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Cultura

Após sequência de singles, Alex Pucci anuncia “For You Vol.1”, EP de estreia.

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Artista baiano de indie rock mostra toda sua verve beatle em seis saborosas canções retiradas do fundo do armário. Alex Pucci é um artista independente baiano que compõe desde a adolescência sob influência direta da sonoridade dos Beatles, o que pode ser comprovado nas seis canções que integram o EP de estreia “For You Vol 1.’, disponível em todas as plataformas de música. Os singles ‘Perfect Sound’, ‘Don’t Look Down’, ‘Songs About You’ e ‘Yellow Roses’ deram uma provinha do que vinha por aí. Se juntam ao cancioneiro as inéditas ‘It’s Been So Long’ e ‘Let Me Adore You’. A produção é assinada por Luiz Müllem. O lançamento é pelo selo Caravela Records com distribuição da Symphonic.
Ouça o EP “For You Vol.1″: https://hypeddit.com/rbtyk6
‘For You Vol. 1” é o desdobramento de um ideia que nasceu lá atrás. Alex, ainda menino, gravou de forma caseira e rudimentar suas primeiras composições no formato em voz e violão timidamente dentro do armário de seu quarto com um gravador rudimentar. “Quando eu tinha 13 anos eu fiz 20 músicas românticas e compilei em um “álbum” com o nome ‘For You’. Mas claro que estava tudo mal feito, não estava profissional, eu gravei dentro do meu armário, zero conhecimento técnico, só o sentimento”, relembra Alex.
O EP resgata essa história e serve como lembrança para o núcleo de pessoas próximas que  acompanham Pucci desde o início, ao mesmo tempo que soa como novidade para um público que vem crescendo lançamento após lançamento de seus singles. “Eu fiz ‘For you Vol. I’ apenas pelo fator pessoal da nostalgia do meu ciclo social interno, todo mundo que me viu com 13 anos vai lembrar daquele ‘álbum’ amador e falar: “Wow! Você realmente voltou com aquela ideia! Que legal!!!””
É perceptível a influência dos Beatles na estética das músicas. A faixa inédita ‘Let Me Adore You’ foi escrita após audições de ‘With The Beatles’, um dos álbuns favoritos de Pucci. “Fiquei inspirado e brincando com a guitarra no meu quarto fiz por acidente uma melodia meio chiclete; tanto que tem um trecho no início da música que até faz referência direta aos Beatles: “My girlfriend is so pretty and I feel like I’m a Beatle, talking about her every time… Continuei a fazer essa música, pensando que talvez meu pai “voltasse” a curtir a vibe do início dos anos 60; foi ele quem me apresentou todo esse mundo rock n roll, sabe?” Revela.
Ouça o EP “For You Vol.1”: https://hypeddit.com/rbtyk6

For You Vol.1 conta com o auxílio luxuoso do amigo Luiz Müllem na bateria e na produção musical do EP. O clima alto astral e divertido no estúdio serviu de brainstorm para diversas escolhas nos acabamentos das gravações. Luiz, com total liberdade, contribuiu com ideias complementares que engrandeceram ainda mais as músicas. 
Ao responder sobre a continuidade de um EP volume dois, Pucci é enigmático: “Hoje em dia eu penso em criar um “For You Vol. II” mas não sei, é só uma ideia.”

Ouça o EP “For You Vol.1”: https://hypeddit.com/rbtyk6
Assista “Songs About You” : https://www.youtube.com/watch?v=8UqeHe9pvME
Assista “Perfect Sound” : https://www.youtube.com/watch?v=r9RG_uPDt5o
Assista “Yellow Roses : https://www.youtube.com/watch?v=YtwjHyRRM90&t=2s

Ficha técnica
Composições: Alex Pucci, exceto ‘Don’t Look Down’ (Alex Pucci e Raquel Campos)
Voz, violão, baixo (exceto em ‘It’s Been So Long’) e guitarra: Alex Pucci
Baixo em ‘It’s Been So Long’- Alexandre Martins
Teclados e cordas em Yellow Roses: Ana Monterry
Coro: Luiza Saba e Lara Mascarenhas
Produção musical: Luiz Müllem
Capa: Fabi Teixeira
Fotos de divulgação: Paulo Coelho
Assistente de fotografia: Yasmim Fetal
Selo: Caravela Records
Distribuição: Symphonic
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem

Acompanhe Alex Pucci:
Instagram: https://www.instagram.com/alexpucci._/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCjdxEHGozZZEEfXXifQ75vg
TikTok: https://www.tiktok.com/@alex_pucci

Acompanhe CARAVELA RECORDS:
Instagram: https://www.instagram.com/caravela.records 
Facebook: https://www.facebook.com/caravelarecords
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4XahboXstvf_8WgnLAzW4A

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Cultura

Sambabook Beth Carvalho chega ao palco da Vibra São Paulo, dia 8 de maio

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Homenagem à madrinha do samba terá Leci Brandão, Mumuzinho, Arlindinho, Paula Lima, Luciana Mello, Sombrinha, Lu Carvalho, Marina Iris e Prettos, em única apresentação

Paula Lima é uma das convidadas da noite

Fotos de divulgação (crédito para W.Possato):

https://drive.google.com/drive/folders/1GJMBAmEzxkUwpH0By3tKfZftYjwKr2TO

 

Maior plataforma de conteúdo da história do samba, o Sambabook acaba de lançar a edição que homenageia Beth Carvalho, responsável por descobrir grandes compositores. O Sambabook Beth Carvalho reúne um time de craques, em novas versões para sucessos da madrinha do samba.

Acompanhados pela Banda da Madrinha, formada por músicos que acompanharam a cantora, artistas escalados para a gravação do projeto se revezam em apresentações do Sambabook Beth Carvalho ao vivo, que vai passar por várias capitais, ao longo do ano. Para o show da Vibra São Paulo, no dia 8 de maio, estão confirmadas as presenças de Leci Brandão, Luciana Mello, Arlindinho, Paula Lima, Sombrinha, Lu Carvalho, Marina Iris e Prettos, mostrando as versões que fizeram para “Samba de Arerê”, “Sem ataque, sem defesa”, “Vou Festejar”, “O Show tem que continuar”, “Camarão que dorme a onda leva”, “Nas Veias Do Brasil” e “Não quero saber mais dela”, entre outros clássicos do repertório da homenageada.

Criador do projeto e diretor artístico das cinco edições do Sambabook, Afonso Carvalho, que chegou a contar à cantora que ela seria a próxima homenageada, faz um balanço do projeto, até aqui. “O Sambabook é uma seleção de craques. Chegamos nesta sexta edição, dedicada a Beth Carvalho, já tendo passado por João Nogueira, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão. Além dos homenageados, o time de convidados que reunimos a cada edição é de excelência.  Para este Sambabook, trouxemos ainda os músicos maravilhosos que faziam parte da banda da Beth Carvalho”.

Multiplataforma, o Sambabook Beth Carvalho inclui uma discobiografia, escrita pelo jornalista e pesquisador Rodrigo Faour; caderno de partituras, com a transcrição dos arranjos originais de diversos sambas gravados por Beth; ambiente na web, com portal, redes sociais, além do álbum digital e da versão audiovisual nas plataformas.

O Sambabook Beth Carvalho é apresentado por Ministério da Cultura e REDE. Patrocínio Master: Caixa Residencial e Chevrolet Consórcio. Apoio: Energia PECEM e Laboratório Cristália.

 

Sambabook Beth Carvalho na Vibra São Paulo

Participação: Leci Brandão, Luciana Mello, Arlindinho, Paula Lima, Sombrinha, Mosquito, Lu Carvalho, Marina Iris e Prettos

Músicos:

Alceu Maia: Cavaco

Alex Almeida: Percussão geral

Beloba: Tan tan

Bororó: Baixo

Carlinhos 7 Cordas: Violão de 7 Cordas

Carlinhos Tcha Tcha Tcha: Surdo

Charlles da Costa: Violão de 6 cordas

Dirceu Leite: Flauta

Itamar Assiere: Teclado

Jorge Gomes: Bateria

Marcio Vanderlei: Banjo

Marcelo Pizzott: Repique

Jussara Lourenço: Coro

Clarisse Grova: Coro

Direção Geral e idealização: Afonso Carvalho

Direção Musical: Alceu Maia

 

Serviço Sambabook Beth Carvalho

Dia 8 de Maio

Show: 21 horas

Vibra SP: Av. das Nações Unidas, 17955

Ingressos a partir de R$ 50,00

Compre pelo link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-shows-2025-vibra-sp-13904

 

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Cultura

ESPETÁCULO “EU SOU UM MONSTRO” DE FAUSE HATEN GANHA NOVA TEMPORADA NO TEATRO VIVO COM LINGUAGEM RENOVADA E LANÇAMENTO DE LIVRO

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Performance multidisciplinar do artista dialoga com o momento atual e promove experiência única a cada apresentação. Texto inédito com fotos e processo criativo será lançado em livro.

 

Uma peça “viva”, que se transforma conforme o público e o contexto do mundo, “Eu Sou um Monstro”, de Fause Haten, retorna ao Teatro Vivo para uma segunda temporada (26 de abril a 18 de maio), após sua aclamação no Sesc Pompeia em 2024, onde foi descrita pela crítica como “uma experiência visceral que desafia os limites entre teatro e artes visuais” (Folha de S.Paulo). Desta vez, o artista reforça o caráter orgânico do espetáculo: “Cada noite é única. O que está em pauta na sociedade, a energia da plateia, tudo isso molda a performance”, adianta. 

Rafa Marques_CAMARIM_CENA_

Performance multidisciplinar do artista dialoga com o momento atual e promove experiência única a cada apresentação. Texto inédito com fotos e processo criativo será lançado em livro.

 

Uma peça “viva”, que se transforma conforme o público e o contexto do mundo, “Eu Sou um Monstro”, de Fause Haten, retorna ao Teatro Vivo para uma segunda temporada (26 de abril a 18 de maio), após sua aclamação no Sesc Pompeia em 2024, onde foi descrita pela crítica como “uma experiência visceral que desafia os limites entre teatro e artes visuais” (Folha de S.Paulo). Desta vez, o artista reforça o caráter orgânico do espetáculo: “Cada noite é única. O que está em pauta na sociedade, a energia da plateia, tudo isso molda a performance”, adianta. 

 

Inspirado em um episódio real da vida do pintor Francis Bacon (que encontrou o namorado morto na véspera de uma exposição e manteve o corpo no local para não cancelar o evento), o trabalho mistura teatro, performance, vídeo e artes plásticas, desafiando classificações. A dramaturgia, construída a partir de improvisações gravadas em leituras com atores, ganha agora sua versão definitiva no livro “Eu Sou um Monstro”, que será lançado pela editora N-1 em 24 de abril, no ateliê do artista (Rua Bela Cintra, 285). A edição, com tiragem limitada, inclui fotos-performances inéditas, ensaios sobre o processo criativo, além do texto original.

Rafa Marques_CAMARIM_CENA_

Fause Haten quer levar o público a uma vivência singular, onde as fronteiras entre as artes se dissolvem. Conhecido por suas incursões na moda e nas artes visuais, emprega seu corpo como matéria-prima: no palco, distorce o rosto com fitas, cordões e adesivos, criando máscaras vivas que questionam a ideia de identidade. Nesta temporada, a cenografia ganha camadas interativas, convidando a plateia a refletir sobre a “monstruosidade” do ato criativo – tema que Haten aprofunda ao citar Foucault: “Se substituirmos ‘monstro’ por ‘artista’, o sentido se mantém. Assumo: somos monstros que redesenham o mundo”.

 

“Não espere uma peça de teatro, mas um ritual onde a plateia é cúmplice da transformação”, define o artista, cuja trajetória – da Escola Teatro Célia Helena aos desfiles de moda performática – confirma seu lugar como um dos nomes mais inventivos da cena contemporânea.

 

Sobre o Livro 

A Editora N-1 lança em 24 de abril o livro “Eu Sou um Monstro”, do artista Fause Haten, uma imersão no universo da aclamada peça-performance que estreou no Sesc Pompeia em 2024 e ganha nova temporada no Teatro Vivo a partir de 26 de abril. Mais do que um registro, a obra é uma extensão viva do espetáculo, com textos inéditos, fotos-performances e reflexões sobre o ato criativo como um gesto de ruptura.

Com prefácio assinado pelo ator e diretor Elias Andreato e um ensaio final do jornalista e curador Renato de Cara (“Fause Haten, O Monstro”), o livro desmonta a estrutura tradicional de publicações artísticas. Organizado em capítulos que espelham a dramaturgia da peça – Prefácio, Prólogo, Cena 1, Performance, Cena 2, Cena 3, Epílogo e Obras –, o volume revela o processo íntimo de Haten, desde as leituras improvisadas com atores até as distorções faciais que viraram marcas registradas do espetáculo.

 

Vivo Cultura

Além de apoiar a circulação de espetáculos culturais por todo país, a Vivo possui o Teatro Vivo em São Paulo, que em 2024 promoveu 10 espetáculos, vistos por mais de 50 mil pessoas e também incentiva importantes equipamentos culturais, como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Pinacoteca de São Paulo, MASP, MIS São Paulo, Instituto Inhotim, Museu Oscar Niemeyer e MAM- São Paulo. Todas as suas iniciativas buscam ampliar o acesso ao conhecimento com novas formas de vivência e aprendizado, fortalecidas nos aspectos de diversidade, inclusão, coletividade e educação. 

 

Serviço
Eu Sou um Monstro

De 26/04 a 18/05 de 2025, sábados às 20h e domingos às 18h. 

Teatro VIVO – Espaço Convivência  – Avenida Doutor Chucri Zaidan, 2460 Morumbi, São Paulo

Ingresso: R$100 (inteira), R$50 (meia-entrada)

Vendas online Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/104475

Bilheteria: somente nos dias de atração, abre 2 horas antes de cada apresentação

Fone: (11) 3430-1524

Classificação etária: 18 anos

Capacidade: 30 lugares Duração: 50 minutos

Estacionamento: Self Park R$30,00 – Entrada pela Av. Roque Petroni Jr, 1464

Funcionamento 2 horas antes da sessão com tolerância de até 30 minutos após apresentação

 

Para informações sobre outras programações, nos acompanhe! 

@fausehaten 

@teatrovivosp

@vivo.cultura

 

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Cultura

Espetáculo “PRONCOVÔ”, com Laura de Castro e Zé Motta, tem temporada no Teatro Gláucio Gil, em Copacabana

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Protagonizado pelos multiartistas Laura de Castro e Zé Motta, o espetáculo tem direção e dramaturgia de Eduardo Moreira(Grupo Galpão/MG)  e direção musical de Sérgio Pererê. A montagem fica em cartaz no Rio de Janeiro entre os dias 08 e 30 de maio, no Teatro Gláucio Gil.

 “Proncovô” é um espetáculo poético musical que reúne música e teatro, celebrando a arte do caminhar, uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Protagonizada por Laura de Castro e Zé Motta, a montagem com direção e dramaturgia de Eduardo Moreira e direção musical de Sérgio Pererê, traz os atores-músicos para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas costurados em uma dramaturgia que festeja a cultura brincante brasileira.

Com composições autorais que se juntam a canções populares, o espetáculo convida o público para uma experiência em que a emoção do encontro fala mais alto. A montagem já passou por diversas cidades brasileiras, e agora, permanece em cartaz no Rio de Janeiro por 4 semanas no Teatro Gláucio Gil, que foi reinaugurado no início deste ano após obras de renovação.

Ao longo dos anos de 2023 e 2024, Proncovô circulou por 28 cidades de 4 estados das regiões norte, nordeste e sudeste brasileiros, como Pará, Maranhão, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Em novembro de 2024, o espetáculo foi apresentado nos festivais Comfama (Medellin) e Artes de la Calle (Santa Fe de Antioquia), ambos na Colômbia. O espetáculo foi um dos agraciados pela 2ª edição do Projeto de Internacionalização da cultura fluminense, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.

Sobre o espetáculo

A força do encontro ao longo da caminhada é uma metáfora do próprio processo do espetáculo, que marca a reaproximação artística de Eduardo Moreira e Laura de Castro, que viveram uma experiência teatral juntos anos atrás. “É um encontro artístico e afetivo. A Laura trabalhou comigo em Minas Gerais quando tinha quase 12 anos de idade. Quando ela me convidou para fazer a direção de um show dela com Zé, topei na hora porque deslumbrei a possibilidade de trabalhar o jogo e a relação da música com o teatro e, somado isso, tendo a liberdade de abordar um assunto que sempre me interessa muito que é o caminhar, o lugar do andarilho, do nômade, aquele que está sempre locomovendo-se em busca de alguma coisa”, conta Moreira.

“Acredito que a assinatura do Eduardo está bem impressa na peça, a leveza, a poesia, a comicidade, o movimento. E, ao mesmo tempo, ele nos dá liberdade e nos incentiva a colocarmos nossa marca”, acrescenta Laura.

A perspectiva de transmutar, estar sempre partindo e chegando é uma característica imanente a todo o artista. Para tecer a dramaturgia, Eduardo Moreira se inspirou nos livros “A História do Caminhar”, de Rebecca Solnit, e “Caminhar, Uma Filosofia”, de Fréderic Gros. O roteiro final faz uma colagem com escritos e poemas de diversos autores como Antônio Machado, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Leminski, Fernando Pessoa, incluindo também composições musicais dos artistas-cantores, misturadas com clássicos da música popular, criando um caleidoscópio de sensações.

“Existe o encontro e um embate do encontro de uma forma ancestral de arte dita pela juventude dos seus intérpretes. Encontros da tradição com o contemporâneo, o erudito e o popular, a música e o teatro, o lírico e o épico, tudo isso numa linguagem que sempre busca a comunicação direta com o público”, garante o diretor.

Sérgio Pererê, diretor musical do espetáculo, foi de extrema importância para a costura entre música e cena. Trazendo sua grande experiência como multiartista e seu vasto conhecimento cênico, Pererê provocou os artistas a borrarem a divisão entre som e texto, e a trazerem texturas e timbres diferentes. “Está sendo um desafio maravilhoso aprender novos instrumentos. Pererê trouxe essa provocação, para que experimentássemos outras sonoridades harmônicas e percussivas, e nós entramos de cabeça”, comenta Zé.

“PRONCOVÔ”, espetáculo com Laura de Castro e Zé Motta é um projeto realizado pela Massambará Produções Artísticas e conta com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da Funarj. A produção é da Lazúli Cultura.

 

Ficha Técnica

Direção e Autoria: Eduardo Moreira

Direção Musical: Sérgio Pererê

Elenco: Laura de Castro e Zé Motta

Coordenação técnica e Sonorização: Vini Machado

Iluminação (Desenho de luz): Joana D’Arc

Operação de luz: Cris Ferreira

Cenografia: Alice Cruz e Bendita Parede

Figurino: Carlos Mach

Caracterização: Cidoca Nogueira

Gestão de mídias sociais: Gabriela Bianco

Assessoria de Imprensa: Fábio Gomides – A Dupla Informação

Assistente de produção: Antônio Valladares Diéz

Direção de produção: Jacqueline de Castro – Lazúli Cultura

 

SERVIÇO

Espetáculo “PRONCOVÔ”, com Laura de Castro e Zé Motta

Datas: 08 a 30 de maio – quintas e sextas

Local: Teatro Gláucio Gil (Praça Cardeal Arco Verde, s/n – Copacabana, Rio de Janeiro)

Horários: quintas e sextas, às 20h

Ingressos: R$60(inteira) e R$30(meia), na bilheteria do teatro ou pelo site:  www.funarj.eleventickets.com/

Classificação: livre

Duração: 50 min.

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