversos materiais, como grafite, carvão, aquarela e óleo sobre tela. Gosta de captar os momentos, olhares, gestos. O mais importante para Sylvia é transmitir um sentimento; que seu trabalho seja a expressão das conexões interpessoais.
Vanessa Barini – t
rabalha com fotografia, gravura, encáustica, pintura, instalações e tudo o mais que sirva como técnica ou suporte para a expressão artística. Identifica-se com a pintura abstrata. Cores e formas são as suas questões. Na sua fotografia o abstracionismo não está presente todo o tempo mas as questões continuam as mesmas. Enfim, compartilha do mesmo pensamento que Picasso: “Que a inspiração chegue não depende de mim. A única coisa que posso fazer é garantir que ela me encontre trabalhando.”“Nascemos da necessidade de ter uma galeria que nos representasse legitimamente no Rio de Janeiro, ser do Rio foi uma escolha. Como também foi escolha debutar na Fábrica Bhering, e batizar o Coletivo com o nome do chocolate Bhering _ Meu BB, assim nasceu Meu BB Galeria de Arte _ Atelier Sergio Joppert. Escolhemos a Fábrica Bhering por tudo: sua arquitetura, localização, história e principalmente sua generosa gestão. Os artistas escolheram a Bhering e a Bhering os acolheu, formando o maior polo de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro. Nós, do Coletivo BB, temos Rui Barreto na mais alta estima, sua história pessoal é a história da Bhering, que acompanha o crescimento da cidade.
Após 3 anos de Bhering fomos convidados pela artista Jeannette Priolli para ocupar seu atelier, um belíssimo
casarão em Ipanema, onde permanecemos entre 2020 e 2021. Há um ano nos estabelecemos no Shopping Cassino Atlântico em Copacabana _ Espaço BB. Nossa curadoria, assinada por Marcia Marschhausen, não interfere no processo criativo do artista, reverenciamos o momento da criação, cabe ao artista fazer suas escolhas. Conviver com as diferenças é o que nos move, não só internamente, mas em relação à humanidade. O Coletivo BB faz contraponto ao egocentrismo e deixa a marca transformadora do trabalho cooperativo, buscamos parcerias e modelos comunitários. Formas cooperativas de trabalho que permitam que as pessoas tenham visões diferentes de mundo. O Coletivo BB revela o espírito do tempo, uma ação de caráter solidária e sustentável, visando novas formas de ação no mundo.”
Classificação: livre
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.
Festival acontece nos dias 25 e 26 de maio, no Expotrade Convention Center
Jorge & Mateus, Léo Santana, Simone Mendes, Luan Santana, Zé Neto & Cristiano, Victor & Leo, Gustavo Mioto, entre outros, também fazem parte do line-up do maior festival de música do Paraná
Ingressos à venda em curitibacountryfestival.uhuu.com e pontos autorizados
Evento promete atrair fãs de várias cidades dos Estados do Paraná e Santa Catarina, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte
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Ana Castela, uma das principais vozes femininas da música brasileira na atualidade e figura proeminente no cenário sertanejo, é uma das grandes atrações da 15ª edição do Curitiba Country Festival.
A artista sul-mato-grossense se apresenta, no dia 25 de maio (sábado), no Expotrade Convention Center, ao lado de Luan Santana, Léo Santana, Luan Pereira, Hugo Pena & Gabriel, Matheus & Kauan e Bruno Rosa. No repertório, hits “Boiadeira”, “Pipoco”, “Nosso Quadro”, “Fronteira”, “Chicletinho”, “Dona de Mim”, “As Menina da Pecuária”, “Neon”, entre outros, prometem agitar o público. Com mais de 15 milhões de ouvintes nas plataformas digitais, a “boiadeira” estourou no cenário musical em 2021 e, dois anos depois, já é a artista mais ouvida do Spotify, com diversas faixas no Top 30 e no Top 10, além de destaque no chart Billboard Brasil Hot 100. Atualmente, Ana Castela está na estrada com a turnê promocional do DVD “Boiadeira Internacional”, com shows no Brasil e nos Estados Unidos. Além disso, soma números expressivos nas plataformas digitais. No YouTube, já são mais de 250 milhões de visualizações, no Spotify, já ultrapassou 5 milhões de ouvintes mensais e, no Instagram e TikTok, conta com mais de 3 milhões de seguidores em cada rede. No dia 26 de maio (domingo), o line-up do Curitiba Country Festival é composto por Jorge & Mateus, Zé Neto & Cristiano, Victor & Leo, Simone Mendes, Gustavo Mioto, EME e Hugo & Vitor. Os ingressos custam a partir de R$69,00 (em até 12x) e estão à venda pelo site curitibacountryfestival.uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo. O Curitiba Country Festival é mais uma realização da Opus Entretenimento, em parceria com AME e Like Entretenimento. Além da diversidade musical, o festival se destaca pela tradicional infraestrutura de alto padrão e conforto ao público. O Expotrade oferecerá três diferentes espaços para curtir o evento: Backstage: open bar, open food, visão privilegiada do palco, banheiro exclusivos, lounges de descanso, entrada exclusiva para o setor backstage e salão de beleza; Camarote: open bar, visão privilegiada do palco, banheiros exclusivos, lounges de descanso, praça de alimentação e entrada exclusiva para o setor camarote; Arena vip: formato pista, em pé e com amplo espaço, banheiros exclusivos e bares (alimentação e bebidas à venda). O local, totalmente adaptado e com infraestrutura completa para receber grandes eventos com banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas – inclusive com merchandising, bares, área de alimentação com opções diversificadas de bebidas e comida. Outro ponto positivo é que o Expotrade é de fácil acesso, localizado praticamente no limite territorial de Curitiba, o que ajuda principalmente a chegada das excursões e pessoas de cidades de outros Estados e de regiões próximas. A cidade de Pinhais é considerada um importante pólo de serviços e comércio da região. O evento deve atrair pessoas de todo o Estado do Paraná e Santa Catarina, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte. Realizado desde 2007, o Curitiba Country Festival tem o importante papel de fomentar e enaltecer a cultura sertaneja na região, movimentando diversos setores da economia local, gerando empregos diretos e indiretos, e proporcionando uma opção de entretenimento de qualidade para um público fiel e eclético. BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS O Clube Opus é o clube de vantagens exclusivas válido para eventos produzidos pela Opus Entretenimento em diferentes Estados do Brasil. Você obtém benefícios que irão expandir sua experiência. Recheado de vantagens, o sócio pode obter desconto em ingressos, entrada preferencial, ações promocionais e muito mais! Seja sócio e aproveite os benefícios para o Curitiba Country Festival. Saiba mais em clubeopus.com. Para mais informações sobre o festival, acesse: https://www.instagram.com/countryfestival |
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Sobre Ana Castela Natural de Sete Quedas, no Mato Grosso do Sul, cidade com pouco mais de 10 mil habitantes, Ana Flávia Castela conta que a música não estava em seus planos. “Nunca pensei em cantar profissionalmente. A música aconteceu em minha vida”, afirma Ana. Em 2020, se mudou para Campo Mourão, no Paraná, para terminar os estudos e sonhava em fazer faculdade de medicina e atualmente vive com a família em Londrina/PR. Por conta da pandemia, a cantora abandonou os estudos e foi passar um tempo na fazenda do avô paterno, no Paraguai, com uma turma de amigos. Em uma brincadeira, Castela resolveu gravar um vídeo cantando a música “Vaqueiro Apaixonado”, do cantor Loubet. A gravação fez muito sucesso no Twitter e levou Ana a conquistar milhares de seguidores no Instagram. Saltou de 6 mil para 2.1 milhões seguidores em tempo recorde. Depois disso foi chamada para gravar a música “Boiadeira”, que ultrapassa os 50 milhões de cliques no youtube oficial da cantora. Destaque cantando músicas no estilo “agro”, ela ganhou notoriedade ao cantar “a maquiagem dela agora é poeira, a patricinha virou boiadeira”, trecho da música Boiadeira, que rendeu a ela o apelido carinhoso homônimo à música. “Essa canção foi um presente e o pontapé inicial para a minha carreira. Não era pra ser interpretada por uma mulher. Fui convidada pra gravar e ela acabou agradando o público”, fala a artista. Ana Castela também gravou “Neon”, “Nois é da Roça Bebê”, ” As Menina da Pecuária”, feat com a dupla Léo e Raphael, “Chama”, feat com Luan Pereira e regravou “Clima de Rodeio”, do compositor Marcelo Luiz de Matos. O ano de 2022 foi a virada de chave na vida de Ana Castela, que se destaca como um dos principais nomes da nova geração da música no país. Com números expressivos nas plataformas de streaming, que ultrapassam 15 milhões de ouvintes mensais, e nas redes sociais que juntas somam mais de 20 milhões de fãs, em apenas dois meses de lançamento, Ana viu o hit “Pipoco” alcançar o 1º lugar no Spotify e por lá permanecer por aproximadamente 3 meses. Além do single, Ana gravou um clipe que traz Melody e DJ Chris no Beat como parceiros. Em Pipoco, Ana segue ressaltando o empoderamento da mulher do agro e canta “as boiadeiras não dá pra encarar”, mas também deixa claro que tem seu lado patricinha em alguns momentos. “Não consegui acreditar quando recebi a notícia. Foi uma alegria muito grande ter uma música minha sendo a mais tocada do país. Ainda estou tentando entender tudo isso, mas muito feliz. Foi uma música que gostei de fazer em parceria com dois grandes artistas e bem diferente de tudo que eu já havia feito”, conta Ana Castela. Além de Pipoco, Ana fez diversas parcerias durante o ano, cantando com César Menotti e Fabiano (Eu sem você não dá), Israel e Rodolfo (Bombonzinho – música número 1 no Spotify em Dezembro) , Zé Felipe e Luan Pereira (Roça Roça em Mim), Us Agroboy (Eu Minto), Naiara Azevedo (Palhaça), Guilherme e Benuto e Adriano Rhod (Duas Três), Belle Kaffer e Charles New (Não Para), Pedro Sampaio (Carinha de Bebê), Wesley Safadão (Covardia), entre outras. Para coroar o grande momento em que vive, Ana Castela foi vencedora de duas grandes premiações nacionais – Prêmio Multishow na categoria “Revelação do Ano” e levou o TikTok Awards na categoria “Não nasci, estreei”, além de concorrer a outros prêmios. Para fechar 2022 com chave de ouro, Ana Castela foi um dos nomes eleitos como personalidade Under 30 da Forbes Brasil, lista super concorrida pelos jovens talentos de diversas áreas. O ano de 2023 trouxe muitas alegrias para Ana, que pela primeira vez figurou entre as artistas mais ouvidas do Spotify Global com uma música solo. Nosso Quadro viralizou e desde o lançamento permanece entre as 50 mais ouvidas do Spotify Brasil. Ainda na plataforma, a jovem se tornou a artistas mais ouvida entre todos os estilos musicais. Em maio, além de fazer sua estreia em solos internacionais com uma turnê por Portugal, a boiadeira gravou no início do mês o primeiro DVD da carreira com a presença de 70 mil pessoas em Santa Terezinha do Itaipu/PR. O projeto contou com a participação de Matheus & Kauan, Simone Mendes, Alok, Hungria, Gustavo Mioto e Luan Pereira. Nas redes, ela acumula 14,4 milhões de seguidores no Instagram, mais de 11 milhões no TikTok e 1,4 bilhões de visualizações no YouTube. No Spotify são mais de 18 milhões de ouvintes mensais. |
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Serviço 15º Curitiba Country Festival Sábado (25/05): Luan Santana, Léo Santana, Ana Castela, Luan Pereira, Hugo Pena & Gabriel, Matheus & Kauan e Bruno Rosa. Domingo (26/05): Jorge & Mateus, Zé Neto & Cristiano, Victor & Leo, Simone Mendes, Gustavo Mioto, EME e Hugo & Vitor. Local: Expotrade Convention Center – São José dos Pinhais/PR Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 – Vila Amelia, Pinhais – PR, 83320-005 Horário: 12h (open doors) Ingressos a partir de R$ 69,00 em até 12x Classificação: 12 a 17 ANOS – acompanhado dos pais ou responsáveis. Nas áreas open bar(camarote e backstage) permitida a entrada apenas de maiores de 18 anos Setores e valores: Sábado: Arena Vip PROMOCIONAL: a partir de R$ 48,00+ taxas Backstage PROMOCIONAL: a partir de R$ 294,00+ taxas Camarote: PROMOCIONAL: a partir de R$ 175,00+ taxas Domingo: Arena Vip PROMOCIONAL: a partir de R$ 48,00+ taxas Backstage PROMOCIONAL: a partir de R$ 294,00+ taxas Camarote: PROMOCIONAL: a partir de R$ 175,00+ taxas Passaporte (venda apenas pela internet): Arena Vip – Passaporte: PROMOCIONAL: a partir de R$ 130,00+ taxas Backstage – Passaporte PROMOCIONAL: a partir de R$ 710,00+ taxas Camarote – Passaporte PROMOCIONAL: a partir de R$ 420,00+ taxas Ingresso Online: curitibacountryfestival.uhuu.com Pontos de venda: A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais. Ponto de venda com taxa de serviço: Bilheteria do Shopping Crystal • Com taxa de serviço 2º Piso do Shopping Crystal – Rua Comendador Araújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2 – Batel Horário de funcionamento: segunda a domingo e feriados, das 14h às 17h e 17h15 às 20h. Formas de Pagamento: Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras. Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam. Descontos: 50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003. 50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002. 50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008. 50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015. 50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015. 50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015. 50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015. O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15. Outros Descontos: 70% de desconto no setor Arena Vip para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Limitado 1.500 por evento. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em Clube Opus 30% de desconto no setor Camarote para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Limitado 1.500 por evento. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em Clube Opus 30% de desconto no setor Backstage para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Limitado 300 por evento. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em Clube Opus 50% de desconto Meia Solidária, mediante doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento. Válido somente para o setor Arena Vip. Atenção: • Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito. • Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento. • Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos. Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares, POD/Vape. |
Boas notícias
DPR Telecomunicações visita Expo Andina Link 2024, na Colômbia, e projeta crescimento nos próximos meses
O evento foi realizado de 18 a 21 de março, em Cartagena
A empresa brasileira DPR Telecomunicações, indústria com 29 anos de mercado, marcou presença na edição 2024 da Expo Andina Link, evento realizado entre os dias 18 e 21 de março, em Cartagena, na Colômbia. O evento tem mais de 30 anos de história e se destaca como o mais influente da América Latina para o Setor de Telecomunicações, incluindo ISPs, empresas de TIC, inovações, cidades inteligentes, soluções IoT, entidades governamentais, operadoras de ISP, especialistas, associações e tecnologias convergentes.
O objetivo da presença da DPR no evento foi estudar ainda mais o mercado local e firmar novas parceiras com a América Latina, que se iniciarão já nos próximos meses. “Nossa presença no evento mostrou, mais uma vez, o quanto este mercado ainda necessita de soluções completas para o setor local e a DPR pode oferecer isso com inovação e vasta experiência. Em breve, vamos anunciar nossos parceiros oficiais na América Latina”, afirma Efraim Santos Filho, Diretor Comercial Latam da DPR.
A DPR anunciou sua chegada ao mercado internacional ainda no final de 2023. “Todas as transformações pelas quais a experiência de conectividade vem passando trazem novas possibilidades de interação e produtividade, além de possibilitarem uma maior inclusão digital e um melhor desenvolvimento econômico e social para diversos países. Estamos bastante avançados com a comercialização das nossas soluções no mercado internacional e a Colômbia tem sido nosso pontapé inicial na América Latina”, finaliza Efraim.
Sobre a DPR
A DPR Telecomunicações, empresa brasileira com capital 100% nacional que atua há 29 anos no mercado, oferece soluções exclusivas e integradas para a estrutura do Setor de Telecom de Internet de Banda Larga Fixa, contribuindo com o processo de inclusão digital no País.
Com uma cadeia produtiva composta, prioritariamente, por parceiros nacionais, a montagem dos produtos ocorre na fábrica sediada em Sorocaba (SP), em uma área com mais de 9.000 m².
As soluções DPR são desenvolvidas para atender as necessidades climáticas do País, bem como o perfil de aplicação técnica da região. Líder em tecnologia e serviços para ISPs do Brasil, possui mais de 100 patentes registradas.
Com foco total no cliente, a empresa desenvolve o que há de mais moderno e inovador para os provedores e operadoras de Internet, além de ser a maior distribuidora Nokia na América Latina. Muito mais que uma desenvolvedora de produtos, a empresa oferece ao mercado condições de pagamento diferenciadas e o Turn-Key, financiamento único que viabiliza o retorno do investimento ao ISP. A solução garante praticidade, redução de custos e segurança operacional ao projeto do provedor, incluindo produtos de ativação de redes e mão de obra.
Um trabalho de quase 30 anos para que provedores e operadoras do Brasil tenham as melhores soluções em suas redes e cresçam de forma sustentável.
Acesse nosso site e confira: www.dpr.com.br
DPR. Construindo as redes do futuro.
A psicóloga Veruska Galvão é uma das coautoras do livro Liderança & Performance- A Arte da Liderança Eficaz, que será lançado dia 12 de abril, em Barueri, São Paulo
A psicóloga organizacional atua na obra com o capítulo sobre a liderança transformacional que parte do pressuposto de que “pessoas não se engajam com empresas, pessoas se engajam com pessoas”.
As organizações estão em constante desafio quando o assunto é liderança e performance. O investimento nos líderes têm um papel fundamental na cultura organizacional da empresa, afinal o engajamento dos colaboradores está relacionado às atitudes e comportamentos da liderança. Esse assunto é debatido por diversos especialistas no livro Liderança e Performance- A Arte da Liderança Eficaz, editado pela Chave Mestra que será lançado no dia 12 de Abril, às 18h, na sede da Editora Chave Mestra, no Office Shopping Tamboré, em Barueri, São Paulo. A psicóloga especialista em cultura organizacional, Veruska Galvão é uma das coautoras da obra com o capítulo sobre liderança transformacional.
De acordo com o estudo da Gallup, as empresas que melhoram o engajamento de seus colaboradores contam com um aumento de até 70% ou mais na produtividade. E um dos principais requisitos para que isso aconteça é uma cultura organizacional forte e consistente com gestores preparados para lidar com pessoas, transformando o ambiente e colaborando para o aumento da performance de forma humanizada.
Veruska Galvão acredita e enfatiza que “pessoas não se engajam com empresas, pessoas se engajam com pessoas”, por isso a liderança tem um papel transformador dentro de uma organização, esse assunto será o tema abordado por ela no livro Liderança e Performance- A Arte da Liderança Eficaz. “O meu capítulo é sobre liderança transformacional, assunto que para mim é muito prazeroso escrever. Acredito que esse capítulo vai contribuir junto aos demais para o desenvolvimento e ganho de consciência dos líderes empresariais. A experiência durante a construção da escrita foi excelente, afinal gosto de abordar esse tema, sempre com o propósito de trazer luz e clareza para a liderança”, comentou a especialista em cultura organizacional.
Durante mais de duas décadas de carreira, a psicóloga Veruska Galvão tem se dedicado a entender o comportamento da liderança, procurando ter conhecimento sobre o que um líder deve fazer para se tornar um agente transformador dentro de uma organização. A especialista em cultura organizacional enfatiza a importância da contribuição do livro para levar essa discussão às empresas.
“O livro é sobre liderança e performance, então eu tenho certeza que a contribuição desse livro para líderes e gestores das organizações será no sentido de ajudar a compreender o comportamento deles, afinal isso é o que determina os resultados dos times. A performance organizacional é consequência do bom trabalho da liderança”, conclui Veruska Galvão.
Sobre Veruska Galvão
Psicóloga organizacional, empreendedora, palestrante, mentora e conselheira consultiva, possui certificações internacionais em Coaching, em Modelagem de Cultura Corporativa, em Segurança Psicológica de Times, pela Fearless Organization e em Constelação Sistêmica Organizacional. Especialista em Gestão Estratégica de Pessoas com Pós MBA em Docência Empresarial e Liderança Colaborativa. Há 20 anos atua no desenvolvimento de líderes, times, RH’s e cultura organizacional. Atuou em multinacionais como Manpower, Coca-Cola FEMSA e Hertz. É coautora do livro “Livre para falar”. Veruska Galvão é precursora nos temas Segurança Psicológica e
Modelagem de Cultura Organizacional no Brasil. É fundadora da AKADEMIA de
Transformação Organizacional.
Mais Informações
Veruska Galvão
Site: www.veruskagalvao.com
Youtube: @veruskagalvao
Instagram: @veruskagalvao
Linkedin: Veruska Galvão
Sobre o evento:
Lançamento do Livro Liderança e Performance- A Arte da Liderança Eficaz ( Editora Chave Mestra)
Data: 12/04 (ABRIL) – sexta-feira
Horário: 18h às 21h
Local: Sede da Editora Chave Mestra
Endereço: Office Shopping Tamboré – Localizado: Av. Marcos Penteado de Ulhoa Rodrigues, 1119 Andar 21°, Barueri, São Paulo. Evento exclusivo para convidados
Programação:
18h – O acesso dos autores e dos convidados ao 21º andar será liberado. Início do evento com um tempo de conexões e networking entre as autoras e convidados, até as 19h.
19h – Foto oficial com todas as autoras (foto com os livros em mãos e com as taças para o brinde das autoras);
19h15 – Apresentação do livro pela Editora Chave Mestra 20h50 – Encerramento.
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