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Best of Blues and Rock anuncia line-up do segundo final de semana (14 e 15 de junho) com Alice Cooper e Deep Purple como headliners

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  • Um dos eventos mais aguardados no calendário de festivais do Brasil apresenta mais dois nomes icônicos da história da música;

 

  • A musicista e cantora americana Judith Hill, sensação do Blues, R&B e Jazz, se apresenta pela primeira vez no Brasil e também está confirmada para o 2º final de semana do festival;

 

  • Entre as atrações nacionais está o Black Pantera, considerada uma das principais bandas de Rock da atualidade;

 

  • Marcão Britto e Thiago Castanho – Charlie Brown Jr., celebram o legado da banda que marcou uma geração inteira de fãs;

 

  • Os paulistanos da Hurricanes, com seu Blues e o mais puro clássico Rock ‘n’ Roll também estão escalados para o festival.

 

São Paulo, fevereiro de 2025 – Nesta noite, em um dos principais pontos icônicos de São Paulo, no cruzamento da Avenida Paulista com a Rua da Consolação, a Dançar Marketing, idealizadora e produtora do Best of Blues and Rock realizou um evento exclusivo para imprensa e convidados para anunciar os artistas que se apresentarão nos dias 14 e 15 de junho, no final de semana extra da 12ª edição do festival, que acontece tradicionalmente no Parque Ibirapuera (SP).

Kley_Créditos_ Murilo Amancio

Entre os headliners, estão os históricos Alice Cooper (que retorna a São Paulo após oito anos de sua última apresentação) e Deep Purple, artistas que movem uma legião de fãs por todo o mundo e atravessam gerações no Rock‘n’Roll. A norte-americana Judith Hill, cantora e multi-instrumentista que se apresentou com nomes como Michael Jackson e Prince, vem ao Brasil pela primeira vez.

 

Já entre os sempre prestigiados artistas nacionais, o festival apresenta Black Pantera, Hurricanes, Marcão Britto e Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.

 

Dividido em quatro dias (dois finais de semana), o festival tem início em 7 (sábado) e 8 (domingo) de junho, com Dave Matthews Band, Richard Ashcroft (o lendário ex-vocalista do The Verve que se apresenta no Brasil pela primeira vez), Barão Vermelho, Paula Lima (com seu projeto Soul Lee – Paula Lima canta Rita Lee), Vitor Kley e Cachorro Grande, com ingressos disponíveis à venda no segundo lote.

AliceCooper_crédito divulgaçao

Já o primeiro lote de ingressos para os dias 14 (sábado) e 15 (domingo) de junho também está disponível em eventim.com.br/bestofbluesandrock.

 

SOBRE OS ARTISTAS:

 

Alice Cooper (EUA)

O ano era 1974 quando o que ficou conhecido como “o primeiro grande show de rock no Brasil”. E o responsável por esse feito foi Alice Cooper, que se tornaria uma das maiores referências para roqueiros de diversas gerações. Meio século após essa data e após algumas outras visitas ao país, Cooper, agora com 77 anos, está de volta para uma apresentação histórica no Best of Blues and Rock, repleta de clássicos e suas invenções teatrais que tornam cada show uma experiência única.

A banda de Alice Cooper foi formada no ensino médio em Phoenix (EUA) e descoberta em 1969 por Frank Zappa, em Los Angeles, onde assinou contrato com sua gravadora. Em LA, eles fizeram parceria com o então jovem produtor musical Bob Ezrin, gravando o bem-sucedido álbum Love It to Death, que alcançou as paradas de sucesso em 1971, seguido por Killer, School’s Out, Billion Dollar Babies e Muscle of Love. Cada novo lançamento era acompanhado por uma turnê ainda maior e mais elaborada.

Mas foi em 1975, com o lançamento de seu primeiro álbum solo, Welcome to My Nightmare, que Alice Cooper iniciou a turnê de mesmo nome, explorando elementos teatrais, em sua maioria inspirados em filmes de terror.

Desde então, um dos pioneiros do Hard Rock tem realizado grandes shows e atraído uma base de fãs gigantesca. Para essa apresentação no Brasil, o público pode esperar grandes clássicos, como “Poison”, “School’s Out”, “Feed My Frankenstein”, “No More Mr. Nice Guy”, entre muitos outros. Atualmente, a banda de Cooper é formada pelos guitarristas Ryan Roxie, Nita Strauss e Tommy Henriksen, além do baixista Chuck Garric e do baterista Glen Sobel.

Deep Purple (UK)

Há quem diga que a realeza do Heavy Metal e do Hard Rock seja formada pelo Black Sabbath, Led Zepellin e pelo Deep Purple. Pois bem, é esta última, ainda na ativa e consolidada como uma das maiores bandas de todos os tempos, que encerra o Best of Blues and Rock 2025. A nova visita dos ícones do Rock ao Brasil evidencia a relação com o País, sempre esgotando ingressos em todas as cidades por onde passa.

Não há adjetivos suficientes para reconhecer a contribuição que o Deep Purple deu para o Rock. Tendo vendido mais de 100 milhões de álbuns e lotado arenas globais por décadas, não é de se admirar que a respeitada estação de rádio britânica Planet Rock tenha nomeado o grupo como a “5ª Banda Mais Influente de Todos os Tempos”. O Deep Purple também recebeu o “Prêmio Lendário” no World Music Awards de 2008 e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2016.

Em 2024, o Deep Purple anunciou um novo álbum de estúdio, intitulado “=1”. O disco evoca o som clássico da banda, sem depender da nostalgia, com seu título enigmático simbolizando a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo eventualmente se simplifica para uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.

Com três integrantes da clássica formação, estabelecida ainda na década de 1960, Ian Gilan (voz), Ian Paice (bateria) e Roger Glover (baixo), além Simon McBride (guitarra) e Don Airey (teclado), o Deep Purple vem ao Brasil mais uma vez para demonstrar todo seu repertório de grandes clássicos, como “Highway Star”, “Burn”, “Perfect Strangers”, “Child in Time”, e claro, “Smoke on the Water”, com seu riff que já faz parte do inconsciente de todos os roqueiros espalhados pelo mundo.

 

Judith Hill (EUA)

Natural de Los Angeles, Califórnia (EUA), Judith Hill é cantora, compositora e multi-instrumentista. Alcançou reconhecimento na música, inicialmente, como uma das principais backing vocals de artistas como Michael Jackson e Prince. Filha de mãe japonesa e pai afro-americano, ambos músicos que se conheceram integrando uma banda de Funk/Soul nos anos de 1970, a cantora desembarca pela primeira vez no Brasil.

Com uma voz impactante, Judith Hill apresenta um show repleto de músicas que transitam por gêneros como R&B, Blues, Soul e Jazz, acompanhada de uma grande banda, que tem sua mãe, Michiko Hill, nos teclados e seu pai, Robert Lee Hill, no contrabaixo.

A cantora lançou em 2024 seu último álbum autoral, intitulado “Letters from a Black Widow“, que deve ser destaque do set list, com faixas como “One of the Bad Ones”, “Black Widow” e “More Than Love”.

Dave Matthews Band (EUA)

Com mais de 30 anos de carreira, Dave Matthews Band é considerada uma das bandas mais influentes da história do rock, recentemente introduzida no Rock & Roll Hall of Fame, em outubro de 2024. Desde sua formação em 1991, o grupo acumula marcos impressionantes, incluindo a venda de mais de 25 milhões de ingressos, o que a torna o segundo maior vendedor de ingressos da história. A banda vencedora do Grammy® possui canções icônicas, como “Crash Into Me”, “What Would You Say”, e “Everyday”, e segue conquistando fãs ao redor do mundo.

Além do sucesso musical, a banda é reconhecida por suas ações humanitárias e ambientais. Por meio do fundo Bama Works, Dave Matthews Band arrecadou mais de 65 milhões de dólares para causas sociais e ambientais. Sua parceria com o The Nature Conservancy já resultou no plantio de mais de quatro milhões de árvores desde 2020. Em 2019, Dave Matthews foi nomeado Embaixador de Boa Vontade do Programa Ambiental da ONU, reforçando o compromisso da banda com a sustentabilidade.

Um dos principais destaques das apresentações da Dave Matthews Band no Brasil será a experiência de assistir a dois shows completamente diferentes em noites consecutivas. Conhecida por nunca repetir setlists na mesma cidade, a banda promete oferecer aos fãs dois grandes shows em São Paulo, com repertórios distintos e surpreendentes.

 

Richard Ashcroft (UK)

Natural de Wigan, na Inglaterra, Ashcroft chamou a atenção pela primeira vez com o The Verve, banda fundada em 1989, com quem lançou um dos maiores álbuns da época, intitulado ‘Urban Hymns’ (o 18º álbum mais vendido do Reino Unido de todos os tempos). O disco é repleto de clássicos que influenciaram a cena do Britpop e do rock britânico, desde Oasis a Coldplay, e que continuam sendo as atrações principais de seu set list ao vivo até hoje, incluindo ‘The Drugs Don’t Work’, ‘Bittersweet Symphony’, ‘Lucky Man’ e ‘Sonnet’. Nesta primeira fase como frontman do The Verve, Ashcroft foi reconhecido pela crítica especializada como uma espécie de: “descendente espiritual de ícones do rock como Mick Jagger e Jim Morrison”.

Responsável por canções que embalaram uma geração de fãs e músicos nos anos 1990, Richard Ashcroft é duas vezes vencedor do importante prêmio inglês Ivor Novello, nas categorias de Compositor do Ano em 1998 e Contribuição Extraordinária para a Música Britânica em 2019.

A parte ao The Verve, Richard Ashcroft já lançou cinco álbuns solo Top 5 nas paradas britânicas, incluindo o disco de estreia, ‘Alone With Everybody’. Seu mais recente trabalho, ‘Acoustic Hymns’, foi lançado em 2022 e alcançou o segundo lugar na parada de álbuns do Reino Unido.

 

Black Pantera (MG)

Nos últimos dez anos um power trio formado em Uberaba, Minas Gerais, vem se consolidando como uma das principais e mais marcantes bandas da atualidade no Rock Brasileiro. Trata-se do Black Pantera, que une elementos do Groove, Funk, Thrash Metal e Hardcore ao ativismo social e pautas identitárias.

Formada pelos irmãos Charles da Gama (guitarra e voz) e Chane da Gama (baixo e voz), além de Rodrigo Pancho (bateria), a Black Pantera ganhou os palcos do Brasil e do Mundo, se apresentando em diversos países e festivais, como Download (França), Afropunk (EUA), MIL (Portugal) e Altavoz (Colômbia). Já em 2024, os mineiros foram escolhidos pelo Slipknot para abrir um dos shows que a cultuada banda norte-americana fez em São Paulo.

Ainda em 2024, a banda recebeu duas indicações para o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), “Melhor Show” e “Melhor Disco”, com o álbum “Perpétuo”.

São até hoje quatro álbuns de estúdio que dão o tom às viscerais performances ao vivo do Black Pantera. No show, a banda executa músicas de todos os trabalhos, com destaque para as já reconhecidas “Tradução”, “Provérbio”, “A Besta”, “Fogo nos Racistas”, além do último single “Candeia/Cola”.

 

Marcão Britto e Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.

A união de dois dos fundadores da banda Charlie Brown Jr. chega ao Best of Blues and Rock para reviver os momentos e os clássicos que ganharam o Brasil, principalmente nas décadas de 1990 e 2000.

Para este show, a dupla terá a companhia de dois emblemáticos bateristas que fizeram parte da história do CBJR, Bruno Graveto e Pinguim Ruas.

Marcão e Thiago compuseram, junto ao saudoso Chorão, clássicos como “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Rubão” e “Só os Loucos Sabem”. Essas e muitas outras músicas que ganharam as paradas farão parte de um set list especial, que promete ao público uma verdadeira viagem no tempo pela carreira do Charlie Brown Jr.

 

Hurricanes (SP)

Com seu segundo álbum “Back to the Basement” lançado ainda no ano de 2024, a Hurricanes vem se consolidando com uma das principais novas referências no cenário do Blues e Rock brasileiro. A banda foi fundada pelo guitarrista Leo Mayer e pelo vocalista Rodrigo Cezimbra, em 2016, no sul do Brasil. Em 2018, mudaram-se para São Paulo, onde conheceram o baterista Guilherme Moraes e o baixista Henrique Cezarino.

A Hurricanes é conhecida por suas performances marcantes e enérgicas ao vivo, recebendo elogios inclusive da banda americana The Black Crowes, quando tocaram juntos em São Paulo, em 2023.

O set list do show no Best of Blues and Rock terá músicas dos dois discos da banda, entre os destaques estão faixas como “Penny in my Pocket”, “Big Eyes” e “Down the Street”.

 

Barão Vermelho (RJ)

A banda carioca que se tornou uma das maiores referências do rock brasileiro chega ao Best of Blues and Rock com sua tour “Do Tamanho da Vida”, lançada em 2024. Nela, além da nova música que dá nome a própria tour, o Barão Vermelho apresenta seus maiores sucessos, como: “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), além de Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), e Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

 

Paula Lima (SP)

Uma das vozes mais impactantes da música brasileira, Paula Lima apresenta seu projeto Soul Lee – Paula Lima canta Rita Lee, interpretando sucessos da eterna Rainha do Rock, Rita Lee, com releituras cheias de groove e swing. Entre os destaques do repertório, estão clássicos como “Baila Comigo”, “Ovelha Negra”, “Agora só falta você”, “Nem luxo, nem lixo” e “Mania de você”.

 

Vitor Kley (SC)

O cantor, musicista e compositor brasileiro apresenta um show especial, passando por hits que marcam sua carreira, como “O Sol”, “Morena”, “Adrenalizou” e “Pupila”, além seu último lançamento, o single “De Novo”. Atualmente, o artista acumula mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 290 mil inscritos no YouTube. Sempre com o característico sorriso no rosto e alto astral contagiante, Vitor Kley conquistou seu espaço e desponta como um dos principais talentos musicais da atualidade no país.

 

Cachorro Grande (RS)

Uma das mais influentes bandas de rock do Rio Grande do Sul, a Cachorro Grande chega pela primeira vez ao festival, como um dos grupos mais pedidos pelo público em enquetes realizadas via redes sociais. Em turnê comemorativa pelos 25 anos de carreira e com sua formação original, com Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Gabriel Boizinho (bateria) e Pedro Pelotas (teclados), a Cachorro Grande promete entregar mais um show enérgico e repleto de hits, como “Você não sabe o que perdeu”, “Que Loucura!”, “Lunático” e “Sinceramente”. Com mais de dez álbuns e DVDs lançados, a Cachorro Grande tem uma das obras mais relevantes do meio musical deste século, sendo considerada uma das mais importantes bandas de Rock’n’Roll de sua geração pela MTV Brasil, lotando shows em diferentes cidades do Brasil e participando dos principais festivais de música do país. Nesse período, o grupo também se destacou por ter sido escolhido para uma série de aberturas de grandes ícones internacionais, como Aerosmith, Iggy Pop & The Stooges, Primal Scream, Supergrass, Oasis e Rolling Stones.

 

 

 

 

SERVIÇO:

Best of Blues and Rock

@bestofbluesandrock

www.bestofbluesandrock.com.br

Datas: 7, 8, 14 e 15 de junho de 2025 (sábados e domingos)

Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral – Ibirapuera – São Paulo/SP

Classificação etária: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).

Gratuidade crianças menores de 6 (seis) anos: acesso gratuito para crianças menores de 6 (seis) anos de idade incompletos, sendo necessária a comprovação do benefício da gratuidade no acesso ao evento com a apresentação do RG ou certidão de nascimento original.

Ingressos: https://www.eventim.com.br/bestofbluesandrock

Bilheteria oficial: (sem taxa de conveniência): Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866). Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados).

Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Realização: Dançar Marketing

 

Sobre o Best of Blues and Rock

A plataforma Best of Blues and Rock celebra a rica história e diversidade dos gêneros Blues e Rock e tem como propósito promover atividades ligadas a estes gêneros musicais, com uma série de iniciativas culturais, tecnológicas, educacionais e inovadoras como pocket shows, exibições de filmes, talks e palestras educativas e shows com grandes artistas nacionais e internacionais.​

Desde sua concepção pela Dançar Marketing em 2013, o festival se destaca pelo pioneirismo em promover esses estilos musicais, reunindo ao longo dos anos uma audiência superior a 1,5 milhão de pessoas em mais de 320 atividades, retorno de mídia espontânea e paga de mais de R$ 913 milhões, mais de 360 artistas nacionais e internacionais envolvidos, mais de 226 milhões de engajamento na web e mais de 20 mil empregos gerados de forma direta e indireta.

Em 2025, a plataforma Best of Blues and Rock conta com um warm-up dos shows (que acontecem em junho) contando com atividades gratuitas ao público como exposição digital, mostras de cinema, pocket shows, shows indoor e projeções mapeadas. Com tudo isso, o Best of Blues and Rock consagra-se como um ícone de inclusão e acessibilidade, oferecendo a chance para que pessoas de todas as classes sociais vivenciem a magia do Blues e do Rock, democratizando o acesso à cultura e consolidando um espaço de diversidade e integração social, para todas as famílias.

Muito além do entretenimento, o festival é um verdadeiro resgate do legado cultural e das raízes do Blues e Rock, gêneros que não apenas transformaram a música, mas também influenciaram outras formas artísticas como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.

Nas últimas 11 edições já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy, George Benson, Richie Sambora, Jeff Beck, Joe Satriani, Joe Bonamassa, Eric Gales, Jamie Cullum, Joss Stone, Jimmie Vaughan, Tom Morello, Steve Vai, Joe Perry, Zakk Wylde, Charlie Musselwhite, Keb’Mo’, Ben Harper, Extreme, Goo Goo Dolls, Kenny Wayne Shepherd, entre outros; e artistas nacionais como Andreas Kisser, Irmandade do Blues, Igor Prado, Ira!, Artur Menezes, Ari Borger, Di Ferrero, Vitor Kley, Nanda Moura, Malvada, Day Limns, Cacá Magalhães, Francisco, el Hombre, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Lan Lanh e outros.

Com o passar dos anos, o festival expandiu seu impacto, não apenas no cenário musical, mas também em causas sociais e ambientais, contando com campanha de arrecadação de agasalhos em parceria com a Cruz Vermelha de São Paulo, e presença do Greenpeace nos dias dos shows, com foco na conscientização do público em relação à responsabilidade com o futuro do planeta, mostrando que a música é mais do que entretenimento; ela é uma força de conscientização e mudança!

O Best of Blues and Rock é um símbolo de celebração da música, que proporciona momentos memoráveis e exalta a diversidade e a riqueza cultural desses gêneros.

 

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos).

São até hoje cerca de 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee) e festivais como Telefonica Open Jazz, Festival da Padroeira, e Festival e Best of Blues and Rock.

Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, Matteo Bocelli, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

Visite www.dancarmarketing.com.br e conheça mais.

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SUPERSHOPPING OSASCO DIVULGA HORÁRIO ESPECIAL PARA O FERIADO DE 9 DE JULHO

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O SuperShopping Osasco, empreendimento administrado pela Alqia, funcionará em horário especial no feriado de 9 de julho. Com uma programação completa para todas as idades, o empreendimento se firma como o melhor passeio para as famílias da região, reunindo lazer, gastronomia e entretenimento em um só lugar. Entre as atrações estão o cinema Kinoplex, com os sucessos Jurassic World e F1, e o Pirate Pups, nova atração infantil que oferece um mar de bolinhas, navio pirata e caça ao tesouro. A experiência pode ser ainda mais saborosa com pratos como o peixe à parmegiana da Vivenda do Camarão e, para os dias mais frios, um cappuccino da Kopenhagen é o convite perfeito para um momento de aconchego. No feriado, as lojas funcionarão das 11h às 20h, a praça de alimentação das 11h às 22h e os restaurantes das 11h às 23h.

Sobre o SuperShopping Osasco

Administrado pela Alqia, uma das principais administradoras de shopping centers do país, o SuperShopping Osasco reúne as melhores opções de lazer, compras e serviços em um ambiente reconhecido pelo conforto, sofisticação e tranquilidade. Com três andares distribuídos em 17 mil m2 de ABL, o empreendimento abriga mais de 150 operações, com 10 âncoras e megalojas, além de grandes marcas do varejo e de negócios locais. O shopping center conta ainda com cerca de 40 opções gastronômicas para todos os paladares e sete salas Kinoplex de última geração de cinema, com a melhor tecnologia digital em som e imagem. O SuperShopping é a porta de entrada das melhores marcas na região, sendo o endereço dos primeiros Coco Bambu, Pecorino, KFC, Mania de Churrasco, Starbucks, Popeyes e Daiso Japan da cidade, por exemplo. Localizado no complexo Power Center Osasco, que recebe 2 milhões de pessoas por mês, o empreendimento é mais do que um centro de compras e lazer, é um equipamento social que já beneficiou mais de 50 mil pessoas com as suas campanhas sociais, como doação de sangue, arrecadação de alimentos e roupas e ações direcionadas aos direitos de meninas e mulheres. Saiba mais em www.supershoppingosasco.com.br

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Música “No Barretão eu vou” une tradição sertaneja e batidas modernas no embalo da Festa do Peão

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Parceria entre Kleber Oliveira e DJ Anabzzi chega às plataformas no dia 10 de julho com clipe gravado em Ourinhos, cidade do interior do Estado de São Paulo, e um estilo inédito que une a essência do sertanejo com o eletrônico dos rodeios modernos.

Plataformas digitais:
https://distro.ffm.to/nobarretaoeuvou

A contagem regressiva para a maior festa de peão da América Latina já tem trilha sonora oficial: “No Barretão eu vou”. O novo single do apresentador e cantor Kleber Oliveira, com participação especial da talentosa DJ Anabzzi, será lançado no dia 10 de julho em todas as plataformas digitais e no YouTube, prometendo embalar o clima pré-Barretos com uma sonoridade vibrante e inovadora.

A música foi composta por Denis Venâncio e gravada no renomado Vista Studio, localizado em Jundiaí/SP, sob produção musical de Jefferson Alves. O clipe, por sua vez, tem direção de Caio Fernandes, da produtora Bermuda Filmes, e foi gravado em Ourinhos, cidade natal de DJ Anabzzi.

Música “No Barretão eu vou” une tradição sertaneja e batidas modernas no embalo da Festa do Peão

Um novo estilo: Countrybeat com identidade brasileira
No “Barretão eu vou” apresenta um estilo criado especialmente para o projeto: o Countrybeat. Segundo o produtor Jefferson Alves, trata-se de uma fusão moderna e ousada, que traz elementos do folk e pop americano, com destaque para a tocada de violões e violinos, além da essência sertaneja que remete ao campo e às raízes brasileiras.

A canção propõe uma unificação inovadora entre o sertanejo, a atmosfera da festa de peão de Barretos e a batida eletrônica da DJ Anabzzi, criando uma experiência sonora única e atual, que dialoga com diferentes públicos e gerações.

O clipe: estética country e força visual
Gravado em um cenário rural autêntico, o clipe de “No Barretão eu vou” mergulha no universo sertanejo e country com caminhonetes, trailers, botas e chapéus, valorizando a estética do interior. A proposta visual reforça o espírito da Festa de Peão de Barretos, destacando sua grandiosidade e conexão com o público apaixonado pelo estilo.

Tradição e juventude em sintonia
Kleber Oliveira, um dos principais representantes da música sertaneja de raiz, apresenta há 19 anos o programa “Terra da Padroeira” na TV Aparecida. Com sua presença carismática, ele arrasta multidões por onde passa com seus shows e representa um elo vivo entre tradição, fé e cultura popular.

O cantor e apresentador possui uma presença digital sólida e crescente, reflexo de sua trajetória respeitada na TV e na música sertaneja. Com uma base de fãs fiel e engajada, o artista soma mais de dois milhões de seguidores e interações em suas redes sociais, números que comprovam seu alcance nacional e sua conexão com diferentes gerações de público.

Já DJ Anabzzi, com apenas 18 anos, se destaca como uma das artistas mais promissoras da cena eletrônica com influência sertaneja. Natural de Ourinhos), ela já colaborou com nomes como Hugo & Tiago, Tania Mara, Rodrigo Morais e Zé Henrique & Gabriel. Com visual marcante e batidas envolventes, é conhecida como a “DJ dos Rodeios”.

A DJ também se destaca como um dos novos nomes mais promissores do cenário musical, conquistando um público cada vez maior com sua presença carismática, batidas envolventes e versatilidade artística. Ela já soma mais de 90 mil seguidores e ouvintes nas plataformas digitais, conquistando um rápido crescimento e forte conexão com o público jovem, especialmente nas arenas e festas do universo sertanejo.

Uma homenagem moderna à maior festa de peão do Brasil
“No Barretão eu vou” é mais do que uma música: é uma homenagem à paixão nacional pelos rodeios, à cultura do sertão e ao espírito de celebração. Com um estilo inédito e um clipe de impacto, a faixa tem tudo para se tornar o novo hino da temporada.

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Empresária de Itupeva lança boutique que une leveza, liberdade e autenticidade

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Nascida em Itupeva, cidade do interior do Estado de São Paulo, Mônica Muraro é Médica Veterinária por formação, mas empreendedora por paixão. Por sete anos atuou na área de inspeção de alimentos em frigoríficos — uma jornada marcada por muito amor, dedicação e responsabilidade.

 

Mas foi em meio à rotina intensa que decidiu ouvir sua essência. Perguntou a ela mesma: o que realmente me faz feliz? A resposta foi clara: moda, estilo e autoestima.

 

Desde os oito anos, as vendas já faziam parte de sua vida. Sempre foi conectada com pessoas, com sonhos e com o desejo de transformar. Foi assim que encontrou sua verdadeira paixão: o universo da moda — mais especificamente o estilo boho chic, que une leveza, liberdade e autenticidade.

Em 2025, nasceu a Mô Muraro Boutique, um espaço onde a moda se encontra com a alma. Cada peça é escolhida com carinho para valorizar a beleza única de cada mulher. “Mais do que vender vestidos, quero inspirar confiança, empoderamento e felicidade”, conta a empresária.

 

Bem-vinda à Mô Muraro Boutique! Aqui, cada detalhe é pensado para você se apaixonar — pelo estilo, e principalmente, por você mesma.

Siga: https://www.instagram.com/momuraroboutique/

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