Na última semana, o cantor Vinicius Pardini, que está em sua cidade natal, Clementina, interior do Estado de São Paulo, para comemorar o seu aniversário com os seus familiares, foi surpreendido pelos seus empresários. Em frente à igreja São João Batista, onde começou a cantar ainda criança, ele recebeu um ônibus plotado com a sua foto e nome.

Além de proporcionar mais conforto e segurança para o deslocamento nas estradas, o ônibus chama a atenção pelas cores, laranja e amarelo, além do sorriso e alegria, características marcantes no rosto do artista. Emocionado, Vinicius não conteve às lágrimas. Ele reuniu toda a equipe que viaja ao seu lado pelo o Brasil, além de seus familiares, e de mãos dadas, rezaram pedindo proteção na estrada.

“Estou sem palavras! É um sonho de criança e de toda a minha família! Estou muito feliz! Quero agradecer a todos os meus empresários que acreditam em mim e no projeto. Que seja uma etapa ainda mais abençoada e de muita prosperidade para todos nós”, disse.

Com mais de seis milhões de visualizações nas plataformas digitais, Vinicius Pardini vem conquistando espaço no cenário musical. A música, “Alecrim dourado”, que contou com a participação especial de Day & Lara, desponta como um sucesso especialmente entre o público do Norte e Nordeste. Além do talento vocal, o artista se diferencia pelo carisma, atributos que fazem com que o público se identifique ainda mais com suas canções.

Vale ressaltar que a carreira de Vinicius Pardini tem uma nova gestão através do escritório Barum Eventos e com os empresários Thamer Maciel, Ítalo Todde, Tiago Oliveira e Marcelo Reduzino, o que tem potencializado ainda mais o trabalho do artista para todo o Brasil.

VINICIUS PARDINI
Vinicius Pardini é do interior do estado de São Paulo, nascido e criado na região noroeste, na cidade de Clementina. Atualmente, mora em Goiânia/GO e desde muito novo é apaixonado por música, principalmente, a sertaneja e forró a qual ele sempre se inspirou em nomes como Zezé di Camargo & Luciano, Leonardo, no forró atrás da sua família.

Sua carreira musical começou muito cedo quando iniciou aulas de canto em 2011 em Araçatuba, uma cidade próxima de onde nasceu também no interior de São Paulo, e de lá não parou mais. Da turma de coral onde aplicava os conhecimentos das aulas, Vinicius logo começou a cantar em uma banda formada por amigos que tinham praticamente a mesma idade que a sua.

Dessa banda e dos primeiros passos que deu em barzinhos próximos ao local onde vivia, ele aflorou ainda mais o sentimento pela música e por cantar. Depois de crescer bastante na região de Araçatuba, Vinicius despontou em outras regiões como no norte do Brasil principalmente no Estado do Tocantins e almeja voos maiores no cenário da música sertaneja nacional, assim como seu grande ídolo Gusttavo Lima conseguiu.

Para conhecer um pouco mais de Vinicius Pardini, acesse
https://www.instagram.com/viniciuspardinicantor?igsh=N2J5aTJ6NWptZTZr.

Espetáculo “Classics Super Hits” acontece no dia 7 de dezembro  e traz sucessos românticos e músicas inéditas em superprodução especial para a data

Ingressos à venda em Ticket360 e pontos autorizados

Crédito da foto: Giu Pera

Para mais fotos, acesse aqui. 

Maurício Manieri, um dos grandes nomes da música romântica nacional, encerra sua temporada de 2025 em grande estilo com um show especial de fim de ano em São Paulo. A apresentação acontece no dia 7 de dezembro, no Espaço Unimed, e integra a nova turnê Classics Super Hits, que vem lotando casas de espetáculo por todo o Brasil.

Os ingressos para o espetáculo já estão à venda em Ticket360 e pontos autorizados. Mais informações podem ser encontradas no site oficial mauriciomanierioficial.com.br e nas redes sociais do artista.

Com mais de 25 anos de trajetória e uma legião de fãs, Manieri apresenta um espetáculo vibrante, repleto de emoção, nostalgia e romantismo. O show combina grandes sucessos da sua carreira com versões de clássicos do pop internacional das décadas de 70, 80 e 90 — em um repertório irresistível para cantar e dançar do início ao fim.

“Essa apresentação no Espaço Unimed será ainda mais especial. É o nosso grande encontro de fim de ano com o público. Uma noite para celebrar a vida, o amor, a música e tudo o que vivemos juntos ao longo dessa jornada. Preparei momentos inesquecíveis, meus amores”, adianta o cantor.

Produzido pela Opus Entretenimento, o show mantém a essência do projeto Classics, que já rendeu registros ao vivo com convidados como Ivete Sangalo, Alexandre Pires, Daniel, Chitãozinho & Xororó, Seu Jorge, Jon Secada, entre outros. A nova turnê traz também novidades visuais, arranjos renovados e o carisma inconfundível de Maurício Manieri, que se conecta com o público como poucos artistas da cena brasileira.

Além dos palcos, o cantor é muito atuante nas plataformas digitais, (Instagram / Twitter / Facebook / YouTube) com milhões de acessos diários, pois além das apresentações ao vivo, sempre compartilha conteúdos exclusivos, como bastidores, ensaios, entrevistas e curiosidades sobre a tour e sua vida, se aproximando ainda mais dos fãs.

Sobre a Opus Entretenimento

Celebrando 49 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Foi reconhecida pela Associação Brasileira de Promotores de Eventos (ABRAPE) e pela AMBEV como umas das empresas que possui as melhores práticas, ações e contribuições para implementação de práticas Environmental, Social and Governance (ESG) em eventos públicos e privados. A Opus Entretenimento possui o selo PRESE e é pioneira no Prêmio de Responsabilidade Empresarial no Setor de Eventos – PRESE 2023, que analisou e mapeou as iniciativas mais inovadoras em ESG no setor.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇO SÃO PAULO:
Show: “Maurício Manieri – Classics Super Hits Tour” no Espaço Unimed
Data: 7 de dezembro de 2025 (domingo)
Abertura da casa: 18h
Show: 20h
Local: Espaço Unimed  (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim

Link de vendas: https://www.ticket360.com.br/evento/31327/ingressos-para-mauricio-manieri-classics-super-hits

Ingressos: Setor Classics Super Hits: R$ 900 | Setor Platinum: R$ 520 (inteira) e R$ 260 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 480 (inteira) e R$ 240 (meia) | Setor Azul: R$ 420 (inteira) e R$ 210 (meia) | Setores A, B, C: R$ 380 (inteira) e R$ 190 (meia) | Setores E, F, G: R$ 280 (inteira) e R$ 140 (meia) | Setor PCD: R$ 240 (inteira) | Camarote A: R$ 520 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 480 (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – 01156-000, Barra Funda – São Paulo/SP) ou online  pelo site  Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed. A compra através da bilheteria virtual não haverá taxa de serviço e tem como forma de pagamento cartão de crédito ou pix. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Nos dias 27 e 28 de junho, a programação “Boulevard das Artes” ocupará o cruzamento da Avenida Paulista com a Rua da Consolação

Programa Intertwine Network já selecionou os artistas de vários países que participarão do festival em agosto

A paisagem urbana da maior cidade do Brasil está prestes a ser transformada pela luz, arte e tecnologia. Essa é a proposta do Festival Internacional de Luzes de São Paulo, que chega a sua 7ª edição renovando o cenário urbano com cores e poesia visual, promovendo uma ampla ocupação de pontos emblemáticos da metrópole. A cidade se torna, assim, uma verdadeira galeria a céu aberto.

Entre os eventos que antecedem o festival está o “Boulevard das Artes”, programação que, nos dias 27 e 28 de junho, ocupará o cruzamento da Avenida Paulista com a Rua da Consolação. A ação inclui projeções em empenas de prédios e efeitos visuais de laser mapping sobre marcos arquitetônicos, árvores e até mesmo o céu.

Combinando tecnologias inovadoras a uma curadoria artística criteriosa, o Festival tem como missão democratizar o acesso à arte e criar conexões entre o público, o território e a linguagem visual. A edição de 2025 conta com ações preparatórias que aquecem o público para o evento principal, este ano dividido em três finais de semana de agosto.

Apresentado pelo Ministério da Cultura, Yelum Seguradora e Visualfarm, com financiamento via Lei Federal de Incentivo à Cultura, o Festival de Luzes foi concebido pela empresa Visualfarm, por iniciativa do artista e empresário Alexis Anastasiou, considerado um dos pioneiros do vídeo mapping e dos espetáculos com drones no país.

OS PRÉ-EVENTOS

O Festival Internacional de Luzes de São Paulo vem movimentando a cidade desde maio, quando teve início uma série de intervenções em diferentes regiões da capital. A primeira ocupação aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, na Praça Olavo Bilac, no centro da cidade. A ação marcou o lançamento oficial do festival e celebrou também a inauguração do Visualfarm Gymnasium — o primeiro Laboratório de Artes Imersivas da América Latina — cuja exposição de estreia é dedicada ao gênio Leonardo da Vinci.

A programação segue nos dias 27 e 28 de junho com o Boulevard das Artes, que ocupará o cruzamento da Avenida Paulista com a Rua da Consolação, reunindo projeções em empenas de prédios e efeitos de laser mapping sobre a paisagem urbana.

Em julho, nos dias 18 e 19, será realizada a Ocupação dos Céus, com fachos de laser de alta potência projetados a partir de cinco pontos do centro expandido, entre os rios Tietê e Pinheiros, apontando para o céu como grandes faróis visíveis a quilômetros de distância.

O FESTIVAL

Em agosto, São Paulo será iluminada por três finais de semana consecutivos de programação gratuita. O Festival Internacional de Luzes ocupará locais emblemáticos da cidade, como o Monumento das Bandeiras, o Beco do Batman e a Avenida Paulista, reunindo obras digitais, instalações imersivas e experiências visuais de grande escala.

“O festival nasceu da ideia de transformar a cidade em uma plataforma de arte viva. Desde a primeira edição, o objetivo tem sido surpreender o público e criar experiências que unam luz, arquitetura e narrativa visual. Em 2025, com a internacionalização do projeto e o lançamento do programa Intertwine Network, o evento dá um passo importante para ampliar esse diálogo com o mundo”, comenta Alexis Anastasiou, Diretor Artístico da Visualfarm e idealizador do festival.

O programa de residência artística Intertwine Network foi lançado em abril com o objetivo de selecionar projetos de diversas nacionalidades para o desenvolvimento de obras digitais e imersivas apresentadas ao longo do festival. A iniciativa buscou fomentar novas linguagens e promover trocas artísticas em escala global.

Esses foram os artistas escolhidos pelo programa para participar do Festival Internacional de Luzes de São Paulo:

Do Brasil, Cauê Maia, com uma instalação que usa projeções analógicas e convida o público a cocriar poemas visuais com a Bazuca Poética; Koral Alvarenga, com videoarte sobre a fusão entre humanos e tecnologia, usando IA e avatar 3D; Marina Caverzan, com uma obra baseada em efeitos de luz e vidro, gerando projeções em espaços escuros; Rodrigo Carvalho, com instalação que projeta lasers em amostras de água de rios urbanos; Uni Experience (Elaine Favero e Janara Lopes), com obra interativa que traduz as emoções da cidade em projeções em tempo real e o  Coletivo Coletores (Toni Baptiste e Flavio Camargo), que trabalha com  temática ligada a periferias globais, apagamentos históricos/culturais e o direito à cidade.
De Camarões / França, Fred Ebami, com projeções digitais pop sobre identidade negra e herança afro-atlântica nos edifícios de São Paulo.
Da Colômbia, Karen Palacios, com instalação que cruza luz, biologia e dança para refletir sobre paisagens urbanas e natureza.
Do Equador, Paul Rosero Contreras, com coral digital animado por dados sonoros, unindo os Andes ao Pacífico em performance de VJ.
Do Japão, Kyota Takahashi e Reiko Kawaguchi, com um desfile noturno coletivo de luzes em formato de flores pelas ruas de São Paulo.

Sobre a Visualfarm

Criada em 2003 por Alexis Anastasiou, a Visualfarm é um estúdio que desenvolve e implementa espaços narrativos com uso intensivo de tecnologia, na interseção entre arte, entretenimento e design.

A partir de tecnologias como projeção, laser, LEDs, sonorização e robótica, a Visualfarm atua com uma equipe multidisciplinar especializada em projetos de alta complexidade, sempre explorando novas fronteiras entre técnica e criatividade.

Sobre Alexis Anastasiou

Alexis Evangelos Anastasiou é um dos pioneiros do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 1990, atua com projeções em suportes não convencionais e, em 2004, fundou a Visualfarm, estúdio dedicado a novas linguagens visuais, com atuação em eventos, espetáculos e festivais no Brasil e no exterior.

Em 2008, realizou o primeiro espetáculo de projeção mapeada do país, no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2010, liderou a projeção do Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, criando a icônica instalação Abraço do Cristo, premiada no Festival de Cannes, Clio Awards e New York Festival.

Idealizador do Festival Vídeo Guerrilha, transformou a Rua Augusta em galeria a céu aberto entre 2010 e 2012, com edições também em Angola e Campinas. O festival foi reconhecido com o Prêmio APCA de Melhor Iniciativa Cultural (2011).

Com forte atuação em espaços naturais, realizou projeções em locais como o Pão de Açúcar, Chapada dos Veadeiros e Serra da Capivara, além de participar da Antarctic Biennale (2017), com projeções em geleiras da Antártica. Em 2015, idealizou o Festival Chave do Centro, no Elevado Minhocão, premiado na Media Architecture Biennale em Pequim (2017).

Reconhecido internacionalmente, já ministrou palestras e workshops em instituições como Nimk-Montvideo (Amsterdã), Bienal de Frankfurt, Columbia College (Chicago) e Ministério da Cultura de Angola.

Desde 2018, realiza o Festival de Luzes em São Paulo, expandido para Florianópolis (2022) e Rio de Janeiro (2023). Em 2025, o Festival se torna internacional e vai ocupar vários pontos da cidade de São Paulo com intervenções artísticas em luz digital. Projeções mapeadas, laser mapping e show de drones iluminarão espaços públicos do centro ao Parque do Ibirapuera em sessões gratuitas de arte, cultura e tecnologia para a população.

Sobre a Yelum Seguradora

A Yelum Seguradora é uma marca do Grupo HDI e tem o objetivo de proporcionar tranquilidade para que os clientes e parceiros explorem novos caminhos com confiança. Lançada em 2024, a marca já nasceu com a tradição de promover experiências de excelência, gerando impactos positivos durante toda a jornada de seus públicos.

Ao adotar o conceito de luz e liberdade como parte de sua essência, a Yelum garante tranquilidade para que qualquer pessoa possa ser dona da sua própria jornada, sem abrir mão de estar seguro, mesmo em momentos de grandes transformações. Tudo isso só é possível a partir da flexibilidade de seu portfólio, que oferece possibilidades que se encaixam no dia a dia de diversos perfis e atendem à diferentes necessidades, além de trazer jovialidade ao mercado de seguros.